Al terminar la enseñaza obligatoria en su ciudad natal, Michal se traslada a París a estudiar diseño de moda. Es entonces cuando se da cuenta de que su pasión inicial por la moda se ha ido transformando por el interés que le suscitan otras disciplinas en las que se encuentra igual de cómodo, como son el dibujo, el collage, la pintura y la fotografía.

Es cuando cumple 20 años cuando decide apostar por la fotografía, sin dejar del todo de lado el resto de proyectos en los que estaba involucrado, y desde entonces no ha parado.

En la actualidad, Michal vive en Brno, la segunda ciudad más grande de la República Checa, y simultanea sus proyectos personales con encargos y con trabajos como editor fotográfico en algunas publicaciones. Su próximo reto es introducirse en el mundo del video arte. Y sabiendo lo que sabemos de Michal, estamos seguros que lo conseguirá.

Entre sus colaboradores más sonados: Conspiracy Studio, Lóbulo, Guim Tió, Mercedes Valgañón o Pau Bonet… Un elenco bastante interesante de ilustradores y diseñadores gráficos que aportan su creatividad, su talento y su granito de arena para que este colectivo sea cada día más grande y mejor.

Estas tablas han formado parte de exhibiciones en Barcelona o Zaragoza y han llegado incluso hasta Berlín, y actualmente cuentan con una colaboración para Ecologyze-Me de Pull &Bear en Rotterdam. Pero no sólo puedes pensar en lo bonitas que son, sino que también tienes la oportunidad de hacerte con una, ya sea como decoración o para patinar. En su web te dan todas las opciones de tamaño, formatos (31 diferentes) y hasta el reskatador que quieres que la diseñe. 

Así que, me quedo con esta mítica frase de skateboarding is not a crime para añadirle is art.

Estas pinturas-esculturas, por llamarlas de alguna forma, son capaces de proyectar sobre el espectador además de la profundidad tridimensional de la que hablábamos una vitalidad natural difícil de describir. Es como si realmente se hubieran introducido los peces dentro de un recipiente con líquido y este líquido se hubiera congelado.

Otra parte importante de su trabajo está en el contenedor sobre el que se va derramando la resina y donde van tomando forma cada una de sus obras. Habitualmente son recipientes de madera, metal y también en ocasiones recipientes completamente transparentes.

Dicen los que han visto su obra en directo (como por ejemplo en su última exposición en ICN Gallery de Londres), que su trabajo es aún más impresionante en vivo que en fotografía o en vídeo.

Zadok nace en Yemen en el año 1949 y pasa su infancia en Israel, país del que guarda muy buenos recuerdos que a menudo aparecen reflejados en su obra (el calor del desierto, los tonos calidos, las texturas, las sombras…).  Posteriormente se traslada a Londres donde cursa estudios en la prestigiosa Central Saint Martins. Al principio no le resulto nada sencillo adaptarse a Europa, por las diferencias tanto en el lenguaje verbal como en el visual, ya que las corrientes artísticas británicas en aquellos años eran muy distintas a las que se respiraban en su tierra.

Las imágenes originales surgen de viajes, paisajes y momentos fotografiados como recuerdos, y que al mezclarse generan una nueva imagen más misteriosa, más poética y más densa.

Dichas imágenes originales, un día nítidas, se vuelven difusas al ser rememoradas con la visión de las nuevas imágenes manipuladas: Se hace de día donde era de noche, aparece una persona en un lugar en el que no había nadie o brilla el sol donde llovía. Esta unión de lugares y momentos hacen que se mezclen sensaciones y recuerdos de espacios y tiempos diferentes.

El trabajo resultante es una sucesión de capas e imágenes: cada nueva piel suma una pérdida, aleja la imagen, desenfoca el centro. Es entonces cuando sentimos que aquel paisaje –o deberíamos decir aquellos paisajes- nos pertenecen.

_ Woodland, fotografías de Iñigo Aragón
_ Galería Mediadvanced. Ezcurdia 8, Gijón
_ Del 16 al 31 de enero de 2012 

_ Music selected and mixed by Francisco López- Mogollon NY

Desde el 13 de Diciembre ya puedes inscribirte en la que es la segunda edición del Vimeo Festival + Awards. En esta edición los autores podrán enviar sus obras en una de las 13 categorías que propone la organización. Este año se añaden cuatro categorías como novedad respecto al año pasado: fashion, action sports, advertising y lyrical.

El jurado estará compuesto tanto por expertos de las diferentes categorías, como por algunos de los ganadores de la edición de 2010.

Tienes toda la información en la web del Vimeo Festival + Awards. Se pueden presentar trabajos hasta el 20 de febrero, así que ya sabes. Pilla la cámara y… acción!

NOTA: En las imágenes que acompañan esta entrada puedes ver algunos fotogramas de los trabajos premiados en la edición 2010 del Festival.

Laszlito se mueve como pez en el agua tanto en la ilustración como en el diseño gráfico, las dos disciplinas en las que se ha especializado durante los últimos años. Además de ser director creativo de Diseco, The 'Diseño' Company founding member de The Goodfellas Network y editor de Endtopic, Instabike, Poolga y Tseventy, colabora con varias publicaciones como Monocle o hace unos dibujitos la mar de chulos para Mykea.

Y aún hay más cosas. Descúbrelas todas en su web... Hala, a surfear.

Es cierto que comenzó a despuntar en el mundo de la moda, cuando una vez finalizados sus estudios de Historia del Arte en la Academia del Louvre, comenzó a trabajar en las casas Louis Vuitton e Yves Saint Laurent. En el año 2000 una de las grandes de moda francesa, Chistian Dior, le abre sus puertas dejándole al frente de su línea masculina, Dior Homme. Pero un buen día, el bueno de Hedi decidió dar un giro de 180 grados a su carrera en el mundo de la moda y dejar su trabajo creativo para las grandes maisons de la moda, con cuyos planteamientos no estaba de acuerdo.

Hedi Slimane comenzó a tomar fotografías a los 11 años, cuando le regalaron su primera cámara. Para él, es una manera de tomar notas visuales de todo lo que hay a su alrededor, de la misma menera que otros utilizan un cuaderno y un bolígrafo.

Su carrera como fotógrafo (y diríamos también que como contador de historias) ha estado vinculada a la música en todo momento. Se el considera uno de los creadores de la estética indie-rock y ha diseñado la imagen de algunas de las bandas de rock independiente más importantes de los últimos años, como pueden ser The Strokes o Babyshambles.

Es por esto que su trabajo, siempre en blanco y negro, se centra en las tribus urbanas relacionadas con la música, celebrities, el mundo alternativo y underground británico, conciertos de bandas de música o ambientes de surf y skate.

Ahora su trabajo se ha resumido en un libro: ‘Anthology of a decade. Hedi Slimane 2000-2010’. Se trata de cuatro libros que recogen su obra fotográfica a lo largo de los últimos diez años, durante los cuales el fotógrafo (¿o deberíamos seguir llamándole diseñador?) marcó una época y una estética.

Su trabajo combina elementos digitales y otros hecho a mano. Sus proyectos comienzan siempre con lápiz y papel y según va avanzando, va introduciendo elementos digitales y completándolo con Photoshop.

Zara es originaria de Bristol, se graduó de la University of the West of England como ilustradora en el año 2008. Desde entonces no ha parado de trabajar para medios de comunicación y editoriales de la talla de The Guardian, Macmillan Publishing, Delicious Magazine o la biblia de la tecnología, WIRED.

Zara encuentra la inspiración sobre todo en sus viajes por grandes ciudades de todo el mundo, pero también en la literatura y en la música, dos de sus pasiones.

Pero como no todo va a ser trabajar, Zara nos dice que en su tiempo libre le gusta sobre todo ser una friki de la tecnología, tocar versiones de sus canciones favoritas con una amplia gama de instrumentos musicales que realmente no sabe tocar, y mejorar sus habilidades para hacer un buen café.

Drea es guionista y director de cine. Está especializado en la realización de documentales y cortos artísticos, además de vídeos comerciales y para publicidad. Entres sus clientes están marcas como Ray-Ban, Adidas, Toyota, Nokia o Chevrolet.

Además Drea es, junto con el fotógrafo Zackary Canepari, quién está detrás de California is a place, un proyecto que consiste en una serie on-line de cortos documentales sobre temas curiosos y gente que les parece interesante y que vive en el estado de California. En California is a place tiene tanta importancia la historia como la manera de contarla. Una cosa no se entiende sin la otra.

No es fácil elegir un top-three de entre todos los cortos que han publicado, pero nos quedamos con Motorcycle, Drummer (ambos para Ray-Ban) y El Rey (que forma parte de California is a place). Este es nuestro top-three, pero te recomendamos que eches un vistazo al resto de vídeos, porque no tienen desperdicio.

Colores pastel, minimalismo, un toque bizarro y una estética de catálogo que recuerda a esa Cultura Pop de finales de los setenta; adornado con elementos cotidianos que se convierten en geniales composiciones con un sentido del humor surrealista e inteligente.

Su técnica es sencilla pero meticulosamente preparada: imágenes digitales tomadas con una 7D de Canon, que retoca y convierte en negativos y a las que posteriormente aplica una técnica analógica del siglo XIX: la impresión de sal. Para los más curiosos, se trata de un proceso en el que se cubre el papel de revelado sobre agua salada que deja secar y luego lo expone a la luz del sol o UV que como resultado tiene esos colores y ese ruido tan característicos.

Por todo ello no es de extrañar que la Fundación Magenta le nombrara en 2010 como uno de los mejores artistas emergentes de Canadá y que esté empezando a tener una gran repercusión internacional. Ha publicado su trabajo en Esquire, Zoom o File Magazine, y actualmente está terminando sus estudios de arte y fotografía en la Ryerson University de Toronto.

Para disfrutar de todo su trabajo, aquí va su web y su blog. Eso sí, acompañados de una buena banda sonora de fondo.

_ Music selected and mixed by Francisco López from Mogollón NY

Su preocupación por el tratamiento de la luz y el dialogo entre luz artificial y natural está patente en toda su obra, lo que ha llevado a encasillarla en el estilo pictórico llamado ‘nueva figuración’. El paisaje de gran formato, los interiores y la soledad humana son los temas principales que encontramos en su obra. También da muchísima importancia a la perspectiva y a la ubicación de los objetos sobre el lienzo.

En 1994 realiza su primera exposición individual en la Casa de Cultura de Salas (Asturias) y desde ese momento ha participado regularmente en exposiciones individuales y colectivas. Su obra está presente tanto en colecciones públicas (Universidad Rutgers, diferentes Ayuntamientos españoles, Junta de Castilla- La Mancha, Museo Municipal de Bellas Artes de Valdepeñas) como privadas de varios países (Estados Unidos, España, Portugal, Venezuela…). 

Casas comenzó su vida artística en el campo de la pintura, pero en el año 2006 decidió ampliar su horizonte y se metió de lleno en la ilustración, con trabajos realizados exclusivamente con bolígrafos azules.

A partir de fotografías cotidianas, de amigos o gente de su alrededor, crea ilustraciones -muchas de gran formato- de un realismo que sorprende. En ocasiones es necesario acercarse a pocos centímetros de la obra para darse cuenta que está realizada con un bolígrafo.

Su obra esta dotada de grandes dosis de sensualidad, y tiene como motivo principal, casi siempre, el cuerpo de la mujer, ya sea éste desnudo o vestido, pero siempre sin perder la escrupulosidad plástica que se observa en toda su obra y a la que Juan Francisco da tanta importancia.

Para terminar nos hacemos una pregunta, ¿cuánto gastará este hombre al año en bolígrafos? Señores de Bic, patrocínenle, por el amor de Dios.

Si tuviera que elegir, Alberto se queda sin dudarlo con la fotografía analógica. Y no es que no le guste la digital, pero en términos de calidad, textura, color, etc. cuando ve una foto analógica ve pureza y algunos rasgos que se pierden con la fotografía digital. Según nos dice, no podemos comparar el grano de un carrete de 3200 ASA con el grano q produce una cámara digital semiprofesional a 3200 ISO. Además, dice que no le gusta nada el retoque fotográfico ni las imágenes que tienen tras de sí horas y horas de Photoshop. Cree que la fotografía tendría que ser lo más instantánea posible. Y es por eso por lo que es un enamorado de las Polaroid.

Lo suyo es expresar. No solo quiere captar el momento sino que quiere también que sus imágenes puedan ir más allá y darle  al espectador la posibilidad de jugar con ellas. Por este motivo siempre le ha interesado de alguna manera expresar su mundo interior en cada momento que capta con su cámara. Y también por este motivo, cada vez su trabajo es más personal.

Para terminar, le hemos preguntado si tiene una idea de qué va a estar haciendo dentro de 20 años. La respuesta nos ha encantado: "Espero ser el dueño de las nuevas fábricas de Polaroid".

La Señorita X estudio en la Escuela de Arte de Oviedo. Nada más acabar se trasladó a Madrid, donde comenzó la carrera de Bellas Artes. Y antes de terminarla, se mudó a Berlín, donde finalizó sus estudios en la UDK. Como en muchos casos, la vida (y la necesidad de comer, claro) la llevaron a dejar aparcadas sus pretensiones artísticas para dedicarse al mundo de la publicidad. Hace unos meses decidió que ese no era su mundo y volvió a retomar su gran pasión, que es la fotografía.

La mayoría de las fotos de Les Mineres son de los viajes que ha realizado alrededor del mundo, que no son pocos, pero también de sus vacaciones en Asturias, donde vuelve siempre que puede. Su trabajo es muy íntimo y personal, y destacamos de él, sobre todo, la composición y el tratamiento de la luz. Lo mejor es que te des una vuelta por su web y lo compruebes por ti mismo/a.

Ha querido compartir con nosotros su última serie, titulada Better than Life. En ella, Göran expresa de manera inteligente y sutil la ansiedad que sentía sobre ciertos aspectos de su vida mientras trabajaba como piloto. Dice que  pasaba muchos días de espera hasta el próximo vuelo, solo, en una casa vacía en Dinamarca. Durante ese tiempo pensó mucho acerca de algunos de los vuelos que había realizado (como los de los soldados daneses en Afganistán) y de lo que estaba haciendo con su vida. En sus propias palabras, “es un trabajo sobre la ansiedad, las dudas sobre mi propia vida y sobre la guerra.”

Para saber algo más sobre él, ha contestado a unas cuantas preguntas (en inglés) que puedes leer a continuación, tanto en su versión original como traducidas al español.

¿Por qué la fotografía y no otra disciplina artística? ¿Qué te da la fotografía, y por qué analógico?
Me cuesta mantener la atención en una misma cosa durante mucho tiempo. Pero los sentimientos que tengo, los expreso a través de la fotografía, creo que se adecúa con la manera de funcionar de mi mente y lo que quiero que aflore de mí mismo. La razón de porqué trabajo en análogo es básicamente porque cuando trabajo con digital no me convence ni el proceso ni el resultado. No me gusta el aspecto de la imagen digital, además, ello implicaría que tendría que trabajar con ellas después con el ordenador y esta fase es algo que no me gusta. Pero… también disparo en digital, ¿eh? creo que el trabajo de edición posterior es una manera de que vaya mejorando en le fotografía.

Tu trabajo parece una eclosión de emociones, de sentimientos interiores... ¿Es lo que pretendes o es sólo algo casual?
Si se desglosase el significado de cada fotografía individual, creo que para mí cada foto es  como una palabra, cargada de sentimientos; de tristeza, de amor, de vida. Y en las series, las pongo de manera sucesiva para formar líneas, como una poesía. La fotografía es mi baile, mi poesía, mi pintura.

Cuéntanos algo más sobre ti, por favor.
Soy de Estocolmo, pero he estado moviéndome mucho durante los últimos años. Trabajo con el arte, y  la fotografía es el ingrediente principal, pero también hago otros proyectos. En mi opinión, las fronteras entre las distintas formas de expresión están desapareciendo cada vez más. Creo que, durante el proceso de crecimiento, al principio te identificas con las pasiones, más tarde, dejas de hacer exactamente lo que quieres hacer para trabajar y ganar dinero, y es entonces cuando puedes descubrir tu verdadera afición o vocación. Yo no tengo hobbies como tal, hago lo que me gusta... Un privilegio que trato de disfrutar el mayor tiempo posible. Pero, lógicamente, para ser capaz de hacer esto, he tenido que sacrificar algunas cosas. Hace no mucho renuncié a mi trabajo como piloto comercial, durante tres años no he podido vivido en un lugar propio, donde poder cerrar una puerta y estar a solas, a excepción de los últimos dos meses, que estoy viajando en un viejo autobús que compré en Berlín el pasado año. Prefiero ser pobre y libre.

Pregunta obligada: ¿cuáles son tus referencias en Fotografía? ¿Sueles ver trabajos de otros fotógrafos?
Un amigo me enseñó el otro día el trabajo de Tomasz Gudzowaty y me gustaron mucho las presentaciones de sus diapositivas, en las que cuenta una historia sobre la serie; me resultó muy inspirador. Pero la verdad es que no suelo ver muchos trabajos de otra gente. Estoy bastante ocupado con mis cosas… Es algo en lo que creo que necesito trabajar, para poder encontrar artistas y fotógrafos que me inspiren de algún modo.

¿De dónde sacas la inspiración?
Creo que una gran fuente de inspiración para mí es la película "Cielo sobre Berlín", de Wim Wenders, creo que es una verdadera obra maestra. La he visto más de siete veces y cada vez que vuelvo a hacerlo, profundizo más y más en la poesía del diálogo y las imágenes.

¿Qué es el éxito para ti?
Ser capaz de hacer lo que quiero, lograr la paz interior y la felicidad.

Creo que tu nueva serie es la más madura de todas. ¿Percibes ese crecimiento?
Gracias, me alegra escuchar eso. Realmente yo no siento que esté creciendo, creo que va paralelo con la vida. Estoy tan contento con mi último trabajo como lo era antes. Pero espero  estar mejorando para continuar con mi trabajo.

¿Qué te inspira para continuar con tus fotos?
Cuando me topo con música que vibra en la frecuencia exacta que mi alma, la música que me hace bailar como un loco, o la que me hace llorar. La música me hace sentir vivo. ¡Y eso realmente me inspira! También es una gran fuente de inspiración viajar a lugares remotos donde el mundo occidental no está presente. Y me encuentro muy motivado en la naturaleza;  me encanta el mar y encontrar un montón de inspiración de sus profundidades, los poderes del mar o el horizonte sobre él.

Como he podido leer en tu web, comenzaste en este mundo de la fotografía hace apenas dos años, ¿verdad?  Pero, ahora ... ¿te gustaría trabajar para alguna revista, como fotógrafo de moda, como reportero gráfico, o simplemente tomar tus propias fotos e ir haciendo tus series?
Sí, comencé a hacer fotos en serio en el invierno/primavera de 2009, con mi primera cámara digital, y mi acercamiento a la fotografía analógica fue el año pasado, así que algo más de dos años... No sé muy bien lo que me gustaría hacer con la foto. Sí que me imagino trabajando para una revista, aunque no sé cual. Pero de momento, seguiré haciendo lo que me gusta, porque creo que al final, siempre termino donde quiero estar. Lo que sí me gusta mucho es la fotografía submarina, he hecho bastantes fotos de este palo; tal vez podría trabajar con esto... Me gustaría bucear en el azul profundo, con los contornos oscuros de las ballenas nadando a mi alrededor. Estar cerca de las maravillas de la naturaleza, sentirme parte de ella, y no ser simplemente alguien que está parado al lado mirando.

¿Tienes algún plan o alguna meta para los próximos meses/años? ¿Y ahora qué, Chris?
Mis planes ahora son trabajar con mis fotos y proyectos artísticos, y bueno… el mes que viene me voy a California para asistir a un curso de técnicas de construcción ecológica, como primer paso para futuros proyectos en Indonesia y Suecia, con unos amigos. También quiero tratar de encontrar algún tipo de proyecto donde trabajar bajo el agua, como comentaba.

¿Cualquier otra cosa que quieras decir? ¡Este es el momento!
Parece que E = MC2 podría no ser tan bien después de todo. No creas en todo lo que se dice que es verdad. Trata que el amor y la bondad te guíe. Entender lo que son los actos de miedo y trabajar en contra de ellos, tratando de comprender tus temores. Ah, y... claro, ¡Gracias por la entrevista!

Why photography and no other artistic discipline? What got you into photography? And why film/analog?
My attention never stays at one thing for a long time. But the feelings I have inside me is expressed in a satisfying way for me through photography, it clicks with how my mind works and what I need to get out of myself. That I work with analog is just a result of not liking the work process that I go trough when I work with digital photography. I don’t
like how the digital image look or feels, so I would have to work with it afterwards digitally and this is something I don’t like to do. But I do work with digital images also and editing them afterwards, as a way improve myself within photography.

Your work seems like an eclosion of sensitivities, of interior feelings or something like that... Is it what you pretend or it is just casual?
If I would degrade the meaning of each individual photo a bit I would say that to me each photo is a word, loaded with feelings, sadness, love, life. And in series I put them together to form lines of poetry. Photography is my dance, my poetry, my painting.

Tell us a little bit about you. Where are you from, what do you do, age, hobbies, tastes, etc. (you can describe what a ‘Christian day’ is for example, or just tell about you and your taste. Up to you)
I’m from Stockholm but have been moving around a lot during the years. 
I work with art, photography is the main ingredient, but I do other projects also. The borders between different ways of expression are disappearing more and more, almost gone. 
I believe that when growing up, one at first identify oneself with the passions. Later when you stop doing exactly what you want to do, to take a job to earn money instead, then you start calling your passions, hobbies. I don’t have hobbies really. I do what I love to do. 
A privilege I try to enjoy for as long as possible. 
But to be able to do this, I had to make some sacrifices in life.
I quit my job as a commercial pilot, I haven’t lived in a place of my own where I can close a door and be by myself in three years, except for the last two months where I moved into a old bus I bought in Berlin last year. I’d rather be poor and free.

Obligated question: what are your references in photography? Do you usually see the work of other photographers? Who are your top ‘five’? (whatever, Chris, five, one, cero... ahaha)
A friend showed me the work of Tomasz Gudzowaty the other day. I really like his slideshows where he tells a story about the theme of the series. His work was inspiring to see. But right now I don’t really look so much at other peoples work. I’m to busy doing my own things. This is somehing I think I need to work with, to find more inspiring artists, photographers.

Where do you get the inspiration from? (why?)
I think one great inspiration for me is the movie "Der Himmel Über Berlin" by Wim Wenders, I think this movie is a true masterpiece. I’ve seen it more than 7 times and I can just go deeper and deeper into the poetry of the dialogue and the images every time I see it.

What is success to you?
Being able to do what I love, inner peace and happiness.

I think that your new series is more mature. How do you feel your growing?
Thank you, I’m happy to hear that.
I don’t really feel that I’m growing, same as with life. I’m just as happy about my latest work. But hopefully I’m improving myself by continuing my work.

What gets you motivated and what inspires you to continue your work?
When I find music that vibrates in the exact frequency as my soul, the music that can makes me dance like crazy, or makes me cry. The music that very much makes me feel alive. That really inspires me! 
I’m also very inspired by traveling to remote places where this western world is not showing itself. Going far out in nature. I love the ocean and find a lot of inspiration from depths of it, the powers of it or the horizon over it.

As I've read at your website, you began in this photography world just two years ago, true? But now... Would you like to work for a magazine, as fashion photographer, as photojournalist, or just taking your own photos and series?
I started taking photos seriously in the winter/spring of 2009 with my first digital system camera and went over to analog photography last year.
 So it’s a bit more than two years.
 I don’t really know what I would like to do with my photography. I could imagine working for a magazine, which one I don’t know though. I will continue doing what I love to do end I guess I will always end up where I want to be. I love and I´ve done some underwater photography. Maybe working with this. I would love to dive in the deep blue with the dark contours of whales swimming around me. Being close to the magnificent wonders of nature, feeling like a part of it, rather than someone standing beside looking at it.

Do you have any plan or goals for the next months/year? What next, Chris?
My plans right now is to work with my photography/art-projects and next month I’m going to California to attend a course in ecological building techniques as a first step for upcoming projects in both Indonesia and Sweden with some friends. I also want to try to find some kind of underwater project to work with.

¿Something to say? This is the moment!
It seems that E=MC2 might not be so right after all. Don’t believe in everything that is said true.
Try to let love and kindness guide you. Understanding what is acts of fear and working against them with trying to understand your fears. Ah, and...of course, Thanks for the interview!

Fue entonces cuando decidió dejar su trabajo de ingeniero y viajar durante casi un año por América Latina, en un viaje que no fue sólo físico, sino también interior y personal, y que le sirvió para crear la serie fotográfica Mapa. En esta serie cuenta dicho viaje, un viaje en el cual pretendió hallar una escapatoria, un refugio donde esconderse, una alternativa para entender si hay otra forma posible de vivir. Con estas fotografías, Michele quiere crear un mapa hecho de marcas muy pequeñas, que unidas entre ellas, con el tiempo, logren construir uno de sus posibles horizontes.

A partir de ahí, ¿por qué no llevar un poco más allá ese "day-project"? La respuesta a esta pregunta la tiene Nicole Meyer: Lake logos have a tendency to be, well, fairly ugly. This project was created to rethink what they could be. One Minnesota Lake. One Logo. Every day.

