Me gustan mucho los perros, pero cuando los veo por la ciudad y a sus dueños me apestan. Lo que menos me gusta es la gente, y lo que más me gusta son las personas (y la yuca, al mismo nivel). Puedo ser el más encantador del planeta o un perturbado.

Mi ciudad favorita es California, y no es una ciudad sino un Estado (por eso es mi ciudad favorita); y nunca he estado en California, aunque me queda tan poco. Lo que más pereza me puede dar en el mundo es cuando quieren presentarme a alguien a quien se presupone que me parezco.

No me fío de nadie que utilice en serio la palabra “sinergia”, salvo que la pronuncie en griego: “συνεργία”. Ni la palabra “java”, salvo que vaya precedida por el término “procesador”.

Del jengibre me gusta todo menos comerlo.

Los músicos que tocan conmigo tienen que tocar imperiosamente bien-mal o mal-bien: es decir, si son técnicos que no lo parezca o esa estela se borre espectral como la de un avión de hélice; y si no son técnicos que lleven sombreros de hélice.

Me gustan mucho las palabras pero mi vocabulario imprescindible se ciñe a la “A” y la “B”, las iniciales de mi Laurie Allen.

Odio los concurso de la TV pero siempre pienso en ellos para inspirar mis sueños más ocultos.

_Remate es un músico romántico.

Participar y llevarte tu camiseta es muy sencillo. Sólo tienes que escribirle a Jean y mostrarle el portfolio de un artista (diseñador/ilustrador...) cuyo trabajo te gustaría ver en las camisetas de Graniph. SNOW Magazine enviará las sugerencias a Graniph para una futura colaboración. Para participar, deja tu comentario en los Twitters de Jean Snow, SNOW Mag o Graniph Updates, o envía un correo electrónico a SNOW Mag.

El muchacho es íntimo amigo de la Colette Crew, y es casi el fotógrafo oficial de la tienda y de todos los eventos que organizan, así que en sus fotos suele aparecer lo más de lo más de la escena artística y cultural de la ciudad del Sena y alrededores: Bussy P, Sarah Colette, los Justice, Garance Doré, Cassius, Annie Mac, Nadege Winter, SoMe, Pharrell, Uffie o Breakbot son algunas de las personas/personajes que pululan habitualmente delante de su cámara.

Además, Karl Hab colabora con algunas de las revistas electrónicas de tendencias más importantes, como por ejemplo la americana Hypebeast y la francesa La MJC.

Las ardillas son el eco de las Superluvers, esas chicas, cinco o seis, probablemente más, que se apellidan LUV porque quieren. Insensatas. Son actrices porno y viven en Los Angeles, California. Todo es verdad y tan revelador que no necesita ninguna lírica ni ficción; encierran en su nombre artístico todos los misterios de la humanidad. Amor abreviado, amor con erratas, amor como sea, saltándose el guión de unas películas hipotética y meramente terapéuticas.

El fantasma de Shakespeare en un universo paralelo. Igual que el personaje de Penny Century, la superheroína de Jaime Hernández: aparece de improviso y se desvanece como un señuelo. Un contrasentido. Pienso que quizá no me den las llaves de ninguna ciudad, salvo las de California póstumamente, que no es poco.

La realidad yo la siento como un cebo en el que no puedes picar, aunque sepas que está ahí, que existe inevitablemente. Retumban las voces de los niños exaltados coreando el estribillo de Superluv. Increíble.

Bajo las escaleras del estudio, The Fort Brooklyn, en la calle Locust, entre Beaver y Broadway, con su puente majestuoso y atemporal. Voy a comer algo. Saludo a varios gansta rappers con coches negros brillantes, bien prensados, como los pañuelos de sus cabezas. Hip-hop fogoso a todo volumen mientras sus hijos bailan en las fuentes. Saludo a familias completas de portorriqueños envueltos en la bandera de barras y estrellas. Ellas con tetas grandes y ellos combativos, todos en gerundio, escuchando y cocinando salsa romántica. Los blancos del barrio son más o menos mi retrato robot, no sabemos abrir el capó del coche pero cantamos bajo la lluvia.