Minnesota es conocida por ser la Tierra de los 10.000 lagos, lo que convierte en un verdadero reto nombrarlos y darles algún tipo de imagen gráfica a cada uno de ellos. Branding 10.000 lakes es el proyecto personal de esta directora de arte de Phoenix. Un logo al día de cada uno de los lagos del estado norteamericano; una tarea que si va cumpliendo diariamente como ella misma se ha propuesto, necesitará la friolera de unos 27 años para concluir.

Conforme vamos paseando por su página y esos paisajes ficticios, vemos que el estilo de Meyer es absolutamente tipográfico y lleno de colorido. Demuestra un gran dinamismo, ya que cada uno de los logotipos que hay hasta ahora es diferente al siguente, pero mantienen la misma constante. Y eso es un plus, porque nos demuestra una capacidad y una imaginación fantásticos.

Pero además, Nicole trabaja para clientes tan grandes como Fender y ha ganado varios premios como el Multiple Phoenix Addys o la National Student Art Competition de la Universidad de Minessota. Y su dribbble es la mar de interesante!

Otra de las características de Newman es que su trabajo es, en la mayoría de las ocasiones, muy geométrico. Los motivos que más utiliza en sus dibujos son sobre todo animales y formas humanas y confiesa que encuentra la inspiración en las series de dibujos animados y en los cómics.

Newman cuenta, como la mayoría de los ilustradores, con una imaginación hiperactiva que ha ido desarrollando desde niño y que le ha llevado a crear personajes con un estilo propio y con carácter, en muchas ocasiones cómico. Podemos decir que todas sus ilustraciones se ven rodeadas de un extraño sentido del humor.

Algunos de los clientes más importantes para los que trabaja habitualmente son The Tate, Selfridges, Nobrow Press, Fantagraphics, Magma Books, Schuh, Wired, IBM France, BBC Radio 4, BBC Lab, Absolut Vodka, City Inn Hotels, Contagious Magazine, TBWA Paris, NSPCC, The Autism Society, o el Daily Telegraph.

Un elemento común en todo su trabajo es que sus fotografías tienen un tratamiento de luz que nos traslada a épocas primaverales.

Si hablamos de sus influencias, siente admiración por el trabajo de fotografos como Hellen Van Meene, Tanyth Berkeley, Jocelyn Lee, Elinor Carucci, Diane Arbus, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Robin Schwartz, Ye Rin Mok..

Ana ha conseguido en aproximadamente 4 años -que es el tiempo que lleva dedicándose a la fotografía- consolidarse como una figura prometedora. Suele trabajar codo con codo con su novio, Salva López, con el que comparte afición y proyectos.

Hasta el momento ha participado en varias exposiciones, entre ellas “Oculta a plena vista” en la Galería Gatos de Marte (Murcia), “Domestic” en el Espacio Cultural Caja Madrid (Barcelona), o la exposición “Women 3000” (Ucrania).

Ana utiliza distintas máquinas fotográficas, alternando entre ellas en función del tipo de trabajo o serie con el que esté en cada momento. Sus máquinas más habituales son: Rolleiflex 2.8, Nikon Fm2, Mamiya M645, Olympus MJUII, Contax T3 y Canon EOS 5D Mark II.

Concebido como un centro de recursos creativos, Friends With You toca absolutamente todas las tendencias artísticas, desde el diseño gráfico hasta las vídeo creaciones, pasando por la animación, instalaciones experimentales o eventos interactivos, pero siempre con el toque “Friends With You”, que le sa a todas sus creaciones un estilo único y fácilmente reconocible, que se adapta a cada proyecto o evento en el que trabajan.

A lo largo de los últimos ocho años, Friends With You se ha ganado reconocimiento internacional, con instalaciones que atraen a audiencias a un mundo en el que se difumina la línea entre la imaginación y la realidad. Han sido invitados a participar en ferias y eventos tan importantes como Pictoplasma (Berlín) o Art Basel Miami y su obra está expuesta en instituciones tan importantes como el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), el Museo de Arte de Indianápolis (IMA), el Haus der Kulturen der Welt Museo (Berlín) y la Galerie Emmanuel Perrotin (París).

De inspiración californiana y alma francesa, W/SÜN nació con la idea crear gafas de sol partiendo de productos naturales en su fabricación y embalaje. Los frames son fabricados con árbol de té y bambú, maderas flexibles y extremadamente ligeras (de ahí el nombre de varios de los modelos de sus primeras colecciones, bautizados con su peso en gramos). Además montan cristales de Carl Zeiss, firma legendaria en lentes y óptica.

El empaquetado tampoco podía ser común: su programa 2041 trata de apoyar a jóvenes artistas gráficos, estampando pañuelos con sus creaciones, que después envuelven las gafas dentro de una caja de cartón con forma de prisma. Su colaboración con artistas se extiende también a ediciones limitadas dentro de sus colecciones, como la última con el diseñador Rockwell, que dio color al frente y las patillas.

W/SÜN es singular hasta en sus puntos de venta, dado que suele encontrarse más fácilmente en tiendas de moda y complementos que en ópticas.

Desde hace cuatro ediciones, al igual que los Encuentros, la muestra se aloja en Laboral Ciudad de la Cultura, interviniendo en espacios ya desaparecidos como la antigua residencia de estudiantes u otros en desuso como la lavandería o la antigua cocina.

En esta nueva edición se retoma el entorno de la cocina, pero abordándolo íntegramente, de manera que las intervenciones se extenderán por espacios no abiertos al público a día de hoy, como la zona de respotería y las cámaras de refrigeración.

Desde sus inicios la muestra pretende generar un espacio de convivencia, reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística que propicie un debate comunicativo con el espectador y con los asistentes a los encuentros. Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creadas específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención, que buscan un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan.

En resumen, es una buena ocasión para disfrutar de una visión global de la joven creación local actual (instalación, vídeo, intervenciones gráficas…) en un marco tan especial como es la antigua cocina de la Laboral.

Los participantes en Arenas Movedizas 2011 son: Sr.X, Jean Jullien, Lucía Rivero, Pablo Armesto, María Castellanos, Manu Griñón, Roller e Hijo, Eduardo Guerra, Carmen y Patricia Vázquez y Javier Soto, que se encargarán de dar vida a las cocinas en esta edición aniversario del circuito.
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Inauguración: Lunes 5 de septiembre 19.30 horas
Fechas: Del 5 de septiembre al 16 de Octubre
Localización: Antigua cocina de la Universidad Laboral
Horario: De Lunes a Viernes, 12:30 a 14:30 y 17:30 a  20:30
Fines de semana y festivos, 12:30 a 14:30 y 16:00 a 19:00
Entrada gratuita

Pero esto no siempre e así.Y si no que se lo pregunten a los chicos de Zim & Zou, un estudio con sede en la ciudad francesa de Nancy formado por Lucie Thomas y Thibault Zimmermann, un excelente equipo creativo que comenzó a cuajarse cuando cursaban sus estudios y que desde entonces no se ha vuelto a separar. Su concepto de diseño tiende a alejarse por completo de las herramientas digitales y se acerca más a un trabajo artesanal y a la elaboración totalmente manual.

Lucie y Thibault hacen del origami su principal método de trabajo. Sus diseños, muy elaborados, están creados en papel, cartón y materiales similares y en ellos destaca un altísimo nivel de detalle. La forma en que los elementos se representan en el espacio y la luz creando sombras y dotando de volumen al diseño hace que este presente un carácter mas cercano, rompiendo con los acabados habituales de los trabajos realizados en plataforma digital. Para ellos es una forma diferente de entender el diseño, pero también es una forma de diferenciarse.

Su último trabajo, Back to Basics, en el que han trabajado durante más de un año, comprende una colección de dispositivos electrónicos de la década de los 90, tales como el Walkman de Sony, la Game Boy de Nintendo, cintas de cassette o una cámara Polaroid. Se trata de replicas a tamaño real y con todo tipo de detalles realizadas en papel reciclado.

Para aquel que no te conozca demasiado, háblanos un poco de ti. Pasado, aficiones, cuando comenzaste a dedicarte a esto de la ilustración...
Bueno, aún no tengo un pasado oscuro. Más bien normalito. Dibujo desde pequeño, como todos, pero contaba con la ventaja de que mi padre pintaba, vivíamos en un estudio de pintura, y eso siempre es una ventaja. Estudié Bellas Artes, y eso suma algo también. Dibujar y pintar se convirtieron casi más en una necesidad biológica que en una afición. Pero además algo con lo que me lo pasaba muy bien, y podía contar historias. Por eso se me hacía tan complicado convertir eso en la actividad que me diera de comer cada mes. Después de trabajar una época en publicidad aprendí unas cuantas cosas sobre cómo intentar profesionalizarme. Y así llevo ya un par de años, trabajando con lo que más disfruto en el mundo, que es dibujar.

Nos gustaría que nos hablases sobre tus fuentes de inspiración, y no nos referimos únicamente a otros ilustradores o grafistas... Una película, un disco, un lugar, una sensación...
A decir verdad me sirve todo: películas, series, libros, música, viajes... De películas, me sirven sobre todo las que tienen un elemento histórico, las que hablan de otras épocas; la música que más me ayuda es el Blues primitivo y el country folk americano de la primera mitad del siglo pasado; en cuanto a libros, al igual que las películas, me sirven mucho los que retratan otras épocas de nuestra historia, más o menos recientes, pero ya del pasado; por supuesto cualquier viaje siempre me ayuda a mover un poco las ideas y sacara nuevas cosas a la palestra. Es como si después de ver algunas películas, leer algunos libros, estando de viaje mientras escucho un disco de Leadbelly en el iPod y me vinieran un millón de ideas para trabajar. De lo que me doy cuenta es que lo que más me inspira es investigar en otras épocas ya pasadas, hay mucho que aprender.

¿Sigues más o menos un mismo proceso a la hora de realizar tus trabajos?
Soy bastante sistemático y minucioso a la hora de trabajar, y casi siempre sigo el mismo proceso. Una primera parte de investigación y búsqueda de referentes que me ayuden a abordar de la mejor manera el trabajo. Luego ya trabajo un par de bocetos muy esquemáticos para ver cómo plantear la pieza; una vez hecho esto, preparo un boceto más minucioso, donde voy dejando claros casi todos los detalles; y finalmente trabajo en la pieza final, donde siempre me esmero más, y siempre añado más detalles de lo que en un principio habría planificado. Esta última parte es la más divertida precisamente por eso, porque a pesar de haber hecho un trabajo previo, siempre me tomo la licencia de dejarme llevar en ese momento y agregar y cambiar algunas cosas... Es como si a un trabajo más o menos pormenorizado, con sus ventajas, le añades un toque final más visceral e inconsciente que le aporte un poco de humanidad y frescura.

¿Utilizas únicamente como formato el papel, realizas parte del trabajo en digital o combinas ambos formatos?
Desde que me dedico a esto de manera profesional siempre lo he hecho todo a mano. He intentado alguna vez incorporar herramientas digitales, pero nunca quedo del todo satisfecho. Me considero más de taller que de paleta gráfica, me siento más cómodo. Y el hecho de que no haya marcha atrás cuando se hace a mano, convierte el proceso en algo más entretenido. Si la cagas, se nota al final. Y eso también le da un poco de humanidad al trabajo. Sí es verdad que uso herramientas digitales, pero digamos que sólo para digitalizar el trabajo que previamente se ha hecho a mano. Por supuesto todo esto no es un menosprecio al trabajo en formato digital, valoro y me apasionan muchísimos trabajos realizados únicamente de manera digital, es más una cuestión de comodidad personal a la hora de trabajar, y de no aburrirme en el proceso. En cuanto a soportes, empecé con papel, ahora estoy entranado en madera, y me apetece mucho probar en pared.

Mirando al pasado, ¿Te acuerdas de tu primer encargo pagado?
La verdad es que no me acuerdo del primero, sé que no llevo tanto trabajando de esto, pero mi memoria es patética. Sí puedo decir que el que más ilusión me ha hecho y el primero importante a nivel internacional fue un póster que me encargó el Circo del Sol. Todo un logro para mi.

Cuando estas trabajando, ¿te gusta hacerlo en silencio o escuchando música? ¿Qué música?
Soy incapaz de trabajar en silencio, siempre tengo música puesta o la televisión. Si lo que toca es música, suelo ponerme mucho Blues primitivo, y country folk americano. Escucho mucho a Johnny Cash (al que más escucho, de hecho), y grupos actuales del tipo Avett Brothers, Neutral Milk Hotel o White Stripes. Si me pongo la tele, siempre es un canal de fútbol (tengo un par de canales de pago especializados de fútbol, que me ponen partidos a todas horas), soy bastante enfermo del fútbol, y muchas veces tengo partidos de cualquier liga del mundo de fondo. Es poco romántico, pero es lo que hay :-)

Explicanos un poco en que estas trabajando actualmente.
Bueno, siempre tengo encargos de algún particular, algún diseño de tatuajes que me hayan encargado, algún trabajo para alguna agencia. Y aparte de eso, ahora mismo estoy trabajando mucho para dos exposiciones que estreno en breve. Ambas exposiciones son con material completamente nuevo, y eso me está exigiendo mucho trabajo y tiempo. Pero es una satisfacción preparar exposiciones, y poder enseñar nuevas cosas.

¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?
Para mi sin duda lo más importante para poder dedicarse a esto son las horas de trabajo. Hay que trabajar mucho tiempo, no parar y no trabajar sólo en dibujar y dominar los materiales, sino también investigar para poder sacar buenas ideas. Creo que lo que diferencia a alguien bueno y que pueda ganarse la vida con esto a alguien que se queda por el camino, es el trabajo duro. Quien piense que por tener un gran talento ya lo tiene todo ganado, está muy confundido. De hecho, apostaría más por el éxito de alguien que no tenga tanto talento pero trabaje el triple de horas. Y como digo, es igual de importante la parte técnica como la creativa. Hay que cultivar mucho la parte de investigación y búsqueda de referentes e ideas. Que no te conviertas sólo en una mano que ejecute bien, sino que haya una cabeza que añada y agregue cosas nuevas casi en cada trabajo.

Por último, ¿Dónde podemos ver tu portfolio?
Tengo mi trabajo en varias plataformas, pero siempre es el mismo trabajo con diferentes envoltorios. Visitando mi blog se puede ver todo lo que publico por internet. Me gusta mucho también la plataforma de Cargo Collective, pero por una cuestión estética.

El primer ingrediente de este proyecto y quizás el más importante, es el escenario en el que se desarrolla, la ciudad de Ámsterdam. Todo el mundo sabe lo extendido que está el uso de la bicicleta en Am*dam, una ciudad donde este vehiculo tiene un protagonismo especial y moverse sobre dos ruedas es lo más común a la hora de ir al trabajo, a la compra, salir a tomar algo o simplemente dar un paseo.

Por todo esto, salir a la calle en Amsterdam es sinónimo de movimiento. Son muchas las personas que circulan a nuestro alrededor sobre su bicicleta y en algún momento alguien decidió comenzar a fotografiar, iPhone en mano, todas estas estampas que a diario pasan por nuestras retinas y que al instante quedan en el olvido. La mejor manera de hacerlo, en silencio, desde detrás, y sin que el fotografiado se entere (bueno, esto último no siempre se cumple).

Todas estas fotos están sacadas mediante la app de iPhone más de moda en este momento, Instagram, que es el elemento que nos faltaba para completar la lista de factores que componen Instabike.

Así que ya sabes. Si vives en Ámsterdam o estas de vacaciones y te subes a una bicicleta (cosa bastante probable) vigila tu espalda…

Amsterdam + Bikes + Instagram = Instabike!

Pero aquí no acaba todo, también puedes ir a su casa, sentarse en su estupenda terraza (si el tiempo lo permite) y aprender a hacer unos deliciosos macarons, decoración de cupcakes o cualquier receta que se te antoje. Y es que Mónica también da cursos de cocina (para niños y mayores) en su casa o en cualquier otro sitio, incluso en una casa rural. Porque Mónica, eso si, es generosa y comparte todo lo que sabe con grandes y pequeños.

Y si no puedes ir a ninguna de todas estas cosas, siempre puedes visitar su web, donde te cuenta paso a paso como se elaboran cosas muy muy ricas, como quesadillas de champiñones o milhojas de verduras… Ñaaam! O como dicen en Francia, Miaaaaam!

Además, cuando visites su página te darás cuenta que Mónica Iglesias también trabaja en otros campos como son la ilustración y los estampados textiles, facetas que se complementan muy bien y se reflejan perfectamente en su trabajo creativo de catering Pinchín.

El trabajo de Julius Shulman va mucho más allá de la fotografía en sí misma. Es cierto que muestras espacios, edificios, salones, mobiliario; pero no es menos cierto que también consigue reflejar un estilo de vida asociado a la arquitectura que aparece en sus fotografías. El trabajo de Shulman ha conseguido que la fotografía de arquitectura sea considerada como una forma de arte independiente. Cada imagen tomada por el fotógrafo une la percepción y la comprensión de los edificios con el lugar que estos ocupan en su entorno y con en el paisaje que los acoje. Un edificio no es solo una serie de materiales dispuestos en un determinado orden, sino también un entorno y unos habitantes, porque per sé, el edificio no tiene sentido. Se puede decir que las fotografías de Julius Shulman aportan un gran sentido de la humanidad, aún cuando en la mayoría de ellas no aparece la figura humana.

En muchos casos, además, es el trabajo de Shulman el que hace que las construcciones fotografiadas adquieran notoriedad y conocimiento para el gran público.

Además, Julius Shulman marcó el comienzo de una nueva apreciación para el movimiento modernista a partir de la década de 1990. Su extenso archivo de más de 70.000 imágenes, en la actualidad reside en el Getty Center en Los Angeles.

Shulman fue objeto de una película documental en el año 2008,  Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman. La película, narrada por Dustin Hoffman y dirigida por Eric Bricker, explora el arte de Shulman y ofrece un retrato lírico de embajador más representativo del modernismo. Analiza cómo las imágenes de Shulman ayudaron a dar forma a las carreras de los influyentes arquitectos del siglo 20, incluyendo Frank Lloyd Wright, Richard Neutra y Juan Herreros. Te la recomendamos porque, para nosotros, ha sido uno de los mejores documentales que hemos visto en mucho tiempo.

Owen se graduó en la Universidad de Falmouth en el año 2009 y justo después de terminar sus estudios se estableció como freelance. En la actualidad vive en Bristol con su lovely lady, como dice el.

Le gustan el color naranja, los picnics, cocinar, los videojuegos, el olor a pan recién hecho. Su inspiración puede llegar de cualquier parte y en cualquier momento, pero como él mismo confiesa, algunas de las cosas que le hacen ponerse a pensar y a dibujar son los packagings de principios del siglo XX o Stephen Fry. Además, siente debilidad por las calaveras, el queso y el papel antiguo.

Su trabajo combina de manera muy especial medios y técnicas tradicionales y digitales. Además nos parece que tiene un uso fantástico del color, la textura y los patterns. Crea imágenes divertidas y entretenidas que son perfectas para llegar al público de una manera amistosa e informativa. Sus ilustraciones son utilizados por los clientes de publicidad, editoriales y publicaciones en todos los ámbitos y siempre es una opción acertada para ilustrar libros infantiles.

La proximidad con la naturaleza está patente en todo su trabajo, junto con la calma abatida, la soledad y lo onírico; pero por encima de todo, su trabajo respira amor.

En el año 2006 Nazaré se traslada a Tokio durante ocho meses, para realizar varios proyectos, entre los que destaca uno sobre la soledad que se puede sentir en una gran ciudad en la que viven millones de habitantes.

Después de su vuelta de Japón y otra pequeña estancia en España, se instala en Brighton –su actual residencia- donde continúa desarrollando proyectos fotográficos como White Mirror, recibe premios como el Ideas Tap and Magnum's Photographic Award y comienza a estudiar Visuals In Motion, para adentrarse en otro campo de la imagen que le atrae poderosamente.

Además de su web, Nazare publica sus trabajos en el blog White Mirror y en su galería de Flickr.

_ Music selected and mixed by Luis Mendo

Su obra es inteligente, ingeniosa y, por qué no decirlo, sabrosa. Esta chica tiene el don de convertir la masa de galletas en un cartel comestible, musgo en letras hermosas, basura y desechos en tipografías bonitas…

Sus instalaciones, por ejemplo Rethink -a las puertas de una central eléctrica-, nos llevan a cuestionarnos nuestra forma de consumir.

Otro de los rasgos de su trabajo es la ironía, como la que despliega en su cartel comestible en el que se puede leer: “No muerdas más de lo que puedes masticar”

En Play More Anna explora la colocación de la obra de arte fuera de las paredes de la galería. Nos recuerda que debemos de jugar más. Lo lúdico es importante en nuestra vida, una vida que no deja de ser un lugar para relajarse, divertirse y utilizar la imaginación.

Love your street es otro de los proyectos de Anna. Se trata de una instalación para el Festival de Londres de Arquitectura del año 2010 en el que se convierte un espacio público en un fiesta.

En Kusudama Light convierte el papel a través del arte japonés en bonitas lámparas de luz.

En resumen, Anna Garforth puede actuar sobre cualquier espacio y hacer de él algo más atractivo, más sugerente y, a veces, más sabroso. Bien por Anna!

_music selected and mixed boy pepperoni, member of Autotan and Burbujas y seres despreciables.

_Music selected and mixed by Luis Clandestino

01. Believe Me Now. Electric Light Orchestra
02. Les Lucioles en re Mineur. Chris Garneau
03. Vinur minn. Ólöf Arnaldo
04. Nibiru. Chateau Marmont
05. Check My Machine. Paul McCartney
06. L' 'Eté Indien. Pascal Comelade
07. The Look. Metronomy
08. Solid Slider. Tatsuro Yamashita
09. Zalim Edit. Gaslamp Killer
10. Our Time. Bishop Morocco
11. Come Back! Rhythm. Nico Fidenco
12. One More Kiss, Dear. Vangelis
13. Le Vieux Banjo. Stella
14. Fool That I Am. Etta James
15. Don't Fall In Love. Still Corners
16. There Are Many Of Us. Aska
17. Triumph. Rob
18. Nefertiti. France Gall
19. Beautiful Dreamer. Justine & The Victorian Punks
20. The Song Of The Siren. Zdenek Liska
21. Some Small Chance. Serge Gainsbourg
22. To have and to have not. Ronny
Car
23. Jacked. Bot'Ox
24. Pendant Ce Temps Là Au Chateau. Dándolo
25. L'enfance. Rob
26. Tokyo Glasgow. The Pastels / Tenniscoats
27. Likely. Ada

Listen Mogollon NY Mondo No1, Disc 1

DISC 2

01. Iago’s Escape. Peter Gordon & The Love of Life Orchestra
02. Wonderful Offer. Essential Logia
03. Utopia. Footprintz
04. Circled Sun. Chromatics
05. I Go To Sleep. Anika
06. Love Trance. Aska
07. By the Light of the Silvery Moon. Jimmy Durante
08. Muss Connan. Mocasín
09. Last Night At The Jetty. Panda Bear
10. Spasmodicamente. Ennio Morricone
11. Insomnia. Yellow Magic Orchestra
12. Too Risky A Day For A Regatta. Stelvio Cipriano
13. Wond'Ring Aloud. Jethro Tull
14. I Love You. Carlos Nino & Jesse Peterson
15. Everybody's Sick. Puro Instinct
16. Sara. Chad VanGaalen
17. The Winter Palace. Cleaners From Venus
18. Crazy car. Ólöf Arnaldo
19. Dobb's Dualite. Francis Lai
20. If Are You Master. Sylvi Foster
21. Sunlight (Tiedye Remix). Bag Raiders
22. Valse Du Café Du Fleuve. Georges Delerue
23. Burning Airlines Give You So Much More. Brian Eno
24. O' et l'amour à trois. Pierre Bachelet
25. Faith. Ada
26. Lavem?lie Mai (Touch me Gently). Mailefihi College Band
27. La Valse Du Mariage. Francis Lai
28. Belle Epine Limited. Rob
Cold
29. Lips. The Beets

Listen Mogollon NY Mondo No1, Disc 2

Sus fotos tienen algo que nos hace querer formar parte de las historias que cuentan, aunque sepamos que hace viento, frío, hay niebla, está anocheciendo y llueve y que probablemente estaríamos mejor en el sofá de casa con un buen libro. Aún así, queremos estar ahí.

Su trabajo está a medio camino entre el documental, lo fantástico y la experimentación. Fotografía la realidad, lo que tiene delante, no modifica ni crea escenarios. Sin embargo, considera la imaginación un elemento fundamental en sus fotos, como intermediario mágico entre el pensamiento y el ser, que crea mundos inventados. Casi todo su trabajo se centra en lo onírico y en los paisajes. Dice que le gusta el paisaje porque a pesar de las pretensiones de dominio del ser humano, es algo que este desposee por completo. Por eso le gusta reflejar esa escisión entre naturaleza y hombre otorgando poder a la naturaleza.

Music selected and mixed by Laszlito.

La pintura fue el punto de partida en su pre-adolescencia. Según fue cumpliendo años se fue interesando cada vez más por la ilustración, y en la actualidad ésta ha pasado de ser una afición de su tiempo libre a plasmarse en un estilo propio a través de proyectos, trabajos comisionados  y colaboraciones en medios.

Además de en su web, puedes ver su trabajo en su galería de Flickr. El sol de la bandera de Argentina brilla con fuerza este año, y Dario, bien puede considerarse uno de los rayos privilegiados.

Pero esto no acaba aquí... la chica tiene varios vicios confesables a los que dedica sus horas: la lectura, la fotografía, la ilustración, la escritura, el tabaco y sobre todo, la música.

Puede que suene todo un poco a topicazo, pero es verdad. Ella siempre dice que no aparenta nada de lo que no pueda ser. Es una chica inquieta, que lo habla todo, lo toca todo y sobre todo, lo observa todo. Lleva muchos años observando a su alrededor y recogiendo todo aquello que cree que puede aportarle algo en su caminito alrededor de la vida.

Pero Alejandra es una chica más entre tantas, que se divierte y disfruta con todo lo que hace (para ella esto es vital) y que no puede estar quieta en el mismo sitio durante más de cinco minutos. Es por esto que siempre está embarcada en un montón de proyectos: de estilista, de escaparatista, de ilustradora, de modelo, formando parte de una promotora musical de nuevos talentos de la música indie o colaborando con proyectos de otros amigos. Y eso, es una chica apañada, del día a día, de esas que colocan todo en su casa como para una sesión de fotos en una revista de diseño de interiores, te prepara en un momento un risotto al funghi y además, está riquísimo.

No tenemos más que añadir. Bueno, sí, que la sigas en su blog y en su Tumblr.

Pablo comienza a desarrollar su labor de ilustrador profesional a mediados de los años noventa, colaborando en prensa, proyectos publicitarios, publicaciones y muy especialmente en la realización de ilustraciones para libros.

Colabora habitualmente en prensa (La Vanguardia, El Exportador, El Mundo...)  así como en la realización de cubiertas para libros (RandomHouse Inglaterra, Biblioteca Virtual de la Junta de Andalucía, Editorial Ariel...), carteles, publicidad (Cruz Roja, ICEX) y, muy especialmente en la ilustración de libros habiendo publicado en distintas editoriales tanto nacionales como internacionales.

Ha sido reconocido con importantes premios de Ilustración a lo largo de su carrera profesional, entre los que destacamos el Premio Nacional de Ilustración, 2004 (Ministerio de Cultura) y el premio en la Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB) en 2005. Además ha sido seleccionado en los años 2003, 2005 y 2007 para la Bienal de Ilustración Barreiro, Portugal y para la muestra Bologna Children's Book Fair de los años 2003 y 2009, en Italia.

Además se ha tenido en cuenta  a la hora de conceder el premio su originalidad y calidad tanto técnica como formal y la coherencia de la serie, llena de imágenes sugerentes que muestran una visión de Tokyo poco conocida con un desarrollo fuera de lo común. 

Además de la serie presentada y premiada, Salvi Danés tiene en su web varios proyectos intenresantes que te recomoendamos que visites, como son por ejemplo Extraradi, Hidalgos o Holy Polska.

A partir del verano podrás ver la exposición en la mayoría de los establecimientos que FNAC tiene en España. Hasta entonces, deberás conformarte, mucho nos tememos, con la visita virtual a su web.

El evento, organizado por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 30.000 usuarios registrados, reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y motion graphics del panorama actual tanto a nivel nacional como internacional.

Este año, MADinSpain contará con uno de los mejores carteles que puedan verse hoy día: JoonYong Park, director creativo de First Born, una de las mejores agencias a nivel mundial; el famoso estudio parisino HelloHikimori; Ze Frank, Bruno Sellés de Vasava, Nick La, la agencia D-Noise o Christian Alzmann, Director de Arte de Industrial Light and Magic, entre otros ponentes.

Comprometidos con la excelencia, y a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, MADinSpain pretende ser también un evento con un fuerte sentido didáctico.

En esta nueva edición se podrá disfrutar de las exclusivas masterclass de Webpop y Adobe, así como de conferencias, mesas redondas y de la iniciativa MADexpress, que ofrece la posibilidad a diseñadores emergentes y de talento presentar sus proyectos a expertos y figuras relevantes del sector.

En esta nueva edición se podrá disfrutar de las exclusivas masterclass de Webpop y Adobe, así como de conferencias, mesas redondas y de la iniciativa MADexpress, que ofrece la posibilidad a diseñadores emergentes y de talento presentar sus proyectos a expertos y figuras relevantes del sector.

Por otro lado, MADinSpain y Vistaprint organizan un certamen para descubrir a los mejores talentos y premiar los diseños seleccionados exhibiéndolos en el stand de Vistaprint durante todo el evento.
 Los primeros 200 participantes recibirán 20 impresiones A4 a todo color de su diseño. 

Como todos los años Endtopic y Diseco, The 'Diseño' Company colaboran con el MADinSpain, como media sponsors del evento.

Varón Dandy en Facebook

Natural de la ciudad de Bas Hersfeld, donde nació hace casi 30 años, Matthias cursó estudios de lingüística y fonética en la Universidad de Traer. Una vez acabados estos, se desplazó a Dublín, donde completó sus estudios de Arte, y finalmente, en 2007 comienza su etapa audio-visual. Es entonces cuando se traslada a Hamburgo para diplomarse en audio y posteriormente a Berlín para hacer sus pinitos editando video. Como verás, el tipo toca todos los palos.

Desde el año 2008 ha trabajado como fotógrafo independiente, pero también en el campo de la dirección de fotografía, edición de vídeo y fotografía artística.

Su obra se centra en el paisaje urbano, donde la composición del encuadre toma una gran importancia. Observar sus fotos es todo un ejercicio de contemplación. Es como permanecer a la espera de que algo ocurra, cuando realmente no pasa nada.

Por si todo lo anterior fuera poco, Matthias es propietario de la discográfica WeirdAndWired, es DJ, y se dedica a la producción musical.

Sus fotos se rodean de una peculiar atmósfera que huele a libertad y atardeceres del verano que ya pasó o que está por llegar. Y es que Jason tiene muy claro cuales son las cosas que le inspiran a la hora de disparar su cámara. Viajes largos por carretera con los bolsillos vacíos, la poesía de Jim Morrison, la imprudencia, la libertad de poder ser él mismo, el mal tiempo y, como no, su mujer son algunas de ellas.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Lush, Tokion, Baby Baby Baby, Thrasher, Pep o Soko entre otras.

Recuperar velas usadas que ya han vivido su propia historia para darles una nueva vida a través del diseño o el arte es el objetivo del equipo de DVELAS, porque les apasiona la idea de seguir disfrutando de una vela que ya no puede navegar.

Todos sus diseños se inspiran en la observación de las técnicas de navegación a vela, la construcción náutica y la propia poesía del mar, a lo que añaden un sólido componente conceptual que fusiona estos aspectos.

El actual equipo de diseño está formado por dos arquitectos, una diseñadora y un fabricante de velas., aunque eventualmente DVELAS colabora con otros diseñadores y artistas para proyectos especiales o las ediciones únicas.

A traves de su blog muestran todo lo que les sugiere e interesa del mundo del arte, la arquitectura, el diseño, los materiales y la sostenibilidad a sus creadores.

Leung Joey es una artista hongkonesa que obtuvo su Bachillerato en Artes (2000) y Master en Bellas Artes (2007), ambos títulos obtenidos en la Universidad China. Su obra combina la pintura tradicional de aquel país con la cultura popular de los cómics, ofreciendo historias contadas magistralmente a partir de viñetas y textos en su idioma, el cantonés. Sus dibujos son una mezcla de ilustración cómica y de sentimiento revolucionario en los que se une la ilustración más tradicional con los temas o trazos más modernos, siempre con su punto de  de sátira y cinismo.

Si no has leído nada de lo anterior y echas un vistazo a las imágenes que acompañan este artículo, puedes pensar que son escenas dibujadas en los años 40, o ne el siglo pasado, o hace cuatro siglos. Y claro, ahí reside parte del encanto de la obra de Leung Joey.

Por cierto, echa un vistazo a su blog. Cremita!

Hace un par de años, decidieron (en contra de lo que estaba haciendo el resto del mundo) dar el salto de la pantalla al papel (ahora editan ambos formatos), y comenzaron a publicar una revista semestral con un resumen de las cosas más interesantes que aparecen en su web.

Si los cuatro números anteriores eran tremendos, con el issue 5 se han pasado tres pueblos. Todo un lujo sentarse en una terraza, ahora que empieza el buen tiempo, y pasarte la tarde leyendo las propuestas que han seleccionado para este nuevo número. Ya esperamos ansiosos el número 6...

Justo después comenzó a ilustrar libros para niños con varias editoriales en los EE.UU. y Japón, mientras hacía encargos publicitarios y otras incursiones en el mundo editorial. Su primer libro, La semilla del loto, con textos de Sherry Garland, ha vendido más de 250.000 copias en todo el mundo.

En la mayoría de sus ilustraciones, el tema proviene del mundo exterior, naturaleza, gente, animales o ciencia. Su  trabajo es conceptual y narrativo, y en él los colores y la composición son los elementos más importantes. Además, en su trabajo se trasluce mucho de la herencia japonesa en la gestualidad del trazo, las textura en la aplicación del color y el uso expresivo del vacío en el plano.

C'OVER es el resultado: un concepto de tienda totalmente novedoso para la ciudad, que es fruto de la inspiración en los deportes clásicos. Su nombre es un homenaje a las creaciones gráficas que se realizan en portadas de discos, revistas o pósters de películas. La inspiración a nivel de interiorismo es especialmente londinense, con un espacio limpio y minimalista y muebles vintage con alma. Esa filosofía de negocio sencillo y honesto se ve también en el tipo de marcas que trabajan: firmas clásicas deportivas como Fred Perry, Le Coq Sportif, Kawasaki y Lacoste tienen un peso importante en su oferta, pero también encontramos marcas más jóvenes como Veja, Swear, Aro, DATE o F-Troupe. Además también trabajan con firmas comprometidas con la fabricación artesanal y el respeto por el medioambiente.

Además de calzado, C’OVER también cuenta con otro tipo de complementos: bolsos, calcetines, relojes y fragancias. El corner de perfumes incluye fragancias de Paul Smith, Comme des Garçons o Lubin, marcas exclusivas a la venta en tiendas muy seleccionadas.

En resumen, lo mejor que haces (si vives en Oviedo o alrededores) es pasarte por la tienda y probar unos cuantos modelos. Seguro que no te vas con las manos vacías. Y si vives lejos, pues entra en su web.

Es una pena que no sepamos algo de japonés para poder contarte más cosas sobre este tipo. De todas formas, si volvemos a hacer caso del traductor de Google (que es lo que nos queda), te podemos decir que Hakuchi utiliza únicamente bolígrafos para sus ilustraciones, y que con ellos consigue un nivel de perfección en los acabados que nos tiene alucinados. Su trabajo es una mezcla explosiva de arte tradicional japonés y de un tipo de ilustración mucho más moderna. Tienes una amplia galería de trabajos en su web y en su blog.

Ah, y si piensas hacer lo típico de irte a la sección 'about' de la web para enterarte de más cosas, ahórrartelo, porque ya lo hemos hecho nosotros. Sólo dice: 'Hello, my name is Shohei. I draw a picture with a ball-point pen. I'm not good at English. Please email if possible in Japanese'. Ya ves.

Barcelona´s Fashion Environment, nace en un momento en el que Internet y la fotografía digital acaparan la producción de la mayoría de los elementos de comunicación.

Precisamente por este motivo los promotores de este proyecto deciden apostar por el papel y la fotografía analógica en contraposición a estas nuevas tendencias. El libro, que es claramente una apuesta con carácter de obra artística, incluso por encima de su contenido informativo y de su mero uso como guía profesional cuenta además de con los retratos de Dizy Díaz, con textos de Nacho Larrazabal y está diseñado por Albert Folch. Entre los personajes que aparecen podemos destacar a Berto Martínez, El Delgado Buil, Esperanza Moya, Gori de Palma, Javier Ceferino, Jordi Labanda, Krizia Robustella, Ramiro E, Roberto Piqueras, Sergi Pons, o Yolanda Muelas, que además escribe la introducción.

Por cierto, el que le hayan puesto de subtítulo 'Generation 1' nos hace pensar que habrá un volumen 2.

El libro está diseñado como un modelo de un sueño acerca de un sueño, donde las piezas de la realidad se ensamblan con diferentes fragmentos de texto para construir una historia. Dichos textos están conectados por hilos que vinculan con ciertas palabras clave. Estos hilos visualizan la confusión y la fragilidad de los sueños.

En resumen, aunque no lo entiendas (como es nuestro caso), un verdadero lujo de libro.

Cada latido del corazón lleva consigo una secuencia de eventos. Pienso en una caja de herramientas, con sus llaves inglesas y cinta adhesiva, y me entra el pánico. En la radio suena Ghosts of a Different Dream de Guided By Voices, y asiento con la cabeza al compás de la canción, una de mis favoritas. Todos me adelantan o me dejo adelantar, porque la mayoría no podría competir conmigo aunque no soy competitivo desde los 14 ó 15 años. Moteros de ruedas obesas y cabezas minúsculas como los trofeos de los Jíbaros. Todos alumnos de meditación oriental para la purificación del alma.

La presión disminuye con la altitud, debo estar al nivel del mar. Me asusta el ruido infernal de una marea humana tirándose de cabeza al fondo del subsuelo sin ni siquiera la reputación del abismo ni el vuelo del atleta que rebota contra el trampolín. Me aplasta, despierta mi lado oscuro, supongo que el de la iguana. Respiro profundamente varias veces y cerrando los ojos como si estuviera a punto de diseccionar a la rana que besó a Sissy Spasek. El aire es muy denso, como el gas más pesado conocido, contiene uranio. Hace un añola sonda japonesa SELENE descubrió por primera vez indicios de uranio en la Luna.

Malika ilustra habitualmente para Wallpaper*, una de las biblias de la modernidad mundial, y quizás de estas colaboraciones venga parte de su reconocimiento. Para esta publicación ha realizado desde portadas hasta un abecedario ilustrado en el que ha creado cada letra a partir de las posturas de unas pin-ips. Sublime!

Malika es francesa, pero vive y trabaja en Londres, concretamente en el estudio Airside, fundado por Alex Maclean, Fred Deakin y Nat Hunteren, en el que lleva desde el año 2008. Tiene estudios de diseño gráfico y un BA en Digital Media del Instituto Surrey.

Chad nació en Tampa (Florida) en el año 1987 después de Cristo, pero ahora vive en Nueva York. Pasa su tiempo, por supuesto, haciendo fotos, pero también organizando miles de negativos o viviendo aventuras con artistas de la talla de Ryan McGinley, con el que convivió dos intensos meses haciendo fotografías a gente en el interior de cuevas. Su pasión por la fotografía comenzó al mismo tiempo que la que siente por el BMX. En aquellos tiempos se acostumbró a llevar siempre encima una cámara de fotos (desechables, Polaroids, reflex, digitales...) y fotografiar todo lo que le ocurría encima (o no) de la bicicleta, a sus amigos, y sobre todo los viajes que hacía y que siempre ha definido como una de sus mayores inspiraciones a la hora de tomar fotografías.

El trabajo de Chad Moore recuerda tiempos de diversión, de verano, de libertad, de amigos, de juventud y de risas. Además, siempre provoca una emoción, que en el fondo es de lo que trata la fotografía, de provocar emociones.

_ Music selected and Mixed by Espectroscópica.

Keegan ya desde muy pequeño aprendió a deslizarse sobre una tabla, primero con ruedas y más tarde sobre las olas. Por este motivo su trabajo está estrechamente relacionado con el skateboarding y el surf. El amigo Gibbs, hijo de artistas, tenía muy claro lo que quería hacer al acabar los estudios (estudió en una escuela de cine), así que nada más graduarse cogió sus tablas y junto con unos amigos se fué a recorrer medio mundo, de playa en playa, conociendo gente nueva, surfeando y sacando fotos

Todos esos momentos que van componiendo su vida Keegan los comparte en su web, en la que podemos ver una especie de diario donde nos muestra la culminación de esos momentos.

Desde entonces, y en solo 365 días, su vida ha dado un giro de 180º. Coco vive en Londres en la actualidad, trabaja para Vice (una de las publicaciones de tendencias más prestigiosas), escribe, aprende mucho todos los días y se codea con la gente guapa de la City. Y por supuesto, sigue sacando fotos.

Su último trabajo es lo que puedes ver en las imágenes que acompañan esta entrada. The Six Collection, es una selección compuesta por seis series de seis fotografías cada una, en las que vemos a diferentes modelos (todos masculinos) en seis lugares diferentes de sus casas.

Las imágenes han sido tomadas con una cámara analógica con película para 36 exposiciones. Si se multiplica el número de modelos (seis) por las seis fotos de cada modelo, se obtienen 36 fotografías, que es el número de exposiciones en la película utilizada. Esto significa que la colección puede comprimirse en una sola película, cerrando un círculo perfecto en el que todo encaja.

The Six Collection forma parte del proyecto WeArtCádiz, una colectiva con las obras de once de los artistas más representativos del arte contemporáneo de la ciudad que se puede ver desde el 22 de enero hasta el mes de mayo en el Museo de Riihimäki en Finlandia.

_ Selected and mixed by Francisco López for Mogollón NY

'SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico' está grabado en Nueva York y ha sido producido por LD Beghtol (LD & the new criticism, Flare, moth wranglers, Magnetic Fields). Para la ocasión Remate se ha rodeado de una banda increíble (hecha a medida para el disco) denominada Los Adult Film Actresses de Bushwick que incluye al mismísimo Stephin Merritt entre sus ilustres miembros, junto con LD Beghtol, Jon DeRosa, Julia Kent, Sam Lazzara, Carlos Toronado, Pinky Weitzman y Miss Julie DeLano.

'SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico' es un disco de canciones entrelazadas en inglés y español, dedicadas a Mary Luv, Summer Luv, Iris Luv, Leah Luv, Jennifer Luv, Bunny Luv, actrices porno reales que viven entre L.A. y N.Y., que se apellidan artísticamente LUV. Ese amor con erratas, esa especie de William Shakespeare espectral, imprevisto, azaroso, infiltrado en la industria del porno, ese hallazgo que Remate asegura haber encontrado en Wikipedia, es la razón de este disco. Las canciones tratan de estas chicas y de la onda expansiva de ese LUV que se salta el guión, un efecto devastador relacionado con personas estigmáticas, simbólicas: Elvis, Shirley Maclaine, Laurie Allen (la musa imposible de Daniel Johnston) de la misma manera que una tormenta tropical arrasa con todo y establece un nuevo orden, un paisaje inaudito.

Además, Remate comienza el año con 4 conciertos de presentación de su nuevo disco ya confirmados: El viernes 21 de enero a las 22 h. en el Teatro Lara (Madrid), el sábado 22 de enero a las 18:30 h. en 'Desconciertos' en la Biblioteca Central y a las 22 h. en el Café de las Artes (ambos en Santander) y el sábado 12 de febrero a las 22 h. en la sala Sidecar (Barcelona).

Music selected and mixed by MiSs V. 
See also MiSs V Soundcloud and MiSs V Facebook Profile.

La mayoría de sus trabajos están realizados con películas Polaroid, en muchos casos caducadas hace varios años (conocemos a varias personas que matarían por carretes de pola caducados), lo que hacen que las imágenes resultantes parezcan quemadas por el sol, defectuosas o con exceso de grano.

Su obra abarca desde videos musicales y shootings para bandas de gran prestigio como Boards of Canada, Sea Wolf, White Flight, DRI, o Ladytron, hasta la colaboración con la súper modelo Jodi Harbeck (que es su mujer) en Pulp Art Book. Dicha publicación es una monografía en formato LP y tapas duras que nos narra historias basadas en el spaghetti western. Historias que evocan, entre otras cosas, a Bonnie and Clyde o a las amas de casa americanas de los años 50. El libro ya se puede encargar, aunque saldrá a la venta en enero de 2011.

Otro proyecto en el que Neil se encuentra inmerso es la dirección de su próxima película, Invisible Piramid, una historia en la que dos estrellas tratan de escapar de la perdida de un ser querido. No contamos más, que no queremos ser revientapelis.

Nuestra compañera de estudio Hiyoko Imai, que esta semana ha sido noticia en diversos medios de comunicación por su exitosa colaboración con London Undercover, acaba de abrir su tienda Petit Royal, un espacio en el que sus pequeñas y delicadas creaciones toman vida.

Todas sus ilustraciones están realizadas con papel tradicional japonés, imprimiendo a sus creaciones una textura cálida y natural, donde todas y cada una de las piezas han sido recortadas y pegadas a mano.

Los holandeses llaman a este tipo de técnica, trabajo de monje por la cantidad de paciencia, tiempo y destreza que requiere.

Hiyoko nos dice: "Siempre disfruto mucho el proceso de realizar mis composiciones, prestando especial atención a los pequeños detalles, tanto en mis obras geométricas como en aquellas con una naturaleza más orgánica, a pesar de que el perfeccionismo siempre está presente considero que las pequeñas imperfecciones añaden encanto a mis obras y en definitiva son el sello del trabajo manual".

Su última colección, llamada 'Mont Petit', es clara prueba de este meticuloso Trabajo de Monje. Se trata de una serie de composiciones geométricas realizadas a partir de triángulos de 3 mm. de longitud, con los que Hiyoko recrea sus pequeñas y delicadas fantasías. Esta exclusiva colección estará solo disponible a través de su tienda online.

Si estás buscando un regalo original, cálido y honesto para estas Navidades, ya lo has encontrado.

Puedes hacer tus pedidos en su tienda Petit Royal, o haciendo click aquí si quieres hacerte con una pieza de su última colección 'Mont Petit'.

Te contamos esto porque vamos a hablar de street art del bueno. Y en eso París no tiene nada que envididar a New York, Londres o Berlín.

Sandrine Estrade Boulet, parisina del 69, está en ese selecto grupo de artistas que sobresalen gracias a la originalidad de sus ideas. Sandrine utiliza el mobiliario o cualquier elemento urbano como lienzo y como parte imprescindible de su arte. La chica es capaz dotar al más común de los objetos de vida, personalidad propia y movimiento. Sus obras, además, rebosan sentido del humor, ironía y gran imaginación. La verdad, su trabajo poco tiene que ver con lo que normalmente se nos viene a la mente cuando pensamos en obras de artistas urbanos.

Así que si usted es alcalde de alguna población que necesita un poco de alegría en sus calles, o un re-styling completo, hágase un favor y llame a Mademoiselle Sandrine. Su ciudad y los habitantes de la misma se lo agradecerán. O no.

En Fauna Mongola se representa a gente que Cristóbal recordaba ver por la calle en Madrid; algunos eran una mezcla de muchas personas similares, otros, individuos anónimos que habían quedado grabados en su memoria. Cristóbal, curioso por naturaleza, se ha dedicado a hacer ilustraciones de estos personajes y no sólo eso, sino que ha escrito unos textos (que a mi me gustan más que las ilustraciones, he de decirlo) con las ideas que le rondaban la cabeza al ver a estos individuos.

Para definir el nombre del blog, lo mejor es hacer un copy-paste de la explicación que da el propio autor: “¿Por qué Fauna? Fauna porque, como en el Zoo, en mi serie hay de todo, aunque me acabe escorando hacia lo que mejor conozco (Esto es inevitable, no?). ¿Y por qué Mongola? Mongolo es el estilo de dibujo utilizado: burdo y detallista, como a mí más me gusta”.

Totalmente autodidacta, a los dieciséis años firma su primer contrato para tomar fotos en su revista favorita. Al año siguiente se encarga de la campaña de invierno de Diesel en Nueva York. Y este año tiene pensado sacar su primer libro a la venta. Viendo su trayectoria, seguro que no se queda ahí la cosa. Recuerda, acaba de cumplir 18.

Nirrimi ha ganado varios premios de categoría nacional (YouthWeek y SOYA) y un premio a nivel internacional (Artistwanted).

La chica es muy versátil. Lo mismo le da estar fotografiando a su hermana pequeña en el patio trasero de su casa que trabajar en una campaña para una marca de moda. Siempre siente lo mismo al pulsar el botón. Y no puede parar de disparar.

_ music selected and mixed by Noise Is Tiger

Realmente Charlotte no solo pinta habitaciones y pequeñas estancias. Últimamente ha realizado obras de gran tamaño en ciudades como Milán y Basilea. En el año 2009 fue seleccionada como finalista en los importantes premios britanicos Surface Design. El año anterior se encargó de estampar su obra en las paredes de School of Life. Además, ha colaborado varias veces con el conocido diseñador de moda Peter Jensen, decorando los escenarios de los desfiles en los que se presentaban sus colecciones. Recientemente ha trabajado con los chicos de Milk Studios, en una presentación para la semana de la moda Otoño-invierno 2010 de New York.

Charlotte estudió diseño de moda en Central St Martins. Desde 2001 ejerce como profesora en dicha escuela, además de en las de Chelsea y Camberwell.

Si nos preguntas, nuestras favoritas son las ventanas con vistas a increíbles jardines que no existen. Bueno, las ventanas tampoco existen, claro.

2010/1/08 The Cake Shop
2010/11/10 The Rock Shop
2010/11/13 The Living Room

Estoy en el avión de vuelta a Madrid. Las advertencias en caso de emergencia también están de vuelta. Esta vez espectrales, presentadas en primer plano aunque en play back por una azafata apócrifa demasiado pelirroja, peinada con un moño sin vuelo y con dentadura reflectante como el chaleco salvavidas que anuncia. En una pequeña pantalla, que se despliega dos o tres asientos anquilosados hacia arriba y en dirección oblicua a mis IRIS, la estela del viaje resulta infinitamente más perfecta que lo que se percibe si ocupas cualquiera de las siete filas de asientos multiplicadas por cuarenta y pico pasajeros (el dato exacto es fútil). Hoy es lunes 15 de noviembre de 2010, y son las ocho y media de la tarde en NY. Ocupo el asiento 35-A. El viento de cola es de 113 kilómetros hora. Mi cabeza no da para mucho más.