_Remate es un músico romántico

Este tejano de 28 años tiene un manejo excelente de la composición y de la utilización de los espacios, lo que junto con esa tristeza de la que hablábamos, hace que su trabajo sea absolutamente nostálgico y evocador. En sus fotografías, la mayoría de las veces, no pasa nada. Pero esto, en contra de lo que podamos creer, no es nada malo. Incluso es bueno.

Sus fotografías están tomadas durante los últimos años, aunque si uno las mira y se abstrae, podría pensar que está ante cualquier escena tomada en las décadas de los 50, 60 ó 70.

_Music selected and mixed by Francisco López (Mogollón NY)

MAD MMX contó con la participación de reconocidos profesionales del sector, como David Carson, Isidro Ferrer, Toni Segarra, Nacho Rapallo, Kyle Cooper, Matt Lambert, Ross Lovegrove, Gaby Castellanos, Mario Lombardo y las agencias Physalia Studio y DVEIN. Todos reflejaron su experiencia y talento con exposiciones cargadas de inspiración en las que mostraron sus mejores proyectos, y dejaron patente su perfil de visionarios en el mundo de la creatividad, el diseño gráfico y la publicidad. Las expectativas quedaron más que cumplidas entre los asistentes.

Este año el MAD MMX contaba con una novedad, el MAD Express. Durante una hora, ocho personas subieron al escenario y en menos de cinco minutos cada uno, tuvieron que exponer sus ideas, proyectos o cualquier tema que fuera de su interés. De esta forma, se daba la oportunidad a tener voz a aquellos proyectos menos conocidos frente a un público de más de 1500 personas.

Un año más, el MAD MMX ha sido organizado por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 3000 usuarios. Domestika consiguió que esta nueva edición contara con un cartel espectacular de ponentes durante dos días.

Gracias al éxito en todas sus ediciones, el MAD se ha convertido en el evento anual más importante en los sectores del diseño gráfico, diseño web, publicidad interactiva y motion graphics. Comprometidos con la excelencia, el MAD, a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, se ha constituido como un evento con un fuerte sentido didáctico.

© Fotos: María López

Estoy en la estación de la calle 14 – Union Square, en Manhattan, esperando el metro. Un chico canta y toca una guitarra acústica distorsionada porque le ha pegado con cinta adhesiva un pequeño amplificador de baja fidelidad. Suenan éxitos encadenados, sin conexión aparente salvo la idéntica manera en que el inesperado público, unas cincuenta personas esparcidas en aproximadamente doscientos metros de andén, lo celebra frenético. Una chica abombada se lleva el signo de la victoria a los labios, todos los dedos de la mano recogidos salvo el índice y el medio, abre la boca y saca la lengua y la mueve arriba y abajo en bucle, rápida y sistemáticamente, según se suceden las canciones, mientras cierra los ojos acaso para concentrarse en su vida interior. Es imposible escapar a las miradas cómplices, te atrapan, te sonríen, te hacen un nudo en el estómago si fuera necesario. Este es un momento de fraternidad súbita, espontánea, el hábitat del anuncio de un refresco con gas de múltiples sabores. El Papa Benedicto XVI es uno de sus más reconocidos consumidores.

Las vías de acero se tambalean, el ruido de un tren oculto se puede oír remotamente, está llegando. Frena, se abren las puertas y entramos casi todos. Justo en mi vagón, el músico callejero. El espectáculo continúa, sonrío de verdad porque es divertido, como burbujas de aire en una bebida carbonatada.