Un pasajero desconocido se dirigió a mí previamente, en el aeropuerto: “Tú eres Remate”... Yo contesté que sí aunque le oración parecía retórica.

¿Será la onda expansiva del amor que generan, tropical y huracanado, las actrices porno del disco? ¿Será la digestión de desayunar pollo frito dos días seguidos? ¿Será una consecuencia de esa epifanía que sobrevino con la comunidad japonesa neoyorquina que inexplicablemente destacaba en mi tercer concierto, el del sábado en The Living Room? Rebobino: Ese día, antes de ayer, justo después de una entrevista de radio, empezamos el concierto con la canción “Laurie Allen”. (Hemos cambiado el repertorio y bastantes arreglos en cada uno de los conciertos). En este caso el trío lo conformábamos LD Beghtol, Carlos Toronado, y yo. (En los dos conciertos anteriores en NY fuimos Pinky Weitzman, Carlos y yo). En un momento de la letra, canto, en inglés: …"No necesito ni el vocabulario japonés ni el ruso para completar MI VOCABULARIO, con la A y la B de mi Laurie Allen me basta y me sobra…”. Total, que en la primerísima canción del show, los japoneses en plural que estaban sentados a oscuras y con velas crispadas en las mesas, lo debieron flipar con mi canción, o al menos se miraron entre sí como si yo tuviese todo insólitamente preparado para darles una bienvenida cáustica. Pero no, yo no tenía ni idea. Luego alguien me relató esto, lo de que no podía parar de reírse con ese enigmático absurdo de la letra ante la nutrida comunidad japonesa (¡!) de mi concierto. Intento contener mi entusiasmo ante este hecho pseudo-oriental asombroso pero no puedo. Estas cosas que sólo le ocurren a Larry David y a mí son el ketchup de mi hamburguesa, la espiral en mi ciclón, el globo imposible en mi partido de bádminton, el último ladrido abatido en mi carrera de galgos, el cambio climático que eclosiona en las antípodas cuando te rellenan la taza de café directamente de la cafetera del restaurante que sirve desayunos de comida sureña y tartas a medida.

Pero lo más importante es que el show en The Living Room, nuestra despedida oficial de NY en este prólogo de “SUPERLUV…” (puesto que el disco aún no ha salido y volveremos para bastantes más conciertos en marzo, antes o después del festival SXSW) resultó un éxito sea lo que sea eso del éxito. Hubo mucho público, a todos les seducimos con el propósito de topar con el atajo para salvar el mundo, incluidos personajes de la industria, agentes y eso, con los que sacudí mis manos sin turbulencias y nos despedimos con un “hasta muy pronto”.

Recapitulo. Ese momento de “estrella fugaz del rock”· –si es posible con más “estrella”, fugaz o no, que “rock”- sucedió justo antes de facturar las cuatro maletas. La de Carlos Toronado, la de su novia y amiga mía, AG, la mía y una cuarta con máquinas: un sampler que contiene todos los loops de las canciones de “SUPERLUV…” (empezamos utilizando todos y ahora después de cuatro conciertos utilizamos sólo la mitad; parte del repertorio preferimos interpretarlo más desguarnecido), pedales de distorsión prehistórica, un delay analógico, un trémolo de pájaro carpintero, cables largos, muy largos y cortos y muy cortos y azules y amarillos, adaptadores de corriente, convertidores electrónicos de Europa a USA, cajas de inyección, dos maracas y una pandereta, un sintetizador microkorg… Más tres guitarras en nuestras manos, una de ellas acústica, genuina de los años cuarenta, corpórea, la tengo desde que grabé el disco aquí, en Brooklyn. Más una clásica Fender Jaguar de un amigo, y una nueva guitarra eléctrica que Carlos se ha comprado hoy mismo en el barrio de Chelsea. Es un instrumento homérico de los años cincuenta, anónimo, impar, pequeño y GIGANTE como una onda. “Remate, he visto la guitarra de “SUPERLUV…”.

El primer concierto, el del lunes en The Cake Shop (en el distrito de Lower East Side asimismo como The Living Room: es un barrio emblemático, aunque ahora mucha gente lo asocia a que fue donde Lady Gaga empezó a actuar públicamente, ja) fue el único digamos “de paso”, con un sentido más de futuro inmediato que de gerundio. Resultó que el promotor de la sala era un desastre (LD nos alertó hace meses), el espacio muy regular, además era lunes, y también nosotros, sobre todo yo, estuvimos algo fríos. Aún sujetos al repertorio algo estricto del álbum, el show adoleció de falta de vuelo, también porque acabábamos de bajarnos hacía sólo unas horas del avión y el jet lag desequilibró nuestra fuerza de la gravedad. Lo mejor fue posiblemente Pinky, que completó el trío como su hubiese tocado con nosotros previamente en 14 ocasiones, cuando era exactamente la primera vez que nos juntábamos. Ese día, además, terminó con este show pero empezó pronto y fue larguísimo. Granizaba y hacía un viento monstruoso, una mañana oscura de frío invernal que no se parecería en nada al clima primaveral que le sucedería tan sólo dos días después y nos estimularía así hasta el final de nuestra estancia. A las diez de la mañana, helado, estaba en la televisión NY-1 donde me hicieron una entrevista e interpreté solo con la acústica “Típico de California” –para entrar en calor; así empieza el álbum. Resultó muy divertido, muy cómico. Luego tuvimos tres horas de ensayo Carlos, Pinky y yo. Después la prueba de sonido... Pero no hay duda alguna, sin este día espinoso con todos sus compromisos y su enorme compresión y sus relámpagos no hubiéramos despertado tan ràpidamente y no hubiéramos sido capaces de dar mucho-mucho más de sí en los días posteriores con sus responsabilidades correspondientes. Una estación necesaria.

El show del miércoles era en Brooklyn, donde nos alojamos durante toda la semana. Porque yo pasé allí el verano grabando el disco y es donde me siento en casa, donde me encuentro. Y porque es una zona, en concreto Williamsburg, equidistante de las líneas de metro L y M, donde nos sentimos mucho más afines, perfecta para despertarnos y desayunar opíparamente, mirar al cielo no da tortícolis, hay mucho menos frenesí... y es mucho más barato que Manhattan. Pero ojo, Brooklyn es mucho más grande que Manhattan por si alguien no lo sabe, exactamente Brooklyn es la quinta “ciudad” más grande de los Estados Unidos. Eso quiere decir que The Rock Shop, la segunda sala de conciertos en nuestra agenda, situada en el barrio de Park Slope, donde se desarrollan la mayoría de las tramas de la serie Bored To Death (mi penúltima debilidad), estaba mucho más lejos de nuestro hotel que The Living Room o The Cake Shop, salas que tan sólo quedaban a dos paradas de metro aunque pertenecen a Manhattan. Tuvimos que coger un taxi, y el conductor ya avisó de que Park Slope estaba “allasísimo” de donde estábamos (pero no teníamos tiempo para ir en metro).

ALLASISMO. Todo la grabación de “SUPERLUV…” rondando en mi cabeza la idea de MÁS ALLÁ, BEYOND en inglés. MÁS ALLÁ es una canción del disco, la favorita de Laszlo y de Carlos, y la segunda favorita de LD (su primera es IRIS). Nos gusta tanto que hasta en el vinilo de GIGANTE Laszlo y yo decidimos dejar un guiño a MÁS ALLÁ (quien lo tenga en sus manos lo reconocerá). De ALLASÍSIMO a un –ismo sí que hay poca distancia, sea esto o no una paradoja. Eso pienso yo. La poca gente que ha escuchado entero y en su orden “SUPERLUV…” a día de hoy –porque aún es un secreto de sumario, estoy deseando que deje de serlo- suele tener la tentación de definirlo con algún –ismo. De ser esa la vía de etiquetarlo, que yo desde luego no lo sé porque soy el autor, me inclino a pensar que sea eso, ALLASISMO. En inglés resulta también bien papichulo: BEYONDISM.

Llegamos a The Rock Shop y la sala nos encantó. Hasta podíamos fumar en el piso de arriba. Subimos a la azotea para buscar palabras en las copas de los árboles. No estaba más cerca del cielo en absoluto, pero lo parecía. No pudimos alcanzar hasta donde llega la vista, ni hasta donde las fábulas se retuercen, pero lo parecía. En la segunda canción, en este caso (porque repito: todos los conciertos fueron diferentes) “Por lo que tiene de romántico” (quizá mi favorita), decidí contar la historia del disco, las chicas porno apellidadas LUV, Shakespeare por aquí y Los Ángeles por allá, ALLASÍSIMO, EL ATAJO, SHIRLEY MACLAINE (la favorita de AB), el vocabulario japonés y el ruso... y “SUPERLUV…” en directo, y en trío, se convirtió en “SUPERLUV STAND UP COMEDY…”. Quizá, como me dijo mi hermano, inspirado por Bored To Death... y así rompimos el hielo y empezó otra historia, de la que esto es sólo un GRAN preámbulo.

“Me encanta que los planes salgan bien” (El Coronel John Hannibal Smith, cerebro del Equipo A).

Geneviève es del 67, nació en Lyon y se graduó en la ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) de París. Entre sus clientes hay sellos discográficos (F Communications, el sello de Laurent Garnier y St. Germain) , músicos (Dimitri from Paris, Pierre Henry, Sparks) casas de moda (Yves Saint Laurent), cadenas de televisión (ARTE), tiendas (Colette), revistas (Minimix) y diferentes proyectos web como Boo.com. También ha colaborado con algunos de los más interesantes directores de arte franceses, como Kuntzel & Deygas.

Desde el año 2001, Geneviève se ha centrado en vídeos (Brigitte Fontaine, algunos videos experimentales con el colectivo Pleix), arte (Mandala Project), ilustraciones para varias revistas (Flaunt, Beaux-Arts Magazine, Le Figaro Japan, IDN, Form), diseño de libros ('Head, Heart and Hips', sobre los artistas de Big Active en el Reino Unido), identidad corporativa (Hip), diseño de personajes (Pictoplasma), cómic (L 'Arbre Génialogique) y diseño y edición de títulos y cabeceras para TV (ARTE Canal).

También ha realizado multitud de exposiciones tanto en Francia como en Japón, un país en el que su trabajo es idolatrado.

_Music selected and mixed by Dan Van Peiron for Rebited

Así que mientras seguimos investigando sobre su vida, obra y milagros, puedes contemplar sus ilustraciones. Hasta aquí podemos leer...

Detrás de Grossomodo están Merche Grosso y Alfonso Fernández. Los dos  son arquitectos y viven en Madrid. Ellos mismos se encargan de todo el proceso creativo, el diseño de moda y estilismos, las fotos, los catálogos y el marketing. Venden sus colecciones en un reducido número de tiendas y también tienen tienda online para ediciones especiales o restos de temporada.

Trabajan con varios talleres, uno les realiza todo el textil, otro les estampa y un tercero les produce las prendas de punto tricot.

En principio su trabajo manifestaba cierta rebeldía con el mundo hiper racional de la arquitectura y buscaba lo figurativo, lo naïve y hasta lo expresamente cursi como un bálsamo liberador. Últimamente están un poco más reconciliados con sus orígenes académicos y vuelven a retomar lo abstracto y lo geométrico como eje de su trabajo.

Ahora están experimentando con el tintado de seda para una nueva colección. En sus ratos libres les gusta tejer e investigar sobre técnicas tradicionales de artesanía y construcción, que son una  fuente inagotable de inspiración.

El caso es que todo lo que sube baja, que hoy estamos aquí y mañana allí, que a rey muerto rey puesto, o como lo quieras llamar. Por esto, el bueno de Scott está empezando a estar un poco out. En parte porque hay otra gente que viene pisando fuerte, con nuevas ideas y con una visión diferente de la moda y las tendencias.

Es el caso de Mordechai Rubinstein, más conocido como Mister Mort, un tipo que iba para rabino (al menos eso es lo que quería su madre), pero que se decantó por echarse a las calle (literalmente) a tirar miles de fotos para colgar en su blog.

Mister Mort empezó trabajando en el mundo de la moda, primero en una tienda, luego como relaciones públicas de Jack Spade, y más tarde en una empresa de corbatas llamada Mister Mort (nombre del que se apropió para su blog, supongo que con el permiso de la marca). En sus fotos podemos ver que a Mister Mort le encanta la moda en general, pero sobre manera los complementos, bolsos, sombreros, y especialmente los zapatos.

Pues eso. Say bye bye, Scott Schuman. Say hello, Mister Mort.

Poolga Collection #1 es una selección de ilustraciones creadas en exclusiva por 15 de nuestros artistas favoritos, adaptadas para el iPhone (e iPod Touch) y presentadas en una aplicación intuitiva y de sencillo manejo. La selección de los participantes en esta primera colección de Poolgas ha sido realizada por el director de arte español (casi holandés, porque lleva 15 años viviendo y trabajando en Amsterdam) Luis Mendo, del estudio GOOD Inc. Y los ilustradores que ha elegido han sido (in alphabetical order): Anthony Zinonos, Christopher Bettig, Hine Mizushima, Hiyoko Imai, Izuru Aminaka, Jorge González, Jose Luis García, Julia Guther, Lotta Nieminen, Matt Taylor, Mogu Takahasi, Nathan Manire, Ryan Peltier, Taizo Yamamoto y Tatsuro Kiuchi.

Ahora, gracias a Poolga Puedes llevar tus ilustraciones favoritas en el bolsillo, compartirlas con tus amigos y usarlas como wallpapers en tu teléfono. Y lo mejor de todo: Poolga Collection #1 es gratis. Bueno, y que habrá Poolga Collection #2, y #3, y #4. Ya estás tardando en descargártela.

Franchi ha bebido del estilo y sabor de las revistas de la era dorada italiana, los setentas, y del inteligente y sólido formalismo suizo, y los ha contemporaneizado con una elegante y brillante paleta de colores y una exquisita elección tipográfica.

Mención especial requiere el uso de la infografía que goza de gran protagonismo y encaja perfectamente en el estilo de la revista. Las potentes dobles de 'Analisi gráfica' proveen análisis y contexto a temas de actualidad. Y las visualizaciones de 'Letteratura gráfica', una sección descrita como "traducciones bidimensionales de clásicos' donde con gran claridad representa y estructura gráficamente obras literarias como 'El Cuerpo' de Stephen King o 'El Principito' de  Saint Exupery, e incluso se atreve con el complejo 'Tlön, Uqbar, Orbis Tertius' de Borges. Estas audacias trazan nuevos horizontes para la infografía como lenguaje comunicativo.

En la pasada cumbre de infografía Malofiej de la SND, el trabajo de IL obtuvo 6 premios por sus gráficos informativos.

El milanés Franchi dará una charla junto al director de la revista IL en el marco del congreso de diseño periodístico ibérico ÑH que se celebrará en Valencia del 10 al 12 de noviembre. Además allí estarán el neoyorquino Nicholas Felton y miembros del estudio barcelonés La Mosca, ambos también exponentes del buen momento que está viviendo la infografía.

Empecemos por el principio. ¿Qué es Mogollon-NY? (En 50 palabras. O 60, vaya)
Mogollon es un estudio de diseño y dirección de arte fundado por Monica y por mi (Francisco) en el año 2005. La idea que tuvimos fue la de crear una plataforma que nos permitiera trabajar en muchos medios con un solo fin, el de hacer cosas hermosas.

Siempre preguntamos lo mismo a todo el mundo, pero es que nos parece súper importante. ¿Cuáles son vuestras influencias?
Nuestras influencias siempre han sido el arte classico y el art-decó, pero esto siempre cambia a medida que pasa el tiempo. Tambien estamos bastante influenciados por el trabajo y la filosofia de Eiko Ishioka, Serge Lutens y Jean Paul Goude. 

NY es una de nuestras ciudades favoritas. ¿Cómo está ahora mismo ahí la escena del diseño y la creatividad?
Esa pregunta es muy dificil de responder. En realidad nunca hemos sido muy fanáticos de la escena del diseño en New York, y no estamos seguros que exista una en específico. Más bien pensamos que es aquí donde se encuentran todas las escenas del mundo y colaboran, pero eso también pasa en muchas ciudades. Hoy en día pensamos que el mundo del diseño es aburrido y repetitivo, y por eso cada vez más estamos explorando otros campos como el del arte y el cine.

¿De dónde os viene más inspiración, del mundo on-line o del mundo real™?
Del mundo real.

¿En que ámbito os encontráis más cómodos trabajando, diseño, tipografía, ilustración, editorial, vídeo...?
En realidad, en todos los ambitos, siempre y cuando tengamos libertad creativa. Ese es siempre el gran reto.

¿Cómo surgió la idea de vuestros mixtapes? Por cierto, no nos cansamos de escucharlos.
Yo comence a hacer mixtapes desde que era niño en Caracas. Hacía mis propias mezclas directamente de programas de radio y cassetes que me prestaban. También me gustaba mucho escoger la música que me gustaba a mi y a mi hermano, ponerla en un tape y regalársela a mis amigos. Creo que ha sido mi hobby de toda la vida. En realidad, podría decir que la música es lo que mas me gusta y que soy un musico frustrado :-)

¿Qué música escucháis habitualmente? Nómbrame tres blogs musicales que os gusten.
Escucho mucha música clásica, principalmente música Barroca. Soy fanático de Couperin, Rameau, Telemann, Purcell y Bach, por supuesto. También me encanta explorar los orígenes de la música, principalmente del blues y el jazz, música de gramofono, música de diferentes paises y culturas, música rara, etc. Con respecto a los blogs, no soy muy bloguero, siempre me meto en la pagina de Rough Trade y Pitchfork a ver que esta pasando por ahí. También recibo el newsletter de Other Music, la mejor tienda de música de NY. La mayoría de la música la consigo en tiendas, soy un comprador compulsivo. Este es mi blog favorito: Beatlearic. Y también American Athlete. Se me olvidaba comentar eso: soy fanático de la música disco.

Y ya puestos, ¿otros tres blogs de diseño, tendencias, creatividad…?
The Cabinet of the Solar Plexus, Design et Typo (blog de Le Monde), e It's Nice That.

¿Por qué tantos trabajos relacionados con la música, se puede decir, de alguna manera, que estáis especializados en proyectos relacionados con la industria musical.
Puede ser, pero eso tambien tiene su precio, la música no paga bien. Siempre hemos querido dedicarnos más al mundo de las artes, pero gran parte de nuestra dirección se ha definido sola, me imagino que por nuestro propio estilo.

Define un domingo perfecto. ¿Y un jueves perfecto?
Domingo: Me levanto, leo el periódico con un café y me preparo para salir a comer un brunch con Monica. El resto del dia caminar por la ciudad y ver una buena peli. Tambien es perfecto un domingo lluvioso, quedarse en cama, ver DVDs y pedir delivery. Desde hace 5 años, todos los jueves por la noche me reuno con mis amigos en Snacky's, un lugar de tapas chino-americano-japones-koreano que queda en Brooklyn.

¿En que estáis metidos ahora mismo y que planes tenéis para los próximos meses?
Estamos haciendo muchas propuestas pero lo mas importante, estoy por terminar un guion para un largometraje en el cual he estado trabajando en los ultimos 3 años. Ahhh, se me olvidaba decirte, Monica y yo fuimos a la escuela de cine, en realidad todo esto de Mogollon ha sido una excusa para algun dia entrarle de lleno al mundo del cine, o al menos asi lo soñamos. Y gracias por la invitación. 

Después de unas cuantas preguntas (y sus correspondientes respuestas satisfactorias), la bolsa está encargada, y en escasos diez días tengo en mis manos a Dennis. Porque es una Dennis, no una bolsa ni una mochila cualquiera. Gonzalo las llama por su nombre: Dennis está en el taller, Dennis te llegará la semana que viene, Peter y Bob también son muy bonitas...

Gonzalo Fonseca es quién está detrás de Steve Mono, marca fundada en el año 2006 con el ánimo de crear piezas de cuero exclusivas para hombre (y alguna otra mujer que se las roba a sus chicos). Para ello, este bilbaíno de nacimiento y madrileño por el lugar donde vive, se inspira en formas, materiales y acabados de las piezas clásicas de cuero, esas piezas que en muchas ocasiones han pasado de padres a hijos, han transportado los libros del colegio, los documentos de la oficina o la ropa de un fin de semana.

Son bolsos, carteras, billeteras, paraguas, cinturones... pensados para el día a día y fabricados en España de manera totalmente artesanal, con unas exigencias muy altas en todo el proceso de trabajo: curtido vegetal, corte, cosido, manipulado...

Así que si estás pensando en cambiar de bolsa, echa un vistazo a la nueva colección de Steve Mono. Y si tienes alguna duda, escríbele un mail a Gonzalo. Pero si lo haces, te aviso, luego ya no podrás decir no.

01. Le Troubadour aime l'amour. François de Roubaix
02. Odessa. Caribou
03. Last Train to London. Electric Light Orchestra
04. Limelight (Radio Edit). Alizée
05. Voices (with Hindi Zahra). Blundetto
06. The World Is Waiting for the Sunrise. Les Selléis
07. Til the Sun Rips. Woods
08. The Valleys. Electralane
09. Why did you kiss me? Vanesa
10. The Owl Moans Low. Lonely Drifter Karen
11. Life Is White (Demo). Big Star
12. Summer has Gone. Doris Day
13. My Buddy. Alvino Rey
14. Santiago. Tunng
15. when the wind blow. Alana Stewart
16. Swan's Splashdown. Perrey & Kingsley
17. J'obtiens toujours ce que je veux. Lio
18. Under My Thumb. Fast Radio
19. My Time. Roberto Cacciapaglia
20. Blood Dries Darker. Woods
21. And When Your Sun Goes Down You'll Know. Whitey
22. Billie Holiday. Warpaint
23. Et si on invitait James Dean? François de Roubaix
24. Peter's Denial. Fabulous Planktones
25. Help Me Simone. The Equals
26. Shake Your Molecules. Soma Holiday
27. Listen To The Children Play. Bohannon
28. L'ibis rouge: Zizi et l'étrangleur. Eric Demarsan
29. Bye Bye Mon Ami (Burgalat Improvisation). Showgirls

Listen Now!

MOGOLLON No19 DISC 2

01. Experimental Music Love. The Magnetic Fields
02. La Baie Des Anges. Michel Legrand
03. Milk Teeth. Mohini
04. We Can't Fly (Radio Edit. Aeroplano
05. Fluctuation (Cécile Remix). Headman
06. Falah. Ahmed Fakroun
07. I'm Forever Blowing Bubbles. Julia Lee
08. The Band Played On. Les Selléis
09. Amours. Rob
10. Music Box. Michael Riesman & Western Wind
11. Easy. Joanna Newsom
12. Love Story. Bozzo Barrett / Francis Lai
13. Polaroïd Roman Photo. Ruth
14. New York Groove (Russ Ballard Cover). Ace Frehley
15. When Will You Come. Wavves
16. Stand On The Word (larry levan mix). Joubert Singers
17. We Are the Bankers. Poni Hoax
18. Try Me, I Know We Can Make It. Donna Summer
19. Pelu Tolo. Mickey Moonlight
20. Michael And The Slipper Tree. The Equals
21. The EMI Song. Alex Chilton
22. Wild Mountain Thyme. The Byrds
23. Often a Bird. Wim Mertens
24. D'accord, d'accord. Mikado
25. Jamaican Rum. Dj Stefan Egger
26. Umanamente uomo il sogno. Lucio Battisti
27. Trois Gymnopedies (First Movement). Gary Numan
28. Face down, eyes shut. Lapalux

Listen Now!

¿Por qué T Seventy? Pues por la cámara Canon T70, lanzada en el año 1984, y que fue la primera cámara -que nosotros sepamos- que incorporó una pantalla LCD.

Comenzamos con una 'nómina' de artistas impresionante, que se irá completando cada semana con nuevas incorporaciones. Algunos nombres: Allie Mount, Pancho Tolchinsky, Ana Bolivar, Cristina de Middel o Thom Stoodley.

T Seventy funciona únicamente por invitación, pero si crees que tu trabajo o el de alguien que conozcas merece estar en T Seventy, no tienes más que enviarnos un correo electrónico con tu/su portfolio y lo revisaremos.

Uno que gusta de otear por encima de muros y paredes se tropieza a veces con plazas que le gustariá pisar, mojarse los pies en rios y oler las cortezas rasgadas por el frío. Y saltar.

Con las fotografías de Allie Mount me sucede así: paisajes reconocidos aunque nunca pisados por mis pies, las ganas de vivirlos y de empaparme de sus olores -porque sus fotos huelen- al menos en la distancia, a tiempo infinito. Podría creer que he estado en los bosques que captura, en lo instantáneo de sus Polaroids, pero sobre todo en los momentos detenidos mientras se decide el camino a elegir.

Uno que disfruta de los lugares comunes se alegra cuando pisa uno de ellos, aunque solo sea con los ojos. Allie Mount nos lleva a ellos, donde el paisaje es de todos nosotros.