_Remate es un músico romántico

Ya estoy en la superficie, en la salida de la parada de metro de Morgan Avenue, en Bushwick, East Williamsburg, Brooklyn. El cielo está plomizo, a mí me encanta así. A la izquierda un camión gigante negro cegador con armoniosos bordes plateados donde me veo reflejado, de ruedas como norias, y una visera roja al volante, atraviesa la carretera sereno, imponente. En mi mejor perfil hay un Grocery 24 horas, un establecimiento cualquiera en esta ciudad, una tienda de ultramarinos peregrina si establecemos esas analogías absurdas y torpes de españoles por el mundo. Tiene más productos que la mayoría de supermercados de España. Me atienden dos estadounidenses de origen inmigrante, oriental uno y caribeño, quizá portorriqueño, el otro, ambos con camisetas y tatuajes XXL. Compro sandía, en un tupperware que incluye cubiertos de plástico, y un té luminoso con hielo al que le añado azúcar morena como si de las cenizas de ese famoso volcán se tratara, porque no domino el envase.

Camino en dirección a Flushing Avenue, ya la veo al fondo, es una calle muy grande perpendicular a Morgan. Me dirijo al Life Café, uno de mis sitios favoritos, por lo que tiene de romántico, adornado con tiras de luces parpadeantes. Las camareras son musculosas, los camareros desayunan hamburguesas, está muy cerca de donde pasaré la mayoría de mi tiempo, un lugar asociado ya para siempre a este disco. Desayuno pancakes, huevos revueltos y dos cafés. Porque me apetecían dos, y también porque ese momento en el que la camarera llega con la cafetera en la mano y te sirve más café es un clásico americano, tan cinematográfico, una fantasía primitiva a la que no puedo renunciar. 

To be continued...

*(Aún faltan unos meses para que se publique mi nuevo disco... se está terminando de mezclar justo ahora, en el estudio Mother West de Manhattan. Mientras tanto rebobinaré acerca de las cosas que hice aparte de estar en el estudio The Fort Brooklyn, Bushwick, grabando durante más de dos semanas diez horas al día, cinco horas de sueño cada noche... una paliza que echo mucho de menos).

_ Remate es un músico romántico

_Compiled and mixed by Natamatika

Además habrá una mesa redonda de Clientes con los Directores de Marketing de las marcas más prestigiosas y una sorpresa para la edición de este año.

MadinSpain se ha convertido en una cita imprescindible para todos los amantes del mundo del diseño y la creatividad. En él se dará cita un público muy heterogéneo, no sólo profesionales del sector si no también estudiantes ó aficionados a la cultura visual. Cada año el número de asistentes aumenta y eso demuestra el interés que despierta el mundo del diseño web y la creatividad en nuestro país. En esta quinta edición se prevé un récord de asistencia con más de 2000 personas.

Comprometidos con la excelencia, el MAD MMX, a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, pretende ser también un evento con un fuerte sentido didáctico.

Todos los interesados en asistir al MAD MMX pueden comprar ya sus entradas a través de internet en la página oficial del evento hasta el día del evento o hasta que estas se agoten. Los precios oscilan entre los 90 y 110 euros para los dos días, dependiendo de si se incluye o no la comida. Además, existe un precio reducido por compra anticipada hasta el 25 de junio, por lo que es importante comprarlas con suficiente antelación.

En Diseco, The"Diseño" Company, estamos muy orugllosos de formar parte del evento como media sponsors.

Me acuerdo también de que un domingo paseaba familiar con Tana y el pequeño Taro de la mano, en la calle de Fuencarral, provincia de Madrid, capital de Soweto. Entonces me llamaron porque se había muerto mi abuela.

Me acuerdo de que mi abuela había dejado una carpeta roja con letras alargadas como alambres, escritas a mano con un ligero temblor como el rumor de una cuna. Allí tenía todos sus papeles bien doblados, las fotografías oxidadas, las partidas de nacimiento. Toda la vida en unos legajos, que podría cantar Chavela Vargas.