Desde sus “The Saving Soul Mixcrates”  nos invitan a bucear en esos temas que nunca entraron en un mixtape para crear la más autobiográfica sesión, sin nuevos truquitos de dj, solo dejando que la música hable, que es lo que realmente importa. El Mixcrate más fresco hasta el momento es el número 4 producido por 'El Chavo' conocido productor de la escena 'hip-hopera' catalana. Movamos la palanca de tiempo espacio, para pegar un repaso a los anteriores Mixcrates.

Wini Two - The Saving Soul Mixcrate. Volume 1
La serie la abre Wini Two, un componente de la familia Rebited en el que interpreta la visión más fiel de The Saving Soul Mixcrates. Es decir: Soul, funk, pop y hiphop naufragando irremediablemente en melancolía y vertederos municipales.

Dj Soak - The Saving Soul Mixcrate. Volume 2 
Para continuar, ¿pensarías en alguien mejor que el tres veces campeón de la DMC? Su ejemplo huele a barrio y abre el espectro sonoro de su antecesor. Hablar de Soak es hablar de chou tras los platos, porque es uno de los grandes virtuosos de España. Mientras lees esto, él estará viajando rumbo a EEUU para realizar su segunda gira por los Estados Unidos, que le llevará a ciudades como Atlanta, Texas, San Diego o Miami.

Real - The Saving Soul Mixcrate. Volume 3 
Parece que la cosa va de melómanos de psiquiátrico. El volumen 3 cruza fronteras para llevarnos a Holanda. Allí yacen, siempre por amor, toda su gente al escuchar la elegante selección recubierta de soul y funk de este beatmaker holandés.

Desde Endtopic saludamos con nuestros emoticones ocultos de Skype esta nueva edición de las Saving Soul Mixcrates. Y les deseamos larga vida. De paso metemos también una ficha desde aquí para ver si nos hacen un exclusive podcast para EndTopic, ya sabes, rollito el que no llora no mama.

El trabajo de Always with Honor ha aparecido hasta la fecha en publicaciones de la talla de Esquire, Wired, Money Magazine o Monocle (publicación de la que son colaboradores habituales). También trabajan para las editoriales Chronicle Books y Harper Collins.

Nos llamó la atención que en su web hablaba de las técnicas y materiales que utilizaba para su trabajo. Estas técnicas tenían mucho más que ver más con la pintura que con la propia fotografía. Entonces nos dimos cuenta de que estábamos viendo pinturas y no imágenes fotográficas. Pinturas capaces de transportarte a una noche de tormenta, a un día de lluvia o a un campo empapado. Sus obras más recientes exploran la sensación de ver desde el interior de un automóvil mientras se conduce en un día de tormenta, a través de la lluvia. Pretende que recordemos los pensamientos que en esos momentos pasan por nuestras cabezas mientras estamos sentados confortablemente en nuestro coche mirando a través del cristal.

A Gregory le fascina el cambio que puede experimentar un paisaje visto bajo estas circunstancias, con el movimiento del agua interactuando entre el parabrisas y el propio paisaje.

Esta serie de pinturas se han confeccionado a partir de cientos de fotografías tomadas durante la conducción de un automóvil en días de tormenta y con los limpiaparabrisas apagados. Mientras estos momentos son comúnmente ignorados hasta llegar a nuestro destino, Gregory  ve movimiento, un montón de formas y colores que se fusionan entre sí y que plasma perfectamente en sus obras.

_Music selecyted and mixed by Hello Hola.

Blanca nació (y vive) en Madrid. Ya desde pequeña había demostrado interés por el dibujo (entonces decía que quería ser pintora), así que sus padres la apuntaron a una academia. Comenzó estudiando publicidad, sin tener muy claro si era lo suyo o no lo era. No tardó demasiado tiempo en darse cuenta que no lo era (aunque terminó la carrera) y se pasó "al otro lado", al del diseño gráfico, gracias a una exposición de Milton Glaser, que le abrió los ojos a posibilidades artísticas que hasta el momento no había contemplado. Trabajó en varios estudios, en los que aprendió a organizarse y a tener una metodología de trabajo, cosa que para ella es muy importante.

Cosas Mínimas fue un empeño personal de uno de sus antiguos jefes. Pensó que tanto talento y tantos dibujos en post-its no podían quedarse en un cajón de la oficina, le propuso que pensase un nombre para su proyecto y le regaló el dominio para que pudiera hacer su portfolio on-line y mostrar su trabajo. Dicho y hecho. Blanca comenzó a tomarse más en serio su trabajo de ilustradora (no es que hasta entonces no lo hiciera) y a aceptar sus primeros encargos. Y poco a poco, sin planearlo, su hobby se convirtió en su trabajo principal. En la actualidad Blanca divide su tiempo entre sus proyectos personales, los encargos que le hacen y la tienda on-line en la que vende sus productos.

Si le preguntas a Blanca por sus influencias y por los artistas que le interesan, empieza a disparar nombres: Alexander Girad, Sempé, Olle Eksell, Barberian, Bruno Munari, Tatsuro Kiuchi, Cristóbal Schmal... Y si le preguntas por su época favorita, se queda con los 50 y los 60 del pasado siglo. Si nos preguntas a nosotros, ella es una de nuestras influencias.

Blanca forma parte de Goodfellas Network, la red de creativos que hace dos años pusieron en marcha Good INC y Diseco, The "Diseño" Company, y en la que se dan cita talentos de varias disciplinas como la fotografía, la dirección de arte, el diseño, la programación.

No sé cómo mi hermano no me mandó antes a Cardiff a seguir estudiando música o a ordeñar vacas, puesto que, joder, creo que no le dejé espacio alguno en la pared para sus cosas, por entonces 'Archipiélago Gulag' de Solzhenitsyn o así (es verdad que sus fetiches eran menos fotogénicos).

El techo abovedado era un tótem al barroquismo nada enciclopedista, en cierto modo como la carpeta de una adolescente cardada (por entonces también objeto de mis debilidades), salvo que en vez de los protagonistas de 'Sensación de Vivir 90210' las caras eran las de Hakeem Olajuwon, James Worthy, Larry Bird, Michael Jordan, ‘Magic’ Johnson, Tom Chambers, Chris Mullin (que siempre tirada a tablero)... y leyendas como Wilt Chamberlain.

No pasó demasiado tiempo y clásicos de la música y la ontología como Velvet Underground (tenía un póster XXL, genial, ¿dónde estará?) me cambiaron la vida y el baloncesto fue ocupando más espacio en mi pasado que en el gerundio.

Una vez sé (mi psicoanálisis no va mucho más allá) que soy anti-nostálgico por naturaleza (racionalmente no tengo nada en contra de ningún tiempo verbal; aunque tengo querencia por el futurismo) ese deporte tenía todo el aspecto de quedar soterrado paulatinamente en mi historia hasta volver a salir a flote súbitamente como un absurdo mensaje metido en una botella absurda y lanzado al Mar Negro con toda lógica.

Estos días veo el Mundial de Baloncesto que se celebra en Turquía, donde el Mar Negro, y justo España está jugando de pena, pero me da por ahí.

_Remate es un músico romántico

Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales que nació asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes y con el que se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística.

Alojado desde hace tres ediciones en Laboral Ciudad de la Cultura, este proyecto busca también un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan. 

Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creada específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención (concretamente en esta edición las antiguas cocinas de la Universidad Laboral).

Los participantes en esta edición de Arenas Movedizas son: Carlos Gispert, Jose Luís Macías, Cristina Busto, Bonus Extra, Basurama, Daniel Romero, Daniel Acevedo, Lamodern Modern, Laramascoto, Frigoexpo2010, Ciclo de vídeo Found footage.

Tienes toda la información en su web.

01. Fade Into You. Mazzy Star 
02. The Simple Story. Jane Birkin & Feist 
03. Coffee Cold. Galt Macdermot 
04. Paz. Troubleman feat. Nina Miranda 
05. Alviverde. Jun Miyake
06. Ginger Snaps. Britta Phillips & Dean Wareham 
07. Round And Round. Ariel Pink 
08. People Can Do The Most Amazing Things. Kisses 
09. Despicable Dog. Small Black 
10. Eyesdown. Bonobo 
11. Pabadam. Yonderboi 
12. Courage. The Whitest Boy Alive 
13. Sexopolis. Jean Pierre Mirouze 
14. Dread On The Moon. Space Boys vs. Laj&Quakeman 

_Music selected and mixed by Marcia

Conocí el trabajo de esta chica por casualidad, le envié un  correo electrónico y le propuse hacer un Endtopic* hablando sobre su trabajo. No tardo en contestarme ni tres minutos. La idea le encantó, pero me dijo que prefería contestarme unas preguntas más que hablarme sobre ella misma. Las preguntas son estas. En inglés y en español.

Describe yourself in no more than 50 words (or 60).
I am a French / Slovakian graphic designer who tries to become a full time illustrator. I live and work in Paris. I am the art director of Vogue.fr and GQ.fr. I am passionate by cinema, music, fashion and art in general.

Tell me where do you get inspiration for your drawings.
From everything around me. A lot from the fashion pictures at my work, but also old family photographs, my friends, my cat, concerts, movies I like, graphic novels (I am a big fan of Charles Burns and Daniel Clowes). And some of the artists I love: Sophie Calle, Matthew Barney, Michael Gillette, Simon Henwood, James Jean,  Bill Viola, Ryan McGinley,Harmony Korine, William Kentridge, Salvador Dali, Norman Rockwell, and many more.

You have two (very) different occupations: illustrator and art director at Vogue and GQ on-line departments. Which are the differences between both of them. Which one do you prefer?
It's not so different. At the office I work with a computer and at home with a pencil and some ink. That's the main difference, but I try to be creative both places. Of course I have more independance when drawing. I work at my own rhythm and do anything I want. But boundaries can be ok too.

You live in Paris, one of my favorite cities. Tell mesome of your 'secret places' in the city.
I don't really have 'secret places', I guess. To see a good exhibition I love going to the Jeu de Paume museum, to shop too expensive I go to Martin Margiela Rue de Grenelle, or the APC outlet near Montmartre (and close to my apartment) and then grab the best hamburgers in Paris, or a big chocolate milkshake at the Floors, which is an old printing house rebuilt as an american dinner. Also I love to go for a walk near the 'Jardin des plantes', where there's a little zoo inside of it.

Your favorite cities are…? Why?
I love Paris because there's always something to do. You can never get bored. I love London because I feel I discover this city every time I go back there. And I love Trakovice (Slovakia) because it's where my family is. I go there on holidays, to rest and recharge my batteries! Everything is quiet and simple there. Like heaven.

I heard that you can know a lot of things about a person by knowing his/her favorite music album / film / book. Which are yours?
Hard choice. I cheat and give you artists. I love all Radiohead / David Lynch / Bret Easton Ellis.

A perfect sunday?
Waking up late, with my boyfriend and my cat. A brunch at the Floors (again). Then discovering new places/ shops when hanging out, going to see a movie and eating at my favourite japanese restaurant near Opera Garnier.

Five inspiration blogs?
Fashematics, James Jean blog, Facehunter, Hedi Slimane Diary and A Blog Curated By.

Facebook/Twitter/ both/None? What do you think about social networks?
Both. Facebook is cool for friends, not for work I guess. But I realized by posting illustrations on my wall that people around me liked my work. So I created a page for it and now I have some projects planned. I'm on Twitter but I don't post a lot. I find it very useful to discover new artists, new music... almost everything.

What kind of music do you listen to while you're working?
From Otis Redding to Autechre. Whatever feels good according to my mood.

How was your collaboration with Vanidad, one of most important trend magazines in Spain?
I was very enthusiastic because it's the first magazine I ever published something in! I didn't know it at the time, I love it, too bad we don't have it in Paris. I did three illustrations for them, I wish I could have done more!

Please tell us about what you're up to in the next months/year.
I have collaborated with the young french brand Gat Rimon to produce five tee shirts with my illustrations on the fall/winter collection. It's not out yet, but soon. Also in a few days the next issue of So Chic magazine will be released. I made a whole serie fully illustrated. I continue working regularly for Diesel Fragance Factory and doing when I have time some illustrations for Vogue.fr. And I hope new projects will arrive soon, finger crossed!

 Y ahora, en español, por si hay alguien que no sepa inglés...

Descríbete a ti misma en 50 palabras (o 60).
Soy una diseñadora gráfica francesa / eslovaca a la que le gustaría trabajar a tiempo completo como ilustradora. Vivo y trabajo en París. Soy directora de arte en Vogue.fr y en GQ.fr. Me entusiasman el cine, la música, la moda y el arte en general.

Dinos de donde sacas la inspiración para tus dibujos.
Cualquier cosa a mi alrededor me inspira. En ocasiones las fotografías de moda entre las que trabajo, viejas fotografías de la familia, amigos o mi gato, conciertos y películas. Me gustan las novelas gráficas. Soy muy fan de (Charles Burns y Daniel Clowes). Algunos de los artistas que más admiro son Sophie Calle, Matthew Barney, Michael Gillette, Simon Henwood, James Jean,  Bill Viola, Ryan McGinley, Harmony Korine, William Kentridge, Salvador Dali o Norman Rockwell.

Tienes dos ocupaciones muy diferentes: ilustradora y directora de arte entre las ediciones digitales de Vogue y GQ. Cuáles son las diferencias entre estos dos trabajos? Cuál prefieres?
Creo que no son tan diferentes. En la oficina trabajo con el ordenador y en casa con mis plumas, lápices y tinta. Esa es la principal diferencia que encuentro. Yo intento ser creativa en ambas situaciones. Eso sí, es evidente que tengo más independencia a la hora de trabajar con mis ilustraciones, porque trabajo a mi ritmo, con mis horarios y hago lo que me apetece. Aunque también es verdad que, de vez en cuando, está bien que alguien te ponga límites.

Vives en París, una de mis ciudades favoritas. Dime alguno de tus 'lugares secretos' en la ciudad.
No creo que tenga 'lugares secretos' en la ciudad. Me gusta ver exposiciones, me encanta el Museo Jeu de Paume, comprar cosas 'muy caras' en la tienda de Martin Margiela de la Rue Grenelle o en el Outlet APC en la zona de Montmartre (cerca de mi apartamento), y después zamparme la mejor hamburguesa de París con un súper batido de chocolate en Floors, una antigua imprenta reconvertida en un restaurante americano. También me gusta pasear por la zona del 'Jardin des Plantes' y su pequeño zoo.

¿Cuales son tus ciudades favoritas? ¿Por qué?
Me encanta París porque siempre hay algo diferente que hacer y nunca me aburro. Me gusta Londres porque siento que descubro la ciudad en cada visita que hago. Y me gusta Trakovice (Eslovaquia) porque es la ciudad donde vive mi familia. Suelo ir en vacaciones a descansar y recargar pilas. Todo es tranquilo allí. Como en el cielo.

He oído por ahí que se puede conocer mucho de una persona sabiendo cuales son su disco, libro y película favoritos. Cuáles son los tuyos?
Difícil elección, así que haré un poco de trampa y no te diré títulos, sino artistas: Radiohead / David Lynch / Bret Easton Ellis.

¿Un domingo perfecto?
Consistiría en levantarme tarde al lado de mi chico y mi gato, hacer un brunch en Floors (sí, otra vez Floors, qué pasa) y despuñes descubrir nuevos lugares y nuevas tiendas donde pasar el rato, ver una peli y comer en mi restaurante japonés favorito, cerca de Opera Garnier.

Cinco blogs que te inspiren?
Fashematics, el blog de James Jean, Facehunter, el diario de Hedi Slimane y A Blog Curated By.

Facebbok/Twitter/Ambos/Ninguno? Cual es tu relación con las redes sociales?
Ambos. Facebook es perfecto para estar en contacto con los amigos, pero no para trabajar. Me he dado cuenta de que publicando mis ilustraciones en el muro mucha gente me decía que les gustaban. Así que he creado una página en Facebook y tengo algunos proyectos en mente. También estoy en Twitter, pero reconozco que no twitteo demasiado, Me parece interesante sobre todo para descubrir nuevos talentos, artistas, música...

Que música escuchas mientras trabajas?
Dependiendo de mi estado de ánimo, puedo escuchar desde Otis Redding hasta Autechre.

Qué tal han sido tus colaboraciones con la revista Vanidad, una de las publicaciones de tendencias más importantes en España?
La verdad es que estaba entusiasmada porque era la primera vez que publicaba mis ilustraciones en una revista. Hasta ese momento no conocía la publicación. Me encanta, aunque no la puedo conseguir en París. De momento, he hecho tres ilustraciones para ellos, aunque me gustaría hacer más.

Dinos en que andas metida para los próximos meses y el próximo año.
He colaborado con la marca francesa Gat Rimon, con una serie de cinco camisetas con mis ilustraciones para su colección otoño/invierno. Todavía no están en las tiendas. También, en breve ve la luz el próximo número de la revista So Chic, para la que he hecho una serie de ilustraciones. Sigo trabajando con Diesel Fragance Factory y, cuando tengo tiempo, hago algunas ilustraciones para Vogue.fr. Y espero que sigan llegando nuevos proyectos, claro. Cruzo los dedos!

_Más sobre Caroline Andrieu / More about Caroline Andrieu
http://www.untitled-07.com
http://tight-sweater.blogspot.com

Hasta 1984 (también la novela distópica de George Orwell) la Televisón España alertaba de los programas y películas no recomendados para menores de edad sin la supervisión parental con dos rombos o diamantes en una esquina de la pantalla. ¿Por qué? No tengo ni idea, realmente. Ella solía esconderse debajo de la cama de sus padres a ver esos misteriosos chismes y siempre era muy decepcionante.

¿Se repasa toda tu vida fulgurante justo antes de morir?

Epifanía: justo como cuando una araña está a punto de comerse una mosca. La comprensión o percepción clara de una realidad súbita repleta de significado culminante.

Más allá: en el espacio, tiempo o nivel.

Hacia la inmensidad.

Bengala.

El caos inicial a partir del cual se cree que se conformaron la tierra y el cielo.

Alivio, una cierta calma relativa, como la de una tormenta.

Eneldo: pálida hierba en forma de hilo, aromática, que se extrae de la planta de eneldo y se usa como condimento.

_Remate es un músico romántico

Su trabajo emana soledad y melancolía por los cuatro costados.Y decimos lo de la soledad porque nos hemos dado cuenta de que no es fácil que en sus fotografías aparezca más de una persona.

Lo mejor es que te recorras su web y su galería de Flickr de cabo a rabo.

Como cuando solo en la carretera, en el desfiladero del lago Donner en California, por donde conducía en el sueño cuando éste aún era onírico y redundante, sintonizas una emisora de radio y hay una tertulia de autoayuda. Como cuando con tan sólo llamar al timbre de una gasolinera de guardia todo es demoníaco, a partir de esa aleatoria sintonía que bufa y que anuncia nuestra insospechada visita y me aturde. Desde los lazos de todos los colores y tamaños y pantones y materiales que envuelven cada uno de los módulos que componen ese espacio, incluida la mirilla de la puerta.

Y dentro me espera una fiesta sorpresa agazapada, en mi honor. Yeso, trócolas, resorts, el famoso cinturón vibratorio de musculación, el “spork” -traducido habitualmente al español como “cuchador” o “tenedor-cuchara”, rancheras pegadizas, telegrama y burofax, capó y popurrí (del francés pot-pourri, “olla podrida”), protocolo, amantes, bailes en zigzag y onomatopéyicos, señuelos y patos (cuac en plural –“coin” en francés), párpados y cejas fruncidos, pupilas constreñidas ante la luz brillante, descendencia, condescendencia, filantropía, Watergate, dietas para adelgazar, divisas, safaris, biomúsica, Supertramp, rotondas, paseo marítimo sin mar, zapping, calambures (plátano es/plata no es).

Las conversaciones que me rodean me son ajenas pero no puedo desconectar tal y como siempre, ese mecanismo mío que funciona como un resorte automático a veces se obstruye. Ahora es un ejemplo. A lo mejor es una alarma, mi inmunoglobulina estará baja de cayena y permanece somnolienta, entumecida. Así al menos me siento yo por un instante. Por fin me despierta el sonido percusivo, como un flash, de unas gotas de agua. Me asomo súbitamente, aliviado, risueño, para ver si está lloviendo. Es únicamente presunta agua que cae, ridícula, precipitada, de la vecina de arriba, que regará sus plantas, supongo que carnívoras. Inmediatamente puse el 'Fear Yourself' de Daniel Johnston de banda sonora de mi desayuno, por si acaso. Tortilla de jamón, tomates, galletas, café, vitaminas, como un caballo de carreras... por si acaso es el fin del mundo y estoy en mi zulo.

_Remate es un músico romántico

Su trabajo es realmente diferente, quizás por eso nos guste tanto. Se basa en la superposición de capas de ilustración que van conformando dibujos y formas que al mismo tiempo son complejos y sencillos, mecánicos y naturales, occidentales y orientales, reales e irreales, y todo desde la perspectiva de una aparente simplicidad que, si te fijas, no es tal. A partir de esa superposición de capas de la que hablamos, su trabajo tiene infinitas posibilidades de evolución.

Su principal influencia son los estudios sobre caligrafía china que realizó en Taipei, y que fueron el punto de partida desde el que comenzó a estructurar toda su obra, una obra que es una mezcla de tradición clásica y lineas simples con mecánica moderna. Ese trabajo de estilo surrealista y acento conceptual nos adentra en un mundo que nos invita a plantearnos el futuro más cercano.

Eric Feng está especializado en proyectos tanto de ilustración como de animación.

_Music selected and mixed by Noise Is Tiger

Me gustan mucho los perros, pero cuando los veo por la ciudad y a sus dueños me apestan. Lo que menos me gusta es la gente, y lo que más me gusta son las personas (y la yuca, al mismo nivel). Puedo ser el más encantador del planeta o un perturbado.

Mi ciudad favorita es California, y no es una ciudad sino un Estado (por eso es mi ciudad favorita); y nunca he estado en California, aunque me queda tan poco. Lo que más pereza me puede dar en el mundo es cuando quieren presentarme a alguien a quien se presupone que me parezco.

No me fío de nadie que utilice en serio la palabra “sinergia”, salvo que la pronuncie en griego: “συνεργία”. Ni la palabra “java”, salvo que vaya precedida por el término “procesador”.

Del jengibre me gusta todo menos comerlo.

Los músicos que tocan conmigo tienen que tocar imperiosamente bien-mal o mal-bien: es decir, si son técnicos que no lo parezca o esa estela se borre espectral como la de un avión de hélice; y si no son técnicos que lleven sombreros de hélice.

Me gustan mucho las palabras pero mi vocabulario imprescindible se ciñe a la “A” y la “B”, las iniciales de mi Laurie Allen.

Odio los concurso de la TV pero siempre pienso en ellos para inspirar mis sueños más ocultos.

_Remate es un músico romántico.

Participar y llevarte tu camiseta es muy sencillo. Sólo tienes que escribirle a Jean y mostrarle el portfolio de un artista (diseñador/ilustrador...) cuyo trabajo te gustaría ver en las camisetas de Graniph. SNOW Magazine enviará las sugerencias a Graniph para una futura colaboración. Para participar, deja tu comentario en los Twitters de Jean Snow, SNOW Mag o Graniph Updates, o envía un correo electrónico a SNOW Mag.

El muchacho es íntimo amigo de la Colette Crew, y es casi el fotógrafo oficial de la tienda y de todos los eventos que organizan, así que en sus fotos suele aparecer lo más de lo más de la escena artística y cultural de la ciudad del Sena y alrededores: Bussy P, Sarah Colette, los Justice, Garance Doré, Cassius, Annie Mac, Nadege Winter, SoMe, Pharrell, Uffie o Breakbot son algunas de las personas/personajes que pululan habitualmente delante de su cámara.

Además, Karl Hab colabora con algunas de las revistas electrónicas de tendencias más importantes, como por ejemplo la americana Hypebeast y la francesa La MJC.

Las ardillas son el eco de las Superluvers, esas chicas, cinco o seis, probablemente más, que se apellidan LUV porque quieren. Insensatas. Son actrices porno y viven en Los Angeles, California. Todo es verdad y tan revelador que no necesita ninguna lírica ni ficción; encierran en su nombre artístico todos los misterios de la humanidad. Amor abreviado, amor con erratas, amor como sea, saltándose el guión de unas películas hipotética y meramente terapéuticas.

El fantasma de Shakespeare en un universo paralelo. Igual que el personaje de Penny Century, la superheroína de Jaime Hernández: aparece de improviso y se desvanece como un señuelo. Un contrasentido. Pienso que quizá no me den las llaves de ninguna ciudad, salvo las de California póstumamente, que no es poco.

La realidad yo la siento como un cebo en el que no puedes picar, aunque sepas que está ahí, que existe inevitablemente. Retumban las voces de los niños exaltados coreando el estribillo de Superluv. Increíble.

Bajo las escaleras del estudio, The Fort Brooklyn, en la calle Locust, entre Beaver y Broadway, con su puente majestuoso y atemporal. Voy a comer algo. Saludo a varios gansta rappers con coches negros brillantes, bien prensados, como los pañuelos de sus cabezas. Hip-hop fogoso a todo volumen mientras sus hijos bailan en las fuentes. Saludo a familias completas de portorriqueños envueltos en la bandera de barras y estrellas. Ellas con tetas grandes y ellos combativos, todos en gerundio, escuchando y cocinando salsa romántica. Los blancos del barrio son más o menos mi retrato robot, no sabemos abrir el capó del coche pero cantamos bajo la lluvia.

_Remate es un músico romántico

Este tejano de 28 años tiene un manejo excelente de la composición y de la utilización de los espacios, lo que junto con esa tristeza de la que hablábamos, hace que su trabajo sea absolutamente nostálgico y evocador. En sus fotografías, la mayoría de las veces, no pasa nada. Pero esto, en contra de lo que podamos creer, no es nada malo. Incluso es bueno.

Sus fotografías están tomadas durante los últimos años, aunque si uno las mira y se abstrae, podría pensar que está ante cualquier escena tomada en las décadas de los 50, 60 ó 70.

_Music selected and mixed by Francisco López (Mogollón NY)

MAD MMX contó con la participación de reconocidos profesionales del sector, como David Carson, Isidro Ferrer, Toni Segarra, Nacho Rapallo, Kyle Cooper, Matt Lambert, Ross Lovegrove, Gaby Castellanos, Mario Lombardo y las agencias Physalia Studio y DVEIN. Todos reflejaron su experiencia y talento con exposiciones cargadas de inspiración en las que mostraron sus mejores proyectos, y dejaron patente su perfil de visionarios en el mundo de la creatividad, el diseño gráfico y la publicidad. Las expectativas quedaron más que cumplidas entre los asistentes.

Este año el MAD MMX contaba con una novedad, el MAD Express. Durante una hora, ocho personas subieron al escenario y en menos de cinco minutos cada uno, tuvieron que exponer sus ideas, proyectos o cualquier tema que fuera de su interés. De esta forma, se daba la oportunidad a tener voz a aquellos proyectos menos conocidos frente a un público de más de 1500 personas.

Un año más, el MAD MMX ha sido organizado por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 3000 usuarios. Domestika consiguió que esta nueva edición contara con un cartel espectacular de ponentes durante dos días.

Gracias al éxito en todas sus ediciones, el MAD se ha convertido en el evento anual más importante en los sectores del diseño gráfico, diseño web, publicidad interactiva y motion graphics. Comprometidos con la excelencia, el MAD, a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, se ha constituido como un evento con un fuerte sentido didáctico.

© Fotos: María López

Estoy en la estación de la calle 14 – Union Square, en Manhattan, esperando el metro. Un chico canta y toca una guitarra acústica distorsionada porque le ha pegado con cinta adhesiva un pequeño amplificador de baja fidelidad. Suenan éxitos encadenados, sin conexión aparente salvo la idéntica manera en que el inesperado público, unas cincuenta personas esparcidas en aproximadamente doscientos metros de andén, lo celebra frenético. Una chica abombada se lleva el signo de la victoria a los labios, todos los dedos de la mano recogidos salvo el índice y el medio, abre la boca y saca la lengua y la mueve arriba y abajo en bucle, rápida y sistemáticamente, según se suceden las canciones, mientras cierra los ojos acaso para concentrarse en su vida interior. Es imposible escapar a las miradas cómplices, te atrapan, te sonríen, te hacen un nudo en el estómago si fuera necesario. Este es un momento de fraternidad súbita, espontánea, el hábitat del anuncio de un refresco con gas de múltiples sabores. El Papa Benedicto XVI es uno de sus más reconocidos consumidores.

Las vías de acero se tambalean, el ruido de un tren oculto se puede oír remotamente, está llegando. Frena, se abren las puertas y entramos casi todos. Justo en mi vagón, el músico callejero. El espectáculo continúa, sonrío de verdad porque es divertido, como burbujas de aire en una bebida carbonatada.

_Remate es un músico romántico

Ya estoy en la superficie, en la salida de la parada de metro de Morgan Avenue, en Bushwick, East Williamsburg, Brooklyn. El cielo está plomizo, a mí me encanta así. A la izquierda un camión gigante negro cegador con armoniosos bordes plateados donde me veo reflejado, de ruedas como norias, y una visera roja al volante, atraviesa la carretera sereno, imponente. En mi mejor perfil hay un Grocery 24 horas, un establecimiento cualquiera en esta ciudad, una tienda de ultramarinos peregrina si establecemos esas analogías absurdas y torpes de españoles por el mundo. Tiene más productos que la mayoría de supermercados de España. Me atienden dos estadounidenses de origen inmigrante, oriental uno y caribeño, quizá portorriqueño, el otro, ambos con camisetas y tatuajes XXL. Compro sandía, en un tupperware que incluye cubiertos de plástico, y un té luminoso con hielo al que le añado azúcar morena como si de las cenizas de ese famoso volcán se tratara, porque no domino el envase.

Camino en dirección a Flushing Avenue, ya la veo al fondo, es una calle muy grande perpendicular a Morgan. Me dirijo al Life Café, uno de mis sitios favoritos, por lo que tiene de romántico, adornado con tiras de luces parpadeantes. Las camareras son musculosas, los camareros desayunan hamburguesas, está muy cerca de donde pasaré la mayoría de mi tiempo, un lugar asociado ya para siempre a este disco. Desayuno pancakes, huevos revueltos y dos cafés. Porque me apetecían dos, y también porque ese momento en el que la camarera llega con la cafetera en la mano y te sirve más café es un clásico americano, tan cinematográfico, una fantasía primitiva a la que no puedo renunciar. 

To be continued...

*(Aún faltan unos meses para que se publique mi nuevo disco... se está terminando de mezclar justo ahora, en el estudio Mother West de Manhattan. Mientras tanto rebobinaré acerca de las cosas que hice aparte de estar en el estudio The Fort Brooklyn, Bushwick, grabando durante más de dos semanas diez horas al día, cinco horas de sueño cada noche... una paliza que echo mucho de menos).

_ Remate es un músico romántico

_Compiled and mixed by Natamatika

Además habrá una mesa redonda de Clientes con los Directores de Marketing de las marcas más prestigiosas y una sorpresa para la edición de este año.

MadinSpain se ha convertido en una cita imprescindible para todos los amantes del mundo del diseño y la creatividad. En él se dará cita un público muy heterogéneo, no sólo profesionales del sector si no también estudiantes ó aficionados a la cultura visual. Cada año el número de asistentes aumenta y eso demuestra el interés que despierta el mundo del diseño web y la creatividad en nuestro país. En esta quinta edición se prevé un récord de asistencia con más de 2000 personas.

Comprometidos con la excelencia, el MAD MMX, a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, pretende ser también un evento con un fuerte sentido didáctico.

Todos los interesados en asistir al MAD MMX pueden comprar ya sus entradas a través de internet en la página oficial del evento hasta el día del evento o hasta que estas se agoten. Los precios oscilan entre los 90 y 110 euros para los dos días, dependiendo de si se incluye o no la comida. Además, existe un precio reducido por compra anticipada hasta el 25 de junio, por lo que es importante comprarlas con suficiente antelación.

En Diseco, The"Diseño" Company, estamos muy orugllosos de formar parte del evento como media sponsors.

Me acuerdo también de que un domingo paseaba familiar con Tana y el pequeño Taro de la mano, en la calle de Fuencarral, provincia de Madrid, capital de Soweto. Entonces me llamaron porque se había muerto mi abuela.

Me acuerdo de que mi abuela había dejado una carpeta roja con letras alargadas como alambres, escritas a mano con un ligero temblor como el rumor de una cuna. Allí tenía todos sus papeles bien doblados, las fotografías oxidadas, las partidas de nacimiento. Toda la vida en unos legajos, que podría cantar Chavela Vargas.

Me acuerdo de que un día fui a comprar un libro de Georges Perec. Tiene un libro con un título inolvidable: ¿Qué pequeño ciclomotor de manillar cromado al fondo del patio? En francés: Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour?

Pero no buscaba ese libro. Buscaba su pequeño ‘Me acuerdo’. Recuerdo la librería casi vacía, con las estanterías ocupadas. Y un montón de libros que no leeré nunca.

Me acuerdo de que Buñuel hablaba de la vejez como una liberación. Perec tiene otro libro sobre el asunto, aunque sea por los bordes: ‘La vida, instrucciones de uso’.

_cms es un astronauta ruso.

Jonas reparte su tiempo entre la ilustración y el diseño gráfico, aunque si le hicieran elegir una de las dos disciplinas, se quedaría sin duda con la primera. Este sueco de Estocolmo nacido en junio del año 72 (17 minutos después que su hermano, apunta en su biografía), ya desde pequeño siempre prefirió el dibujo que el fútbol y un buen libro que guerrear con los vecinos.

Nada más acabar de estudiar, su portfolio llegó a la CIA (Central Illustration Agency, Londres; no confundir con la otra CIA, la de los agentes secretos y esas cosas) y algo debieron ver en él, porque automáticamente lo ficharon. Y seguro que le han puesto una cláusula de rescisión millonaria, porque el tío es un auténtico galáctico. ¡Nosotros somos fans!

Esta inglesa con sangre española y hongkonesa (curiosa mezcla) y residente en Barcelona tiene dos pasiones: la moda y la fotografía. Se graduó en diseño de moda y nada más terminar sus estudios, comenzó su carrera en ese mundo, trabajando para diferentes empresas hasta que asumió la dirección creativa de Women’ Secret.

Pero (siempre hay un pero), Wai Lin Tse se dio cuenta que su trabajo en el mundo de la moda la alejaba cada vez más de la que era su verdadera pasión, la fotografía. Así que dio un giro de 180 grados a su carrera y volvió a su vieja cámara analógica como medio para cubrir la necesidad de hacer algo más intimo y personal que relacione sus dos pasiones. Desde entonces, ha disparado campañas para Urban Outfitters, Cecilia Sörensen, Via Snella o Women’ Secret.

Sus fotografías, tomadas en su mayor parte con cámaras de 35 mm. y formato medio, tienen algo especial: el grano de algunas de sus fotos que no se consiguen con cámaras digitales, su calidez, encuadres en ocasiones poco habituales y ese toque que las hace especialmente seductoras.

Aquí te vamos a mostrar su trabajo como ilustradora, aunque Lotta también trabaja en el campo del diseño gráfico, por cierto, haciendo unas cosas muy chulas. Pero lo que más nos ha gustado de ella son sus ilus, concretamente su frescura, su limpieza y el buenrollismo que generan. Tanta sencillez y fondo blanco nos encanta. Además, hemos encontrado en ella referencias muy diversas En algunas ocasiones nos puede recordar a Sanna Annukka, en otras a Raymond Biesinger. e incluso al gran Charley Harper. Casi nada.

Lotta estudió diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki y en la Rhode Island School of Design y ha sido elegida por la publicación Print Magazine como una de los 20 under 30, una lista de los 20 talentos más talentosos por debajo de los 30 años.

Julia domina todas las artes de la fotografía: el retrato, las fotografías de interior y de exterior, los editoriales de moda... Precisamente uno de sus trabajos más reconocidos ha sido un editorial para VNFold. En sus trabajos hay mucho talento, y mucha luz, y muchas sombras. Y color. Y blanco y negro. Sus fotos siempre nos traen atmósferas calmadas y sinceras, delicadeza y sutilidad, y un trato exquisito del color y de la luz. Eso sí, no por ello carecen de una importante fuerza estética.

Yo estoy a punto de los 34, pero aparento 33. Me conservo bastante bien, sobre todo de cabeza. Sólo se me olvidan los nombres propios y los de herramientas, pero nunca me los supe. Siempre puedes decir: “me pasas eso que atornilla”. No ofendes a nadie.

Al mismo tiempo el olvido, selectivo, es una liberación, como decía Buñuel de la edad pero por otras razones. Tengo en cualquier caso una post-adolescencia psicodélica y musical, protestona. Volví a ver estos días ‘Annie Hall’ y me aburrió, aunque me reí con sus chistes. Creo que estoy volviendo a la vejez.

En la vejez unos hacen crucigramas y otros listas. Yo soy de listas. Por eso, por mi afición a las listas, ahí van cinco discos para el verano. Como imagino que estaréis buscando mi regalo que nadie me compre ninguno de ellos, que ya los tengo:

- Grateful Dead from the Mars Hotel. Grabado en 1974, séptimo disco de estudio de Grateful Dead. Psicodelia setentera y Jerry García. Hace años quería envejecer como Jerry García, hasta que murió. Entonces quise ser Lee Konitz, que sigue vivo y coleando pero le falta la guitarra. Sin Jerry García, el grupo sigue de gira interminable y toca estos días en Nueva York. El cartel del concierto es la Estatua de la Libertad con flores en el pelo.

- Cosmogramma, Flying Lotus, el seudónimo de Steven Ellison, sobrino de John Coltrane. Qué decir. Hip-hop instrumental, electronica, Warp. Su ordenador suena como un saxo.

- Joy, de Phish. Los grandes herederos de Grateful Dead publicaron este gran disco en septiembre de 2009. Tan bueno como la portada, psicodélia clásica y limpia, trotamundos.
- Remate, su próximo-último disco. Está en ello, dando los últimos detalles de la grabacion en Brooklyn durante este caluroso mes de junio, anuncian. Lo que he escuchado: es un nuevo disco, una nueva etapa, será imprescindible.

- Grizzly Bear, Yellow House. Ya he hablado de este disco varias veces, pero no me canso de hacerlo (ni de escucharlo). Suena a fábrica vacía, tan poético.

Cumplida la obligación me voy al parque, con el bastón por si viene una ráfaga o me entra un achaque.

_cms es un astronauta ruso.

Todo esto (que no es mucho) lo sabemos por lo poco que hemos podido descubrir de ella a través de Internet. Su web está actualmente en construcción, pero su trabajo aparece referenciado en multitud de blogs (que dicho sea de paso, manejan los mismos -pocos- datos que nosotros).

Además en su photostream de Flickr muestra mucho de su trabajo. De las 278 fotos que tiene ahora mismo en su galería, 274 son retratos de chicas. Más o menos. Por cierto, también tiene Tumblr y blog. Y un canal en Vimeo en el que tiene un vídeo que nos encanta. Lo hemos visto 50 veces, por lo menos.

En ‘El resplandor’, Jack Nicholson se convierte en un asesino. ‘Moon’ es más romántica.

El astronauta Sam Bell está en la luna, literal, allí en la roca solitaria, oscura y agujereada. Desde hace tres años cumple su rutina con diligencia. Sale cada día a dar un paseo cubierto por una escafandra y ve la Tierra a lo lejos, tan luminosa. Se acuerda de su mujer y de su hija. Cuenta las horas y espera el día de su vuelta a casa.

En realidad, Sam Bell más que un astronauta es un mecánico que ve la tele en la garita y habla con su casa electrónica, de última generación. El astronauta es el único habitante de la luna y quizá de la historia. Es un niño perdido, un hombre honrado sin futuro.

El resto de la película no la toco. Es mejor verla y disfrutarla a su ritmo, con sus confusiones que tampoco son tantas y los paisajes lunares. Voy al fondo del asunto, la ciencia ficción: nos teletransporta al presente, con sus desajustes y sus miserias.

El fantasma del progreso, siempre en el fondo de ‘Moon’. En el futuro, Sam Bell también es un perdedor. Qúe buena ‘Moon’.

_cms es un astronauta ruso

Yo a veces cuando veo insectos en la TV me contagian un picor en alta definición, y me rasco la cabeza como un mono de treinta y dos dientes. A veces nos mordemos la lengua. Reconocemos animales o personas en la forma de las nubes. O las sombras de una montaña en Marte parecen un rostro humano. Pinchamos una canción en sentido contrario a la aguja del vinilo con esperanzas peregrinas de descubrir algo pérfido. Compramos discos por la portada. Un fluido que no tiene viscosidad se denomina fluido ideal, en mi opinión una barbaridad y una pena. La viscosidad siempre me ha parecido una señal de algo sensible. Cuando un elemento sólido pasa al estado gaseoso sin parar por el estado liquido se denomina sublimación. Ahí reside nuestra esperanza. Desde el punto de vista biológico, el miedo es una estructura anatómica, es normal y beneficioso para el individuo y para su especie. Como las glándulas de sal en las iguanas marinas para eliminar el exceso de sal en su cuerpo: cuando nadan, incluso pueden parar su corazón sin riesgo alguno

_Remate es un músico romántico

También por fantasear con el ludismo, y oponerme a todo avance científico que facilite una ingesta de alimentos descomunal. Y para emitir sonidos consonánticos, y hacerme cosquillas a mí mismo mientras las cuerdas vocales vibran. Y que esas onomatopeyas se confundan con algún idioma esquimal, ojala que fuera con el que se comunican en Groenlandia, porque así en mi universo paralelo me encontraré rodeado de hielo en un 84% del paisaje y los alimentos se conservarán intactos, las enzimas impávidas. Y vería partidos de fútbol entre Osos Polares (el seudónimo de la Selección de fútbol de Groenlandia), Islandia y las Islas Feroe. Y mi mascota sería una morsa del Océano Glacial Ártico, a la que llamaría, claro, Odobenus. ¡Odobenus, a cenar, ya están listas los babosas. Sí, las hermafroditas, tus preferidas! (Mientras escucho I am the Walrus de The Beatles).

Estaré delirando, mi hipotálamo estará sobreestimulado, será el chocolate, que me hace ladrar en francés, ouah ouah.

_Remate es un músico romántico

Internet hizo lo suyo, la pelota comenzó a crecer y el teléfono de Todd empezó a echar humo: Que si una editorial de moda por aquí, que si una campaña para noseque marca por allá, que si más y más fotos de apartamentos, tiendas, restaurantes y lugares varios... Gente como Michael Stipe, Nadege Winter, Edward Leida, Emmanuel Perrotin, Helena Christensen, Sarah Colette o Frédéric Beigbeder le han abierto de par en par las puertas de los espacios en los que discurren sus vidas para que The Selby los inmortalice.

Y el siguiente paso estaba cantado. Había que pasar todos esos contenidos presentes en su web (o al menos los mejores) a un formato menos efímero. Y así lo hizo, publicando The Selby Is In Your Place, su primer libro. Casi 300 páginas de fotografías e ilustraciones que hacen que tu casa o tu oficina sean de lo más vulgar que te puedas echar a la cara. Vamos, un manual obligado de estilo para interioristas, diseñadores, decoradores y demás.

No sé qué ocurre en ese tiempo mágico. Nadie lo sabe. Es un punto oscuro de la historia, un agujero temporal. Quizá, la creación misma, el instante definitivo, las 12 tribus, la paz mundial, la zarza ardiendo.

Si metes una mosca y pulsas el botón te sale una película de David Cronenberg. Si meto el disco duro donde guardo los archivos del ordenador, por si hay una guerra nuclear o se come el perro los apuntes, sale un ordenador del futuro y puedo hacer cálculos magníficos.

La tecnología tiene siempre, al menos, dos caras. El microondas lo mismo calienta un vaso de leche que te transporta al futuro, por ejemplo. Cuando se puso en marcha el acelerador de partículas, se publicó una viñeta que ratifica la tesis.

Aparecía la gran máquina de Ginebra y dos científicos. Uno de ellos dice: “Si todo esto falla, hace un gran latte helado”.

El cine va por delante, y empiezo a liarme con tantas idas y venidas en el tiempo. Hay una película estos días donde un grupo de amigos se mete en plan festivo en un jacuzzi y aparecen en los años 80, entre calentadores y radiocasetes. Se llevan un susto, sobre todo por los calentadores, pero lo pasan bien.

Sólo falta Bill Murray. Estas películas son mucho mejores con Bill Murray.

Lo importante es la tesis, que no se pierda. Un buen día te metes en la bañera y apareces en el Renacimiento, por ejemplo. Siempre es mejor que los años ochenta.

_cms es un astronauta ruso.

Una publicación súper cuidada tanto en el diseño (a cargo de los propios chicos de It's Nice That y de Joseph Burrin) como en la producción.

Además, si haces preorder de cada número antes de que salga, son tan majetes que te envían un regalo. Que si un póster de Parra, que si una serigrafía de Rob Ryan.

Puede parecer que no inventa nada nuevo y que hemos visto sus propuestas antes en otros lugares. Es probable que sea así, sin embargo, ese es su acierto. Tras esta pátina de lugar común se adivina la mirada de quien no deja de observar continuamente, sin descanso. No hay tregua en su batalla por rescatar lo extraordinario del momento de entre lo mundano, lo especial.

Capaz de retratar el instante, o la sexualidad, o un impás, en la espera de unos tiempos que parecen infinitos. Capaz de dar forma a unos sucesos que a la vuelta de la esquina se habrán unido irremediablemente a nuestro imaginario y de los que no querremos prescindir.

Y uno que ya no creería poder sorprenderse aún más, ha de reconocer su segunda cara de asombro al descubrir la faceta videográfica de Noah Kalina. Pero esta es otra larga historia y no os quiero aburrir. Tan solo diré una palabra: Elevator (gracias señor de Vimeo).

Eduardo Guerra es artista y buena persona.

A mí me parece bien porque el derecho a la libertad de expresión probablemente esté por encima de los colores complementarios, y no querría ser retrógrado en esto. Otros polemizan con las energías, la teoría de la relatividad especial, las magnitudes vectoriales, la mecánica newtoniana, el operador hamiltoniano… Yo divido francamente mal con decimales luego esta línea de debate me supera. Si se tratara de la energía potencial elástica asociada al campo de tensiones de un cuerpo deformable ya sería otra cosa, ahí nado y hago piruetas como un delfín y me alimento de algas marinas como pipas de girasol.

Pero en cualquier caso no percibo la música de ese modo, sino más bien como un prurito, producido por varios alcaloides, la capsaicina y otros compuestos similares, que estimulan los receptores de calor y dolor de la epidermis. Sprays de pimienta utilizados como arma de autodefensa. Lo típico de la supervivencia en una ciudad. Chips de memoria. Luz ultravioleta. Millones de transistores condensados. Lo típico del arrebato. Cambiar de piel periódicamente, como si tiraras de una media. Típico de la lencería fina. Y así, este patrón.

_Remate es un músico romántico.

Por ejemplo, hay un grupo por ahí que pide que haya una opción en los comentarios para decir “se me enamora el alma”. Esto más que un grupo es una ola virtual, al estilo de Rocío Jurado. Es un homenaje a la más grande, que da para varios blogs y teorías de la identidad y de la canción popular, la sociología del radiocasete y la radio olé veraniega.

A mí me gustaría poder decir “se me enamora el alma” cuando algo de facebook me gusta. Se me enamoraría el alma al hacerlo.

Está también el fenómeno de las señoras, el paradigma de los grupos en la península. Tiene un poco de todo y empieza a parecer un spam masivo, o lo parece desde hace tiempo, pero a veces tiene gracia.

Hay una versión de actualidad de las señoras. Cuando eliminaron, una vez más, al Madrid en octavos de la Copa de Europa (a mí me gusta llamarlo así, nada de Champions League): “Señoras que pasan de octavos antes que el Madrid”. Está la versión costumbrista: “Señoras que mandan con el móvil mensajes en blanco a sus hijos”. Y cientos de señoras más, cada una con sus cosas.

A veces me encuentro un grupo de señoras y me sonrío. Pienso que esto podría ser un grupo a la vez, un metagrupo: “A veces me encuentro un grupo de señoras y me sonrío”. Sería la versión sentimental de las señoras.

Como dicen en los concursos de la televisión, pido a España que cree este grupo para regocijo de los 500 millones de usuarios de facebook (usuario arriba, usuario abajo). Se me enamora el alma con estas cosas.

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_Remate es un músico romántico.

Durante los días 30 de abril y 1 de mayo, L.E.V. repartirá sus actividades entre el Teatro y la Iglesia de la Laboral y LABoral Centro de Arte ofreciendo una programación de máxima calidad que mostrará, durante todo el fin de semana y en un entorno único, una selección de los proyectos más interesantes de la creación audiovisual de nuestros días.

Dj Krush, piedra angular de la historia de la electrónica y padre del hip hop abstrato; Signal, proyecto conjunto de Alva Noto, Byetone y Frank Bretschneider, fundadores de Raster Noton o Plaid, que tras su paso por la primera edición del festival en 2007 regresan para mostrar por primera vez en España su imprescindible “Live Classics AV”, estarán presentes en L.E.V. 2010 junto a artistas fundamentales de la escena dubstep, en búsqueda constante de hibridaciones y evoluciones entre estilos como  Scuba, Shackleton, Headhunter, James Blake o Mount Kimbie.

Ben Frost, desplegará en directo su arrollador manto de ambient eléctrico y atmósferas noise. Impactante serán también los directos de Aufgang o Kangding Ray, que presentará un formato de banda para alcanzar cotas de intensidad maxima.

Especial atención merecen este año propuestas como el directo audiovisual del colectivo británico AntiVJ junto con el músico mexicano Murcof, un viaje a través de texturas espaciales y sonoras potenciado al máximo gracias a la imágen; terreno en el que destacan especialmente “Zan Lyons vs Blade Runner Remixed”, reevisión tanto de la banda sonora como del metraje de la película por parte de Zan Lyons que se estrena en nuestro país rebelándose como uno de los espectáculos más interesantes de live cinema de la actualidad. Al igual que “Particle” el nuevo a/v del colectivo pionero de la cultura vj D-Fuse, que explora, a través de una performance audiovisual multipantalla, los significados de las ciudades en la realidad de lo inmaterial y lo virtual. Los ejercicios estrictamente visuales, correrán en esta edición a cargo del colectivo Proletari Cratz y de Pablo de Soto.

En el plano escénico podremos disfrutar de la performance/instalación “Nancy” de Guillaume Marie & TAZCORP y en torno a la figura de la icónica Nancy Spunglen, o de Sensar, la instalación sonora ejecutada en directo mediante un sistema quadrafónico del artista asturiano Mauri.