Me acuerdo de que un día fui a comprar un libro de Georges Perec. Tiene un libro con un título inolvidable: ¿Qué pequeño ciclomotor de manillar cromado al fondo del patio? En francés: Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour?

Pero no buscaba ese libro. Buscaba su pequeño ‘Me acuerdo’. Recuerdo la librería casi vacía, con las estanterías ocupadas. Y un montón de libros que no leeré nunca.

Me acuerdo de que Buñuel hablaba de la vejez como una liberación. Perec tiene otro libro sobre el asunto, aunque sea por los bordes: ‘La vida, instrucciones de uso’.

_cms es un astronauta ruso.

Jonas reparte su tiempo entre la ilustración y el diseño gráfico, aunque si le hicieran elegir una de las dos disciplinas, se quedaría sin duda con la primera. Este sueco de Estocolmo nacido en junio del año 72 (17 minutos después que su hermano, apunta en su biografía), ya desde pequeño siempre prefirió el dibujo que el fútbol y un buen libro que guerrear con los vecinos.

Nada más acabar de estudiar, su portfolio llegó a la CIA (Central Illustration Agency, Londres; no confundir con la otra CIA, la de los agentes secretos y esas cosas) y algo debieron ver en él, porque automáticamente lo ficharon. Y seguro que le han puesto una cláusula de rescisión millonaria, porque el tío es un auténtico galáctico. ¡Nosotros somos fans!

Esta inglesa con sangre española y hongkonesa (curiosa mezcla) y residente en Barcelona tiene dos pasiones: la moda y la fotografía. Se graduó en diseño de moda y nada más terminar sus estudios, comenzó su carrera en ese mundo, trabajando para diferentes empresas hasta que asumió la dirección creativa de Women’ Secret.

Pero (siempre hay un pero), Wai Lin Tse se dio cuenta que su trabajo en el mundo de la moda la alejaba cada vez más de la que era su verdadera pasión, la fotografía. Así que dio un giro de 180 grados a su carrera y volvió a su vieja cámara analógica como medio para cubrir la necesidad de hacer algo más intimo y personal que relacione sus dos pasiones. Desde entonces, ha disparado campañas para Urban Outfitters, Cecilia Sörensen, Via Snella o Women’ Secret.

Sus fotografías, tomadas en su mayor parte con cámaras de 35 mm. y formato medio, tienen algo especial: el grano de algunas de sus fotos que no se consiguen con cámaras digitales, su calidez, encuadres en ocasiones poco habituales y ese toque que las hace especialmente seductoras.

Aquí te vamos a mostrar su trabajo como ilustradora, aunque Lotta también trabaja en el campo del diseño gráfico, por cierto, haciendo unas cosas muy chulas. Pero lo que más nos ha gustado de ella son sus ilus, concretamente su frescura, su limpieza y el buenrollismo que generan. Tanta sencillez y fondo blanco nos encanta. Además, hemos encontrado en ella referencias muy diversas En algunas ocasiones nos puede recordar a Sanna Annukka, en otras a Raymond Biesinger. e incluso al gran Charley Harper. Casi nada.

Lotta estudió diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki y en la Rhode Island School of Design y ha sido elegida por la publicación Print Magazine como una de los 20 under 30, una lista de los 20 talentos más talentosos por debajo de los 30 años.

Julia domina todas las artes de la fotografía: el retrato, las fotografías de interior y de exterior, los editoriales de moda... Precisamente uno de sus trabajos más reconocidos ha sido un editorial para VNFold. En sus trabajos hay mucho talento, y mucha luz, y muchas sombras. Y color. Y blanco y negro. Sus fotos siempre nos traen atmósferas calmadas y sinceras, delicadeza y sutilidad, y un trato exquisito del color y de la luz. Eso sí, no por ello carecen de una importante fuerza estética.

Yo estoy a punto de los 34, pero aparento 33. Me conservo bastante bien, sobre todo de cabeza. Sólo se me olvidan los nombres propios y los de herramientas, pero nunca me los supe. Siempre puedes decir: “me pasas eso que atornilla”. No ofendes a nadie.

Al mismo tiempo el olvido, selectivo, es una liberación, como decía Buñuel de la edad pero por otras razones. Tengo en cualquier caso una post-adolescencia psicodélica y musical, protestona. Volví a ver estos días ‘Annie Hall’ y me aburrió, aunque me reí con sus chistes. Creo que estoy volviendo a la vejez.

En la vejez unos hacen crucigramas y otros listas. Yo soy de listas. Por eso, por mi afición a las listas, ahí van cinco discos para el verano. Como imagino que estaréis buscando mi regalo que nadie me compre ninguno de ellos, que ya los tengo:

- Grateful Dead from the Mars Hotel. Grabado en 1974, séptimo disco de estudio de Grateful Dead. Psicodelia setentera y Jerry García. Hace años quería envejecer como Jerry García, hasta que murió. Entonces quise ser Lee Konitz, que sigue vivo y coleando pero le falta la guitarra. Sin Jerry García, el grupo sigue de gira interminable y toca estos días en Nueva York. El cartel del concierto es la Estatua de la Libertad con flores en el pelo.

- Cosmogramma, Flying Lotus, el seudónimo de Steven Ellison, sobrino de John Coltrane. Qué decir. Hip-hop instrumental, electronica, Warp. Su ordenador suena como un saxo.

- Joy, de Phish. Los grandes herederos de Grateful Dead publicaron este gran disco en septiembre de 2009. Tan bueno como la portada, psicodélia clásica y limpia, trotamundos.
- Remate, su próximo-último disco. Está en ello, dando los últimos detalles de la grabacion en Brooklyn durante este caluroso mes de junio, anuncian. Lo que he escuchado: es un nuevo disco, una nueva etapa, será imprescindible.

- Grizzly Bear, Yellow House. Ya he hablado de este disco varias veces, pero no me canso de hacerlo (ni de escucharlo). Suena a fábrica vacía, tan poético.

Cumplida la obligación me voy al parque, con el bastón por si viene una ráfaga o me entra un achaque.

_cms es un astronauta ruso.

Todo esto (que no es mucho) lo sabemos por lo poco que hemos podido descubrir de ella a través de Internet. Su web está actualmente en construcción, pero su trabajo aparece referenciado en multitud de blogs (que dicho sea de paso, manejan los mismos -pocos- datos que nosotros).

Además en su photostream de Flickr muestra mucho de su trabajo. De las 278 fotos que tiene ahora mismo en su galería, 274 son retratos de chicas. Más o menos. Por cierto, también tiene Tumblr y blog. Y un canal en Vimeo en el que tiene un vídeo que nos encanta. Lo hemos visto 50 veces, por lo menos.

En ‘El resplandor’, Jack Nicholson se convierte en un asesino. ‘Moon’ es más romántica.

El astronauta Sam Bell está en la luna, literal, allí en la roca solitaria, oscura y agujereada. Desde hace tres años cumple su rutina con diligencia. Sale cada día a dar un paseo cubierto por una escafandra y ve la Tierra a lo lejos, tan luminosa. Se acuerda de su mujer y de su hija. Cuenta las horas y espera el día de su vuelta a casa.

En realidad, Sam Bell más que un astronauta es un mecánico que ve la tele en la garita y habla con su casa electrónica, de última generación. El astronauta es el único habitante de la luna y quizá de la historia. Es un niño perdido, un hombre honrado sin futuro.

El resto de la película no la toco. Es mejor verla y disfrutarla a su ritmo, con sus confusiones que tampoco son tantas y los paisajes lunares. Voy al fondo del asunto, la ciencia ficción: nos teletransporta al presente, con sus desajustes y sus miserias.

El fantasma del progreso, siempre en el fondo de ‘Moon’. En el futuro, Sam Bell también es un perdedor. Qúe buena ‘Moon’.