Otra de las actividades importantes de L.E.V. 2010 será el workshop que Alva Noto, Frank Bretschneider y Olaf Bender ofrecerán durante el festival gracias a la colaboración existente entre el Laboratorio de Electrónica Visual y la Red Bull Music Academy.

De esa suerte de copy & paste surgió un templo de peregrinación obligada. Su Santa Sede, por así decirlo. El templo -situado en las orillas del mítico Mekong- recibe anualmente la visita de millones de europeos ociosos, más atraídos por las túnicas multi-colores (multi-elásticas) de los sumos sacerdotes que por la búsqueda de una renovación en su fe. Sus adornadas paredes y, sobre todo, sus columnas recargadas, son el referente perfecto de lo que se pudo llegar a considerar un lujo asiático. Esto es: el discreto encanto del kitsch interestelar.

Pero si en algo se diferencia el Caodísmo del resto de sectas conocidas, si en algo llama poderosamente la atención, es en la nómina y el caché de sus profetas. Entre los más destacados -amén de una infinitud de poetas vietnamitas- nos encontramos con Víctor Hugo, Carl Marx, Mahoma, Jesucristo o William Shakespeare. Figuras de relumbrón -cuyos retratos son adorados por 8 millones de adeptos- que vuelven del más allá, de cuando en cuando, para recitar sus versos en ligeras sesiones de espiritismo.

Precisamente de una de estas sesiones, surgieron los siguientes versos atribuidos al espíritu del mismísimo Víctor Hugo:

“Oui, c'est cette sorte de gaz qu'on appelle hydrogène.
Plus ou moins dense qui fait la partie la plus saine.
Dire que l'esprit de Dieu nage au-dessus des eaux.
C'est à ce sense là qu'il faut comprendre le mot.”

Se trata de una fórmula química en alejandrino que es estudiada aún hoy con sumo detenimiento. Yo ni idea de fórmulas químicas, ni mucho menos de francés, pero intuyo que contar con estos plumillas de ultratumba constituye una garantía de éxito. Aunque sea algo tan terrenal, banal y pasajero como lo es el éxito editorial.

_Henry Pierrot es un poeta en peligro de extinción

"Me llamo Eva Solano y trabajo como ilustradora freelance. También desde hace un tiempo he empezado a dar clases de dibujo e ilustración en el IED, algo que nunca me planteé pero que me está encantando. Básicamente me considero una caradura que pretende vivir haciendo lo que más le gusta. Dibujo y pinto porque es el medio que me resulta mas sencillo a la hora de expresar ideas o plantear preguntas, aunque últimamente me interesa sacar un poco el dibujo del papel y hacerlo más corpóreo.

Intento divertirme con mi trabajo e investigar a través de mis ilustraciones y cuando no tengo encargos desarrollo mis propios proyectos, para lo que he vuelto a la Universidad de Bellas Artes, donde realizo actualmente un máster.

Vivo en el centro de Madrid y mi tiempo pasa entre mi estudio, mi perro Coco y los amigos. Me muevo a pie. Me considero ecléctica, obsesiva, cambiante, un poco adicta al trabajo y desde hace un tiempo tengo la cabeza puesta en irme a vivir al campo o cerca del mar. Y sé que antes o después, lo haré".

Gracias, Eva!

_América Valenzuela es un gorrión curioso en la ciudad

Music selected by Fátima Eiras

_Remate es un músico romántico

Camina una joven, unos pasos por delante. Habla alto pero dice cosas en bajo. Le dice a su novio, eso me entero después, que es “sucio”, seguido de risa y de más “sucios”. Vaya, la primavera.

“¿Quién es este hombre que quiero?”, pregunta, tierna, como los brotes de los árboles.

Nada lo va a superar ya. Mejor me pongo los cascos. Brian Wilson: “That Lucky Old Sun“.

Le doy una patada mientras camino, sin darme cuenta, a una piedra. Es un pendiente con forma de corazón. No me invento nada, todavía no me ha dado por escribir folletines. Estas cosas suceden.

Así transcurre la primavera en Nueva York, sin psiquiatras.

_cms es un astronauta ruso.

He de confesar que -lamentablemente- yo pertenezco al primer grupo. Sí, formo parte de los vouyers que, diariamente, se acercan a ese paraíso con el único propósito de saciar su malsana curiosidad. Y es que, desde que Chat Roulette se ha puesto de moda, soy un yonqui más del modo aleatorio.

Diré en mi favor que mi motor de búsqueda no se centra (ni se limita) en encontrar a las llamadas criaturas luminosas. No, lo mío va  más allá. Soy -por así decirlo- un coleccionista de pantallazos. Un rastreador de imágenes que -web-cam en mano- se ve empujado a una extraña cacería.

No utilizo ningún tipo de filtro. Cualquier hallazgo supone para mí un triunfo. Las imágenes que registro, de manera aleatoria, han de seducirme tanto como a un obseso de las mariposas dar con un ejemplar único en mitad de la selva.

Pondré un ejemplo: para mí fue igual de valioso toparme con las famosas gemelas de labios leporinos que con aquellos tipos parecidos a un cineasta consagrado. Cualquier rostro anodino me vale. Todos significan algo para mí, todos tienen algo que mostrarme.

Es tal mi obsesión que, una vez catalogados y archivados, doy nombre a todos ellos. Invento una nueva historia. Hago que mis capturados dejen atrás su vida anónima para formar parte de la mía. Para formar parte de mi estática familia.

Como buen adicto, no trato de engañarme; asumo mi trémula perdición. Cuento, además, con que mi empeño está abocado al mayor de los fracasos. Si en cada nueva sesión he de capturar, archivar, catalogar e inventar cientos de nuevas historias, -lógicamente- esta familia de rostros congelados, crecerá hasta parecerme ingobernable.

A poco que me descuide, acabaré perdido -si no lo estoy ya- en un ruido de árboles genealógicos. En un “who is who” interminable.

Pero; ¿Cómo conseguir dejar de dar saltos entre hombre araña y hombre araña?. ¿Cómo decidir expulsar de mi rutina a unos personajes tan extravagantes?. ¿Cómo dejar -al fin- de imaginar todas esas vidas?

Cada vez estoy más convencido. La solución pasa por encontrar al rostro que me sacie por completo. Un rostro que contenga -de alguna misteriosa manera- a todos nuestros rostros.

_Henry Pierrot es un poeta en peligro de extinción

Si Daniel Larusso, el pobre chico de ‘Karate Kid’, esperaba impaciente y escéptico bastante tiempo hasta llegar a oler el tatami mientras lavaba unos cuantos coches con mucho celo y afán sin descifrar muy bien el por qué ni la profunda enseñanza íntimamente unida entre el mundo del taller mecánico y la lucha atávica, en el arte de componer canciones supongo que la metáfora sería la pesca o el tenis, o quizá ambos al mismo tiempo.

Es cierto que las canciones están entre nosotros pero no del mismo modo en que se manifiestan los olores o las precipitaciones. El músico intuye su presa suspendida en el aire, donde las ondas de radio se perpetúan. (Se sabe a ciencia cierta que con el aire húmedo éstas se hacen francamente más tangibles).

Componer canciones nada tiene que ver por tanto con la imaginación, ni con su degeneración, la creatividad. Las canciones son las pepitas de oro que hay en el río, el tesoro depositado en el fondo de las algas marinas. Sólo se trata de pescarlas. Las canciones tampoco forman parte de una competición deportiva aunque la industria esté inundada de clasificaciones rocambolescas. Y no vale tan sólo con participar ni eso es ya suficientemente honorable porque para ese cometido ya están los maratones urbanos. Las canciones son más como el fútbol o el karate, no hace falta ser un atleta aunque la mayoría así lo considere, sino que se trata de coordinar la fuerza (ki), la respiración, el equilibrio y la postura, al igual que el correcto giro de cadera, y movimiento de extremidades. Y todo esto para que luego, a la hora de la verdad, como en el tenis, los mejores golpes salgan cuando estás peloteando.

Si se trata de conjuntar palabras y melodía, es bastante útil saber tocar algún instrumento, y cantar; sin caer en el virtuosismo circense ni en la natación sincronizada sin piscina. Tacón, punta, tacón, tacón, punta, tacón… ése es el mejor truco. Ah, y una última cosa, si tienes perfectamente claro de qué va y a dónde va la canción, si su significado aparece nítido sin sombra alguna en tu cabeza, no tiene mucho sentido la canción. Eso seguro. Al menos a ti tiene que despertarte cierta inquietud y extrañeza. Ya está, no hay nada más que explicar, ahora a escuchar la discografía completa de East River Pipe durante un tiempo de abstinencia en el que ni siquiera está permitido escribir una estrofa o estribillo. Como el chico de ‘Karate Kid’ cuando lavaba los coches. Después de ese periodo prudencial se puede comenzar la práctica. Suerte, la vais a necesitar.

_Remate es un músico romántico.

Carine Brancowitz está especializada en ilustración de moda y editorial, y también ha colaborado en proyectos dentro del mundo de la música, diseñando portadas de discos para, entre otros, mi adorado Sebastien Tellier. Sus ilustraciones son frescas, positivas y muy muy coloristas, de esas que te ponen una sonrisa en los labios cuando las ves. Soy fan!

Y es que como ellas mismas dicen sus intenciones no llegan a más que a sacarse alguna entrada de concierto, alguna comida, algún libro de diseño, alguna novela rosa, alguna muestra de tu producto o incluso algún abrazo. Eso sí, el único requisito para contratarlas es darles total libertad creativa, y parece lógico.

De ellas han dicho que 'sólo hace falta echarle un vistazo a su trabajo para darles las riendas de tu proyecto, las llaves de tu casa y hasta el número secreto de tu tarjeta de crédito'.

En sus trabajos encontrarás mucha tijera, mucho pegamento, mucho cartel en serie imposible de repetir y sobre todo la posibilidad de que te hagan un logotipo a cambio de chorizos. Eso nos ha parecido lo Más.

Douglas era también Fairbanks, famoso hombre del cine mudo casado con la actriz Mary Pickford, de la época gloriosa del Algonquin, el croquet y la buena vida. Otro Douglas: jugador de baloncesto de New York Knicks, debutante, que hace unas pocas semanas empezó a jugar como titular y tiene maneras de estrella.

Ojo con Douglas, el jugador de baloncesto. Lleva el número 23, otra circunstancia que podría ser el principio de un profundo análisis literario. Tiene maneras de estrella.

Douglas hasta hace unas semanas se paseaba de un banquillo a otro. Apenas jugaba. Desde finales de febrero, cuando los Knicks sacudieron una vez más su plantilla, empezó a jugar cada vez más. Y cada vez mejor.
Los aficionados le han visto ganar partidos. No es nada desdeñable en un jugador de primer año.

Hace unos pocos días, los Knicks ganaron a Denver en el Madison Square Garden. En los últimos minutos, cuando Nueva York comenzó la remontada, Douglas cogió la pelota. Amagó. Volvío a amagar. Y lanzó un triple que entró limpio.

Enfrente tenía a Nené, un enorme y bastante buen pivot de la potente plantilla de Denver. Douglas tiene maneras de estrella.

El asunto es que Ray Bradbury es también Douglas. En ‘Zen en el arte de escribir’ (Zen in the Art of Writing, 1990) recoge sus ideas sobre la escritura. Hay que divertirse, hay que sorprenderse, hay que maravillarse, dice Douglas, el escritor.

_cms es un astronauta ruso.

A partir de 2007 trabaja en solitario en proyectos de gráfica e ilustración y ese mismo año concibe junto con Germán R. Blanco Rara de Raro (me encanta el nombre), un proyecto con el que pretenden impulsar pequeñas aventuras relacionadas con el mundo del vino y la gastronomía.

En 2010 se publica su primer libro ilustrado Diario de una pulga (Espasa) en colaboración con Luis Piedrahita.

Marta publica en unos días su nueva web, en la que podrás encontrar un completo portfolio de su trabajo. Hasta entonces, puedes ir abriendo boca con su blog.

Pero Mr. Hamilton, como tantos hombres felizmente casados, empieza a tener una relación con una amante. La conocío a través de la web, como muchos otros hombres, pero a diferencia de otros, la compra, y desde entonces forma parte de su familia. No sólo la compró a ella, sino que su pasión le llevó a comprar más. Tiene muchas amantes, pero su preferida atiende al nombre de SX70.

Desde entonces, el bueno del doctor, ha expuesto en galerías de todo el mundo, y sus fotografías forman parte de colecciones en Viena, Berlin, Barcelona, Zurich y Estados Unidos. Ha formado parte del equipo de artistas involucrados en las pruebas de producto del Proyecto Imposible, cuyo fin es relanzar la producción de cartuchos fotográficos para alimentar a su querida cámara Polaroid. Pero como artista multidisciplinar, también sabe alternar la fotografía analógica con la digital, y por si fuera poco, cuando encuentra tiempo, se dedica a la cinematografía.

Tras el nombre de Fullframe, Mr. Hamilton ha realizado el documental más emocionante sobre el final de la producción por parte de Polaroid de la película fotográfica que ha levantado pasiones desde la década de los 70, "Time Zero: the last year of Polaroid film", y ha realizado cortos para el lanzamiento del nuevo producto PX Film en Estados Unidos.
Los días de Mr. Hamilton tienen 48 horas... Menos de las que quedan para el lanzamiento mundial de los nuevos cartuchos Impossible Project.

Music selected and mixed by Alberto Santomé

Confieso que escuchar no era lo que hacía precisamente, sino vigilar los gnocchi y lavar la albahaca fresca. Pero esos fonemas, volátiles quizá por nombrar uno de los gases que formaban la primitiva atmósfera, retumbaron en la sima de mi aparato auditivo; en mi martillo, yunque y estribo. “Sin amoniaco. “Sin amoniaco”. Una melodía in crescendo que yo fantaseé con que estuviera compuesta por Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York, 1937) mi italoamericano favorito junto con Tony Soprano. Y con que nos desvelara quién mato a Laura Palmer (Twin Peaks, David Lynch) en un código críptico ininteligible para casi todos menos para Jimmy Corrigan (1) y Karl Ferdinand Braun (2).

Pero aún sin poder descifrar semejante fórmula trigonométrica, su enunciado, en su sentido y en su actitud, me descubrió algo más allá de la laca de pelo que promocionaba y de la curiosa redundancia de electricidad estática que desprendía la pantalla de televisión en ese instante, dado el campo magnético del aparato en sí y de la crispación intrínseca de esta secreción resinosa y translucida denominada vulgarmente laca.

Y volvemos una vez más a Proust y su bizcocho dulce totémico: en lo que se refiere a mis recuerdos más atávicos, el excesivo olor a laca que se genera en las peluquerías me pone enfermo. Y, aunque no lo huela, puesto que mi TV no es tan moderna aunque es un buen electrodoméstico porque realmente es de Laszlo Kovacs, quien se lo dejó a su hermano Lando Kovacs, o también llamado El Verdadero Laszlo Kovacs, cuando se mudó (Laszlo, el simulador, digamos) a Ámsterdam, y a su vez Lando me lo trajo a mí cuando él se mudó a Vietnam (todo esto, como absolutamente el resto de lo que cuento, no sé si es verosímil pero sí es desde luego verdad absoluta), su mera presencia en las dimensiones que sea altera por completo mi organismo. Para estos momentos de alergia extrema siempre tengo a mano mi guitarra y tarareo "Woman" de John Lennon. Y todo va bien. O quizá todo sea fruto de la casualidad.

(1) The Smartest Kid on Earth (El niño más listo del mundo), de Chris Ware.
(2) Inventor del Tubo de Rayos Catódicos

 _Remate es un músico romántico.

Sus fotos son divertidas y optimistas, pero al mismo tiempo melancólicas. Están llenas de color (algunas) y repletas de tonalidades grises (otras). Reflejan movimiento y a la vez pausa. Además, la luz juega un papel muy importante. También las sombras. Con todos estos datos te puede hacer una idea de que a Mads no se le pude encasillar en un estilo o en un movimiento determinado. 

 Mads Teglers es un fotógrafo danés de edad desconocida (Goolge, me has fallado esta vez), graduado en la escuela de fotografía Fatamorgana. Es editor de la revista S Magazine, colaborador de publicaciones Oyster y Lodown.  

Entre las editoriales que más me han gustado está Chrsitine. seguido de cerca por Maj. y por su galería de retratos.

Hoy pienso en discos paisajistas y fulgurantes, los que te hacen mirar al cielo fijamente, fascinado ante la inmensidad de la galaxia desconocida, esperando paciente e impacientemente a que te sobresalte una señal inequívoca y obtengas esa explicación sustancial que dé sentido a todo. Un plan al que aferrarse, una confabulación, una anatomía del corazón. Jay y Bob el Silencioso ('Clerks' de Kevin Smith… y etc) observando absortos esos dibujos que esconden 3D pigmentados. Las fruterías que venden yuca y aguacate y menta. Los ciudadanos que no tienen perros y los perros que no tienen dueño. Los días de cielo blanco plomizo. El fútbol pero jamás el futbolín. ‘The Coast Is Never Clear’ (Beulah), ‘Bitches Brew’ (Miles Davis), ‘Vs. Children’ (Casiotone for the Painfully Alone), ‘The Letting Go’ (Bonnie Prince Billy), ‘Vivadixiesubmarinetransmissionplot’ (Sparklehorse), ‘Production’ (Mirwais), ‘Abbey Road’ (The Beatles), ‘Frank Black’ (Frank Black), ‘Oh, Inverted World’ (The Shins), ‘Presents the Carnival Featuring the Refugee Allstars’ (Wyclef Jean), ‘The Gasoline Age’ (East River Pipe)…

Contemplar esa línea imaginaria que divide el mundo en dos semicircunferencias.

El canon emocional, un recurrente cóctel translúcido y burbujeante de Proust, sería 'King Midas in Reverse' (The Hollies). Una canción que me deslumbra, esclarece el horizonte más lejano, la órbita de la Tierra alrededor del sol sigue sin ser un círculo exacto, ya. Pero los rayos chocan con el hemisferio más y más verticalmente, hasta que la noche es día. En Alaska, Canadá, Groenlandia, Noruega, Suecia, Finlandia, Rusia y el extremo norte de Islandia la canción descubre una pista más de luz, me cuentan personas que no conozco, con sombreros tiroleses, que aparecen en sueños de los que no soy responsable. “Allá sucede el sol de medianoche, allá sucede el sol de medianoche”. Si los vuelos están baratos valdría la pena trasladarse hasta alguno de esos sitios para asistir a la dimensión desconocida de esta melodía imantada a mi nevera. Otra posibilidad de viaje quizá más económica es escucharla mientras sucede la escena de una de mis películas favoritas, The Limey (El Halcón Inglés), de Steven Soderbergh. Suena en casa del personaje que interpreta Peter Fonda, ‘Valentine’, cuando la luz produce un efecto lupa con el agua de la piscina y su fondo sin algas, el fantasma de ‘Jenny’ bucea desnudo, y Terence Stamp, aquí ‘Wilson’, hierve. Un cazafantasmas sin vis cómica posible, porque no siempre la comedia es oportuna. Wo.

_Remate es un músico romántico.

Ornette Coleman: nació en 1930 en Fort Worth, Texas, el lugar donde empieza el Oeste. En Forth Worth está la barra de bar más grande de Estados Unidos, la bandera más grande del país y las raciones de nachos más calóricas de la vía láctea. Texas es un lugar estupendo.

Coleman vive en Nueva York, en un amplio piso en el Garment District. En una mano tiene un lápiz y en la otra un cuaderno. Toma notas. Apuntes musicales. En silencio.

Recibe llamadas por su cumpleaños. Alguien las atiende, las mismas personas que están organizando una fiesta en su honor por la que no parece nada interesado.

Lleva una camisa de colores, pantalones negros. Escribe, toma notas sobre un pentagrama.

Hace muchos años, en noviembre de 1959, el joven Coleman apareció una noche en Five Spot, entonces situado en Cooper Square, Nueva York. Le acompañaba un grupo de músicos que compartían sus inquietudes musicales: eso que se llamó avant-garde jazz.

En Los Angeles no había tenido fortuna. Con Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (bajo) y Billy Higgins (batería) encontró su grupo. Desde entonces, se escribe que en Five Spot tocaron Charles Mingus, Thelonious Monk y Ornette Coleman.

“No estoy sentado aquí analizando la eternidad”, le dice a la reportera. “No quiero ser listo, no quiero ser tonto, no quiero estar muerto”.

_cms es un astronauta ruso.

¿Algunas de las ciudades donde Facehunter ha realizado sus shootings? Barcelona, Berlín, Copenhague, Helsinki, Jakarta, Londres, Kiev, Los Angeles, Madrid, Mexico D.F., New York, Oslo, Singapur, Sydney o Varsovia. Hay unas cuantas ciudades más, pero si las ponemos todas, vas a pillarle un poco de envidia al chaval, por todos los lugares que ha visitado. Y tampoco se trata de eso.

Ahora la editorial Thames & Hudson edita esta colección de fotografías en las que se retrata una parte importante del estilo del siglo XXI. Nosotros ya tenemos nuestra copia.

Sus fotografías de la vida cotidiana conmueven y seducen. Los escenarios se vuelven familiares para el observador, que llega a sentir la brisa sobre la nuca de la chica de la imagen o el tacto de su piel. Un estilo que traduce a sus fotografías de moda creando un vínculo especial entre maniquíes, estilismos, cámara y espectador.

La composición de sus bodegones siempre es elegante y atractiva. Versátil, consigue crear una atmósfera poética de un simple pasador del pelo o modernidad y frescura con lechugas y carabineros. De esta forma, saca el máximo partido a un detalle y no se pierde cuando abre el objetivo. Sus fotografías de paisajes dejan sin aliento. Captura con la cámara la grandiosidad de la naturaleza. Da igual que sea un paisaje espectacular de Islandia o la modesta sierra de Madrid. En cuanto a los interiores, juega con la luz con exquisitez y crea atmósferas que despiertan los sentidos.

De carácter muy inquieto, es un todoterreno a la hora de cubrir eventos y desfiles de moda. Disfruta con cada detalle del proceso fotográfico. Desde la preparación de la sesiones hasta la edición. Es meticuloso con el fin de garantizar la calidad del resultado. Le preocupa que las personas que están frente a su objetivo se sientan cómodas y tranquilas y que la relación con todo el equipo sea fluida. Y por supuesto, estar en contacto con las personas que siguen su trabajo.

_América Valenzuela es un gorrión curioso en la ciudad.

Henrik Purienne no es nuevo en esto, ni mucho menos. Por el momento no está tan visto como el amigo Terry, aunque es probable que ese momento llegue, porque sus fotos son un verdadero escándalo. Leí en algún sitio que (cito textualmente) si te gustan las chicas, si te gustan las chicas bonitas y si te gustan las chicas bonitas con poca ropa, Purienne es tu fotógrafo. Aunque los que van un poco más allá también dicen que su técnica es muy depurada y que sabe captar como nadie los momentos, que en el fondo es de lo que va la fotografía, de captar momentos.

Este sudafricano trabaja casi exclusivamente en proyectos relacionados con el mundo de la moda, ha disparado campañas para marcas como Adidas y ha colaborado con algunas de las más importantes revistas de tendencias.

Charley Harper es uno de nuestros ilustradores (diríamos más, artistas) favoritos. Siempre hemos admirado lo estilizado de sus ilustraciones, el colorido y la composición. Vamos, todo. Sus series de animales (en concreto los pájaros) realizadas en muchos casos hace más de 40 años, nos parecen tan actuales que se podrían haber dibujado esta misma mañana.

Su libro Charley Harper, an Illustrated Life, es sin duda uno de nuestros libros de cabecera. Lo tenemos en nuestros estudios, en nuestras casas, en las casas de nuestros padres... La única pena es que es tan grande y tan pesado que es imposible llevarlo siempre encima. Porque es el mejor remedio para un día tonto. Abres el libro por cualquier página y automáticamente esbozar una sonrisa. Porque las ilustraciones de Charley son tan positivas y buenrollistas que siempre te mejoran el día. Ya lo sabes, la mejor medicina para los días grises: Charley Harper.

El primero de los retos que propone Manifesto toma como base la popular (y sórdida) Chatroulette. Propone a los internautas seducir a una dama en Chatroulette y ganar un traje de seductor en French Connection. Los usuarios deben enviar sus flirteos en Chatroulette (en formato texto o como pantallazo) y el que demuestre las mayores dotes de seducción ganará el concurso. Por petición popular, el reto se ha abierto también a mujeres que quieran participar, pero con una condición: ellas tambien deben conquistar a una dama.

El reto ha corrido como la polvora en internet y en los últimos días ha aparecido referenciado en webs como Contagious o Perezhilton. Lo que está claro es que si los chicos de French Connection querían armar un poco de revuelo, lo están consiguiendo.

Bueno, a lo que vamos, después de este periplo por medio mundo, el hombre decidió sentar la cabeza y el culo y la ciudad elegida para hacerlo fue Nueva York. Allí comenzó a trabajar como fotógrafo de moda e interiores y como ilustrador, algo que como verás no tiene mucho que ver con sus trabajos anteriores. Estos trabajos remunerados los complementa con otros sin ánimo de lucro, consistentes básicamente en planear sus vacaciones, estropear sus ordenadores y hacer cuatro comidas al día.