_cms es un astronauta ruso

Yo a veces cuando veo insectos en la TV me contagian un picor en alta definición, y me rasco la cabeza como un mono de treinta y dos dientes. A veces nos mordemos la lengua. Reconocemos animales o personas en la forma de las nubes. O las sombras de una montaña en Marte parecen un rostro humano. Pinchamos una canción en sentido contrario a la aguja del vinilo con esperanzas peregrinas de descubrir algo pérfido. Compramos discos por la portada. Un fluido que no tiene viscosidad se denomina fluido ideal, en mi opinión una barbaridad y una pena. La viscosidad siempre me ha parecido una señal de algo sensible. Cuando un elemento sólido pasa al estado gaseoso sin parar por el estado liquido se denomina sublimación. Ahí reside nuestra esperanza. Desde el punto de vista biológico, el miedo es una estructura anatómica, es normal y beneficioso para el individuo y para su especie. Como las glándulas de sal en las iguanas marinas para eliminar el exceso de sal en su cuerpo: cuando nadan, incluso pueden parar su corazón sin riesgo alguno

_Remate es un músico romántico

También por fantasear con el ludismo, y oponerme a todo avance científico que facilite una ingesta de alimentos descomunal. Y para emitir sonidos consonánticos, y hacerme cosquillas a mí mismo mientras las cuerdas vocales vibran. Y que esas onomatopeyas se confundan con algún idioma esquimal, ojala que fuera con el que se comunican en Groenlandia, porque así en mi universo paralelo me encontraré rodeado de hielo en un 84% del paisaje y los alimentos se conservarán intactos, las enzimas impávidas. Y vería partidos de fútbol entre Osos Polares (el seudónimo de la Selección de fútbol de Groenlandia), Islandia y las Islas Feroe. Y mi mascota sería una morsa del Océano Glacial Ártico, a la que llamaría, claro, Odobenus. ¡Odobenus, a cenar, ya están listas los babosas. Sí, las hermafroditas, tus preferidas! (Mientras escucho I am the Walrus de The Beatles).

Estaré delirando, mi hipotálamo estará sobreestimulado, será el chocolate, que me hace ladrar en francés, ouah ouah.

_Remate es un músico romántico

Internet hizo lo suyo, la pelota comenzó a crecer y el teléfono de Todd empezó a echar humo: Que si una editorial de moda por aquí, que si una campaña para noseque marca por allá, que si más y más fotos de apartamentos, tiendas, restaurantes y lugares varios... Gente como Michael Stipe, Nadege Winter, Edward Leida, Emmanuel Perrotin, Helena Christensen, Sarah Colette o Frédéric Beigbeder le han abierto de par en par las puertas de los espacios en los que discurren sus vidas para que The Selby los inmortalice.

Y el siguiente paso estaba cantado. Había que pasar todos esos contenidos presentes en su web (o al menos los mejores) a un formato menos efímero. Y así lo hizo, publicando The Selby Is In Your Place, su primer libro. Casi 300 páginas de fotografías e ilustraciones que hacen que tu casa o tu oficina sean de lo más vulgar que te puedas echar a la cara. Vamos, un manual obligado de estilo para interioristas, diseñadores, decoradores y demás.

No sé qué ocurre en ese tiempo mágico. Nadie lo sabe. Es un punto oscuro de la historia, un agujero temporal. Quizá, la creación misma, el instante definitivo, las 12 tribus, la paz mundial, la zarza ardiendo.

Si metes una mosca y pulsas el botón te sale una película de David Cronenberg. Si meto el disco duro donde guardo los archivos del ordenador, por si hay una guerra nuclear o se come el perro los apuntes, sale un ordenador del futuro y puedo hacer cálculos magníficos.

La tecnología tiene siempre, al menos, dos caras. El microondas lo mismo calienta un vaso de leche que te transporta al futuro, por ejemplo. Cuando se puso en marcha el acelerador de partículas, se publicó una viñeta que ratifica la tesis.