Pero mi proyecto favorito entre todos los que ha llevado a cabo este buen hombre es sin duda The Selby Is In your Space. La cosa comenzó fotografiando las casas y negocios de sus amigos y colgando una selección de las fotos en una web. Y de eso pasamos a que a Todd lo llaman día sí día también para fotografías casas de artistas, directores creativos, diseñadores, músicos, actores y actrices en todo el mundo. Por tanto: A) El tío conoce a un montón de gente interesante. B) Viaja más que el Papa. Y solo por eso, incluso aunque anteriormente no hubiera sido vendedor de flores exóticas o guía turístico en Tijuana, ya querría reencarnarme en The Selby.

Pena que no crea en la reencarnación. Cachissss!

Los chicos de Studio on Fire comenzaron a trabajar hace más de diez años en la ciudad de Minneapolis y desde entonces se han especializado en identidad corporativa y trabajos para la industria musical.

En este video puedes ver una presentación y una pequeña entrevista con uno de los responsables del estudio. Y en su blog puedes aprender más sobre su trabajo.

Somos muy fans!

En la otra punta del mundo un gusano retorcido adquiere forma de espiral, de una aleación mineral. Y en casa de una señora adicta a la laca y a los velos, un chimpancé enmarcado en un hábitat de encaje gesticula un alegato que tiene como estribillo “nada-menos-que-flores-nada-menos-que-flores-nada-menos-que-flores"... (“Naked”, Talking Heads). Dos ‘odocoileus virginianus’, mucho más activos en las primeras horas de la mañana y en las ultimas del día, colorean recortables de Bruce Springsteen, Richard Thompson o The Minutemen (“The Brave and the Bold”, Tortoise & Bonnie Prince Billy).

Un pony fundido a rosa anudado a un detector de metales (“Poor Fricky”, East River Pipe). Una estampa de caballos salvajes, capaces de diferenciar sabores dulces, amargos, salados y ácidos, sueñan con ser águilas (“Sometimes I Wish We Were An Eagle”, Bill Callahan) y una estampida de elefantes mitológicos anuncia desastres naturales (“Armed Forces”, Elvis Costello).

Tres perros sin dueño bebiendo de un embarcadero (“Six”, Papa M). Un ave imponente descansa plácida en una rama invisible, porque sabe que el mundo no se acabará nunca, gracias a titanes como Bjorn Borg, maestro en las jugadas a contrapié (“The World Won't End”, Pernice Brothers). Cinco mirlos sobreviven en la nieve escuchando canciones que hablan de un mundo a lo mejor (“In the Maybe World”, Lisa Germano). Una liebre pelirroja, terrestre, solitaria, de cola corta como una bola de algodón, cuida, escondida, nuestro porche trasero (“Lookaftering” Vashti Bunyan). Mientras, el vuelo imaginado de un águila amenaza el horóscopo chino de dos protoconejos (“Enjoy Your Rabbit” Sufjan Stevens).

(Y de mi propia jungla recuerdo dinosaurios, serpientes, anguilas, pájaros, escarabajos, luciérnagas, y próximamente ballenas, arañas, moscas, conejos, elefantes…).

_Remate es un músico romántico.

Ouverture : Rob
La gueule à l'envers : Amélie Morin
Stranger In The City (Pilooski Edit) : John Miles
The Turn (A Pagan Lament) : Fredo Viola
Lay Down in the Tall Grass : Timber Timbre
The Old Spot : Clutchy Hopkins Meets Lord Kenjamin
More More More (SDC Rework) : Andrea True Connection
That's All For Everyone : Fleetwood Mac
Flight Of The Raven : Emerald Web
Ohayo Mada Yaro : Yura Yura Teikoku
Close to you : wayne horvitz
Kassie Jones : Alice Stuart
Lewis Takes Action : Owen Pallett
Me And Jane Doe : Charlotte Gainsbourg
Femme et enfant (avec Sébastien Tellier) : Rob
Two Sunsets : The Pastels / Tenniscoats
reggae ragga : frontal
Shelter : The XX
Colour Green : Sibylle Baier
Midinette : Rob
Evening Colours : Laurence Vanay
24 Préludes, Op.28: 2. in A Minor : Frédéric Chopin

MOGOLLON No17 DISC 2 · 01:17:00

La Grande Bouffe (version piano) : Philippe Sarde
Nights Intro : Metronomy
On The Double : Prince Language
Holly Dolly : Kano
Pump : FM Belfast
Lucky : Donna Summer
Flare Gun : Owen Pallett
Wim mertens : Their duet Wim Mertens
Demon Host : Timber Timbre
Lover Of Mine : Beach House
Uso Ga Hontou Ni : Yura Yura Teikoku
Kala Djula : Ali Farka Toure & Toumani Diabate
Can't Take My Eyes Off You : Frankie Valli & the Four Seasons
Official Suburban Superman : Suzi Quatro
Frankie and Johnny : Alice Stuart
Morning Sunshine : Idle Race
Sodane : The Pastels / Tenniscoats
You and I : Betty Davis
Machine's Drama : The Creatures
No Strings Attached : Nelue
Electropolis : François de Roubaix
De Maria : Rob
La Grande Bouffe : Philippe Sarde

Listen Mogollón Podcast February 2010, vol.1
Listen Mogollón Podcast February 2010, vol.2

No importa excesivamente el parentesco exacto de Gia Coppola con la raíz Coppola ni desde luego el orden cronológico de su presunto talento con el mismo, es decir, si es cuestión de genes o de ósmosis. Sino qué misterio convierte a una velocidad imperceptible para el ojo humano sus lágrimas en purpurina, sus gafas en escáner, su mascota en la pantera rosa y el exceso de maquillaje en melodramáticos tatuajes de virgen sensual.

La clave de esta estirpe reside en la telequinesis de sus películas, en el talento para desplazar objetos sin que intervenga ningún medio físico conocido, en la alegría que generan con experiencias cercanas a la muerte, en esos escenarios psíquicos desconocidos para la conciencia. Sean fruto de cortometrajes imberbes o ediciones especiales de Francis Ford, esa versión celulítica de las películas sin cortes ni fundidos a negro aunque en este específico caso sí a toda clase de derivados de la leche y a casi cualquier materia prima (¿será la prima, Gia?, sinceramente no lo sé) susceptible de fermentar.

En lo que se refiere al patrón, en vez de únicamente el Apocalipsis del supuesto Nuevo Testamento de nuestra era, en estas series limitadas y empaquetadas lujosamente, también asistimos al Antiguo testamento y al consabido método de interpretación del que soy fan hace tantos años, (suspiro), el que imaginó una tarde de cielo plomizo Konstantin Stanislavsky cuando Marlon Brando mandó en su nombre a una actriz que no era actriz india que no era india a recoger su Oscar de Hollywood para que se manifestara fuera del gueto donde nunca estuvo y en la intimidad de las masas en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Esto es Coppola, por extensión, un silogismo sin premisas. El oxímoron, ‘contradictio in terminis’ (una tesis sin latinismos sería inaceptable).

La herencia del abuelo (¿será la nieta, Gia?, sinceramente no lo sé), un cine sin predisposición, sin colorete, sin delinear, de aliento enfermo, pantagruélico, de culos gordos y una única postura sexual, prehistórica aunque violenta y de alto voltaje; deviene en unas imágenes también fascinantes pero en el contraste más absoluto de su germen, repleto de consoladores y mentol y antifaces.

Pero también de imaginación, con capacidad de improvisación, relajación muscular, con respuestas inmediatas a una situación imprevista, que regenera emociones experimentadas en el pasado, y la claridad en la emisión verbal. El alma del portero hecha delantero, la reencarnación de Higuita si no fuera Higuita, ese futbolista colombiano mítico, si este nunca hubiera lucido el flequillo liso y la melena rizada en un mismo y único peinado, en una misma noche y madrugada y despertar sin dormir, sino un tupé de los años cincuenta. Despertar sin dormir, eso es Coppola.

Remate es un músico romántico. 

Fundador y miembro del colectivo de artistas Wolfchoir, con base en Oregón, la criatura se dedica a la fotografía, la música, y un sinfín de actividades. A punto de editar un libro con los retratos de sus amigotes y conocidos, el bueno del señor Augspurger, nos envía una selección de su trabajo, y unas cariñosas palabras.

El señor Augspurger nos cuanta en un e-mail un poco de su historia. Íbamos a traducirlo, pero creemos que tiene más gracia en ingles: "I was born in Peoria, IL in 1977, and I'm currently live in Portland, OR. I got my first camera for my twelfth birthday, held at Showbiz Pizza Place, where they had robot animals wearing suits and playing in a band. I didn’t immortalize that rare vision on film that night, but ever since I can remember, I have been interested in taking pictures. The photos are part of a series I'm doing called Glamour & Headshots, which I am making into a book".

Somos admiradores, osea, fans.

Parece mentira, eso es lo que se dice cuando algo es muy bonito, como las canciones de The Basement Tapes de Bob Dylan & The Band. Tostadas con mermelada, café con grumos y cigarrillos imaginados. Crema de calabacín con queso. Hambruna de picante. Y luego, inexorablemente, llega el turno del escarabajo arlequín oloroso inmaduro, un singular héroe de la basura, aunque también le gusten las flores, como a todos (no me refiero a todos los escarabajos). Espinacas, piñones, yogures, queso, tomate, manzanas, plátanos, coca cola, cerveza, lechuga, chuletas de sajonia, espaguetis, bonito, aceitunas, pimientos verdes, huevos, albahaca, y chocolate. Mientras, escucho a la banda canadiense Frog Eyes, lo contrario al déjà vu. Y probablemente por la indigestión, muy placentera (que no haya dudas), soñé que enceraba y enceraba mi tabla de surf pero siempre me la olvidaba junto a las llaves, así que terminaba nadando a braza hasta la eternidad porque no podía entrar en mi casa sin las llaves.

He decidido que para las próximas maracas tengo que comprar YA uvas congeladas, las mejores, como suelen arengar en mi familia, y haré un asado, porque toda reunión especial tiene que tener un asado, y pimientos rojos dulces y patatas deshidratadas y té con cardamomo, como si fuera el último ritual de la tierra. Entonces cultivaré todo el año la abstracción tangible aparte de rábanos y jengibre, para tenerlo todo bien dispuesto, que no me pille a contra pie el año del conejo, el gato o la liebre. Y beberé cerveza servida en escorzo, sobre vasos desde lo alto de una escalera lo más alta posible, para mezclarla metafóricamente con la resina que caiga de las copas de los árboles (normalmente metafóricos también), aunque sepa sin duda que por mucho que suba no estaré más cerca del cielo en absoluto ni alcanzaré hasta donde llega la vista. Like A Virgin de Madonna nos devuelve a la realidad profana, pero yo bailo shimmy y me atrevo con unos tomates y champiñones agonizando en sal, pimentón, albahaca y una cucharada sopera de aceite. Bravo. Y alguien me toca el culo.

_Remate es un músico romántico.

En el fondo nos da un poco igual. El caso es que su trabajo nos gusta, mucho. Tim juega en sus diseños con las líneas, con los grosores y con las composiciones geométricas de una manera magistral.

Ah! por si fuera poco, el muchacho también hace sus fotos. Las puedes ver en su blog.

Coco vive en Cádiz, aunque nació en Sevilla en el año 1992. El año de la Expo. Leo en varias referencias que he encontrado sobre ella en internet que ya de (mas) jovencita (aún) tenía una vena artística que no se podía aguantar. Lo intentó con la ilustración, pero gracias a Dios (si es que existe) y a su abuelo (fotógrafo) se decantó por la fotografía. Dice Coco que se siente igual de cómoda con el formato analógico que con el digital. También disfruta del formato Polaroid. Además le gusta escribir (y no lo hace nada mal, por lo visto en su blog), aunque todavía no ha publicado ningún texto. Sus fotografías parecen sencillas,, incluso descuidadas, pero no lo son. Tienen su aquello. Lo que si son es luminosas, positivas y buenrollistas. Y eso mola mucho.

Hasta ahora Coco ha realizado varias exposiciones (una de ellas con imágenes tomadas durante un reciente viaje a China), ha trabajado en backstages varios, ha cubierto desfiles, ha realizado editoriales de moda, fotografías de colecciones de algunos diseñadores y, sobre todo, retratos. A Coco le gusta casi tanto estar delante del objetivo como detrás. Y eso no es muy común en los fotógrafos.

Esperemos que apruebe todas en junio, porque si no, a lo mejor la castigan sin sacar fotos en verano. Y eso no me gustaría. Así que Coco, estudia!

Las fotografías de Lina son de esas que parecen sacadas de cualquier manera (quizás tenga tanto talento que sea así), pero que aún así consiguen un resultado espectacular.

No diga fotógrafa, diga Lina Scheynius...

Sus armas: fotografía analógica, poca luz, poco encuadre, actitud, feísmo intimista (que es como el feísmo de Terry Richardson con actitud femenina). A veces nuestro mundo súper producido, armado de diseños impecables, de modelos hiperbólicamente maquilladas, de lacas de uñas diseñadas en algún laboratorio de alguna remota isla del pacífico, también necesita un poco de kinkismo y espontaneidad. ¿O no?

Al día siguiente sólo quiero acordarme de un nombre Riverbranch. Lo busco en mysace. La atmósfera que ya había creado la noche anterior Henrik en mi cabeza se reafirma cuando oigo sus canciones. Así, esa cabaña en mitad del bosque se convierte también en verdadero simbolo. "The House", sólo hay que oir esa canción para entender el álma de este disco. Profundo, roto, sólido. Cuando me lo imagino sonando en mitad de esos bosques llenos dioses nórdicos, enanos, elfos y otras deidades de la naturaleza puedo sentir aún más el arraigo a ese mundo, las raices, el sentimiento de pertenencia a un sitio.

A esta historia se añaden los ecos de muchos de los artistas que Henrik ha adorado a lo largo de años. Desde la Delta Blues de Skip James, Son House y Blind Willie McTell a Prince, James Brown; de Zeppelin a Sabbath y Destiny's Child. Una música rica y culta pero destilada con estilo y delicadeza en notas llenas de la personalidad y del pasado de Henrik.

_ Texto: Por Margot _Fotografía: Susana López Blanco.

Obsesionados con el sentido de la vida, es tan comprensible, es tan fácil empatizar. A casi todos, incluso a algunos de los que sintonizan radio fórmulas y reality shows, les ha sacudido semejante angustia trascendental: por qué tenemos exactamente dos brazos y dos piernas y un coxis (del latín coccyx, y éste del griego κόκκυξ), salvo atrocidades de circo de humor negro. Por qué balbuceamos y tragamos saliva justo cuando queremos infundir fortaleza, y provocamos carcajadas cuando fruncimos el ceño. Por no mencionar objetos volantes no identificados que normalmente responden a dioptrías y no a ansiadas visitas espaciales. Al final todo se reduce a la esencia, dicen, sobre todo los que valoran que “siga siendo el mismo niño con sus dientes de leche”, a pesar de que hayan pasado 35 años y 350 cosas inconexas como poco y que seguir impertérrito e impermeable y circundante al mismo hábitat signifique padecer un grave problema motriz, logopédico e irracional. Pero podemos ver la luz relampaguear, un punto de fuga, el remedio contra el crispante timbre de voz oxidada de la vecina, cuyo alarido aturde hasta a las especies que reptan por las alcantarillas; y la vacuna contra la canción que anuncia la penúltima resurrección de Dios nuestro Mago de Oz. Sólo se trata de elegir con cierto esmero qué se adentra en tus tímpanos. La vida es un círculo redundante, la diferencia está en el RADIO.

 El despertador: ‘I Got You Babe’ Sonny Bono y Cher. Asumámoslo desde el principio como Bill Murray en la película ‘El Día de la Marmota’ (‘Atrapado en el tiempo’). Y así asumimos también desde el crepúsculo matutino que en este mundo convives con Cher.

El desayuno: ‘Joy Without Pleasure’, Daniel Johnston. Intenta pasarlo bien, permanecer atónito ante casi todo, porque algún día perecerás.

Las primeras horas de la mañana: ‘The Magic Number’, De La Soul. Magia y cadencia de números primos (los números primos están presentes en algunas conjeturas centenarias tales como la hipótesis de Riemann y la conjetura de Goldbach) para enfrentarte a un día más. Déjate desorientar por un trío que además tiene nombres que nunca alcanzarás a memorizar: Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicœur (Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, Plug Three).

Las segundas horas de la mañana: ‘New Moon’, Elliot Smith. Disco póstumo, un doble álbum con 24 canciones que duran el tiempo suficiente para instaurar un nuevo y desconocido clima de trabajo onírico, lunático y tenue. Mirarás con otros ojos hasta a la población más psicópata.  

La comida: ‘Fell In Love With An Alien’, The Kelly Family. ‘Did I Step on Your Trumpet’, Danielson. Canciones enloquecidas de familias enloquecidas para una comida entrañable.

La sobremesa: 'King Midas In Reverse', The Hollies. Un estado de placidez inquietante, efecto lupa del sol contra una piscina nudista imaginada azul tívoli, como un descapotable que conduce Penny Century.

La media tarde: ‘The Vanishing Spies’, Frank Black. Vestido para perder la cabeza como dice la canción, con corona y abrazado a un ramo de rosas rojas. Un aire ‘cincuentas’ futurista. ‘Motel Sex’, Danny Cohen. Puedes bailarla agarrado, o tararearla mientras te pintas las uñas, o que te den un masaje con final feliz con los pies y la canción de fondo.

El atardecer: ‘Diamond Dancer’, Bill Callahan. Un nudo en el estómago, dudas entre los coches de choque y la noria. Entre el algodón de azúcar y el picante. ‘All Is Love’, Karen O and The Kids. Todos los monstruos durmiendo en una piña de amor, saltan y retumba el planeta, se tambalea hasta el fondo del mar. ‘Agnes, Queen Of Sorrow’. Bonnie Prince Billy. Otra vez el sentido de la vida, hay que quitarse el peso innecesario porque si no la nave no planea. Difícil diatriba.

La noche: ‘The Gasoline Age’, East River Pipe. 11 canciones melancólicas separadas por suspiros, que producen sueños en color de rosa genital.  

Remate es un músico romántico.
Foto: Cher

Todd nace en Kent, Ohio, en el año 1968, aunque en la actualidad vive y trabaja en San Francisco, California. Su trabajo ha sido reconocido en ArtForum, New York Times y la Feria de la Vanidad además cuenta con colecciones fotográficas permanentes en importantes recintos como el Guggenhein en la ciudad de Nueva York, el San Francisco Musseum o el Museo de Los Angeles entre otros.

Matthew es un jovenzuelo (nos encanta esta palabra) de 21 años que actualmente está a un paso de acabar su carrera en la Universidad de Loughborough (Inglaterra).

Su trabajo muestra un carácter claramente natural y tiene muy buen ojo para elegir los colores que emplea en sus diseños e ilustraciones. Observando sus trabajo, nos deja claro que tiene una imaginación enorme.

Music selected and mixed by Natamatika

¿Realismo mágico, naturalismo lisérgico, pintura automática?... Lo mejor es ver sus obras y decir: me gusta o no me gusta. La vida es así de simple. Como él.

Aunque no lo parezca, este texto está escrito por el propio Assaf Iglesias. Aprovechando la inauguración de su nueva web queremos mostrarte parte de su obra. Sólo parte, porque el tío es un artista prolífico como pocos. Ahora mismo, mientras escribimos esto, está acabando una obra delante de nuestras narices.

t-effective medium for spreading one’s artistic vision. Thus the T-shirt became Kusano’s personal platform of artistic expression. Soon after, Kusano would receive requests to design dance music club flyers, and he branched out to silkscreen prints for clothing. Now, Kusano proudly presents his first Graphic Design Collection only available at Ikoi Shop.

La verdad es que no sé a ciencia cierta si la historia fue realmente así, pero me parece que pudo haber sido algo parecido. El caso es que el bueno de Nigel se puso al frente de un pequeño equipo de personas que comenzaron a grabar pequeños shows con algunos de sus artistas favoritos: Beck, Eels, Super Furry Animals, CSS, Gnrals Barkley, Andrew Bird, P.J. Harvey... La cosa fue creciendo y ahora son los grupos los que le llaman a él para hacer los conciertos From The Basemente. Todo un lujo.

El estilo de sus dibujos nos encanta. Suelen ser ilustraciones en blanco y negro, casi siempre realizadas a lápiz o con tinta. Podemos estar dos horas hablándote sobre el trazo, la técnica, el acabado, sus influencias, etc., pero lo mejor es que le eches un vistazo a su blog.

 
No Land Estate es un pequeño sello discográfico iniciativa de Paco Loco, Remate, Muni Camón, Pablo Errea y David Amargor. Como ellos mismos dicen en su web, "se trata de una infinitesimal factoría de amigos y vecinos que pondrá periódica e irregularmente al servicio de la humanidad delicados álbumes utópicos, grabados impetuosamente, paralelos a la realidad, que intentarán plasmas que además de esta vida, hay otras".
 
Tienes toda la info, aquí. Hala, ya tienes el regalo que te faltaba para estas navidades. Puedes hacerlo, hacértelo o que te lo hagan. En cualquiera de los dos casos, es un acierto seguro.

Pepa nació en Granada. Ha vivido unos años en Londres (estudió en Central Saint Martins) y ahora vive en Madrid. Para que te hagas una idea del nivel de la muchacha, aquí van algunos de sus clientes: MTV, Element, The Body Shop o Carhartt. Y alguna de las revistas que la han publicado: WAD, Foam Mag, Neo2, Die Gelstaten o Elle.

En abril del 2007 crea el blog Kitsuné Noir con la intención de compartir cosas interesantes. Desde entonces el blog ha sido visitado por millones de personas y ha tenido menciones especiales entre blogs de su misma especie. Según Bobby, ésta es su pasión y cree que va a seguir siendo durante mucho tiempo.

Todo el contenido de Kitsuné Noir nos parece súper interesante, pero lo que más nos gusta son sus mixtasts. disfrútalos!

Si eres famoso/a, o no, los chicos de Apartamento pueden entrevistarte, fotografiar tu casa (sea un apartamento, un pisazo o un chalet en las afueras) y enseñarnos lo cool que es tu habitación, tu salón y tu garaje. En el último número, entre otros, entrevistan y fotografían a Chloe Sevigny o los Sonic Youth.

Otras de nuestras recomendaciones para leer cada mes: Monocle, Wallpaper*, MARK, Frame, Creative Review, FOAM, Colors...

Trabajó como director de arte para la conocida revista Grand Royal Magazine, y en 1996 crea su propio estudio, llamado Champion Graphics.

Como diseñedor gráfico Geoff ha tocado prácticamente todos lo palos, desde portadas para prestigiosas revistas a ropa, carteles y muebles. Con sus “mini-poster packs” gana un importante galardón de distinción, otorgado por la revista International Design Magazine en el año 2000. Además la colección está expuesta de forma permanente en el Museo de Arte moderno de San Francisco y ha pasado por galerias como Parco en Tokio y Colette en París.

En su página web encontramos los principales propósitos para los que fue creado este espacio de más de 14.000 m²:

Ser un centro de referencia internacional en el arte, ciencia y nuevas tecnologías mediante el impulso de producciones altamente cualificadas.

Todo esto está muy bien, peor lo mejor es visitarlo.

© Fotografias: Facebook y Flickr de la web de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Sus comienzos en el mundo del diseño y gran parte de su inspiración vienen motivados por su pasión por el skate.

Emil comenzo muy joven a practicar este deporte en la calle y por ello rapidamente comenzó a desarrolar sus habilidades como diseñador inspiradas en el arte del monopatín. El resultado que hoy vemos para nuestra satisfacción es un artista único con ideas brillantes.

Su estilo es fresco, positivo y a menudo encierra mensajes profundos, es un maestro en la composición y tiene un gran ojo para mostrar detalles importantes.

No es partidario de utilizar muchos colores para un mismo diseño y le gusta utilizar lineas tipografías limpias

Kozak es motivado por un objetivo simple que resuena en todas partes de su trabajo. " Espero que mi trabajo pueda recordarnos que la imaginación puede desafiar la gravedad y doblar el tiempo” y añade “Es importante disfrutar cada segundo del día. Nadie más puede hacer esto por nosotros”. Y tiene mucha razón.

Su trabajo ha sido expuesto extensamente en todo el mundo y aparece en numerosas revistas y libros. Algunos de sus principales clientes son Vans, Element, Graniph, Eastpak,  Burton, Channel Islands, Nike, Lab Skateboards & Uniqlo.

Y eso que más de uno y de dos daban por muerta a la Polaroid. Y bien cierto es que llegó a estarlo. Que si los cartuchos son poco ‘friendly’ con el medio ambiente, que si la casa deja de fabricarlos, que si cada día está más presente la revolución digital con cada vez más megapixels… Pero parece que ahora resurge de sus cenizas con más fuerza que nunca, y estamos convencidos de que viene para quedarse. Qué caray! En realidad nunca se ha ido…

Polanoid reclama, en estos tiempos en el que todo es cada día más digital, un espacio para la fotografía instantánea, la que surge de la oportunidad del momento y de la calidad de las texturas; en lugar de la que resulta de un enfoque perfecto o de la profundidad de campo más adecuada.

El servicio que ofrece Polanoid es totalmente gratuito. Sólo tienes que registrarte y podrás colgar tus imágenes y compartirlas con otros usuarios. También cuenta con una sección en la que se pueden ver todos los tipos de cámaras y películas de Polaroid que existen. Hay cosas requetechulas.

Todo esto es Polaroid. Y todo esto es Polanoid.

© Ilustración: Joshua Blankenship