Aparecía la gran máquina de Ginebra y dos científicos. Uno de ellos dice: “Si todo esto falla, hace un gran latte helado”.

El cine va por delante, y empiezo a liarme con tantas idas y venidas en el tiempo. Hay una película estos días donde un grupo de amigos se mete en plan festivo en un jacuzzi y aparecen en los años 80, entre calentadores y radiocasetes. Se llevan un susto, sobre todo por los calentadores, pero lo pasan bien.

Sólo falta Bill Murray. Estas películas son mucho mejores con Bill Murray.

Lo importante es la tesis, que no se pierda. Un buen día te metes en la bañera y apareces en el Renacimiento, por ejemplo. Siempre es mejor que los años ochenta.

_cms es un astronauta ruso.

Una publicación súper cuidada tanto en el diseño (a cargo de los propios chicos de It's Nice That y de Joseph Burrin) como en la producción.

Además, si haces preorder de cada número antes de que salga, son tan majetes que te envían un regalo. Que si un póster de Parra, que si una serigrafía de Rob Ryan.

Puede parecer que no inventa nada nuevo y que hemos visto sus propuestas antes en otros lugares. Es probable que sea así, sin embargo, ese es su acierto. Tras esta pátina de lugar común se adivina la mirada de quien no deja de observar continuamente, sin descanso. No hay tregua en su batalla por rescatar lo extraordinario del momento de entre lo mundano, lo especial.

Capaz de retratar el instante, o la sexualidad, o un impás, en la espera de unos tiempos que parecen infinitos. Capaz de dar forma a unos sucesos que a la vuelta de la esquina se habrán unido irremediablemente a nuestro imaginario y de los que no querremos prescindir.

Y uno que ya no creería poder sorprenderse aún más, ha de reconocer su segunda cara de asombro al descubrir la faceta videográfica de Noah Kalina. Pero esta es otra larga historia y no os quiero aburrir. Tan solo diré una palabra: Elevator (gracias señor de Vimeo).

Eduardo Guerra es artista y buena persona.

A mí me parece bien porque el derecho a la libertad de expresión probablemente esté por encima de los colores complementarios, y no querría ser retrógrado en esto. Otros polemizan con las energías, la teoría de la relatividad especial, las magnitudes vectoriales, la mecánica newtoniana, el operador hamiltoniano… Yo divido francamente mal con decimales luego esta línea de debate me supera. Si se tratara de la energía potencial elástica asociada al campo de tensiones de un cuerpo deformable ya sería otra cosa, ahí nado y hago piruetas como un delfín y me alimento de algas marinas como pipas de girasol.

Pero en cualquier caso no percibo la música de ese modo, sino más bien como un prurito, producido por varios alcaloides, la capsaicina y otros compuestos similares, que estimulan los receptores de calor y dolor de la epidermis. Sprays de pimienta utilizados como arma de autodefensa. Lo típico de la supervivencia en una ciudad. Chips de memoria. Luz ultravioleta. Millones de transistores condensados. Lo típico del arrebato. Cambiar de piel periódicamente, como si tiraras de una media. Típico de la lencería fina. Y así, este patrón.

_Remate es un músico romántico.

Por ejemplo, hay un grupo por ahí que pide que haya una opción en los comentarios para decir “se me enamora el alma”. Esto más que un grupo es una ola virtual, al estilo de Rocío Jurado. Es un homenaje a la más grande, que da para varios blogs y teorías de la identidad y de la canción popular, la sociología del radiocasete y la radio olé veraniega.

A mí me gustaría poder decir “se me enamora el alma” cuando algo de facebook me gusta. Se me enamoraría el alma al hacerlo.

Está también el fenómeno de las señoras, el paradigma de los grupos en la península. Tiene un poco de todo y empieza a parecer un spam masivo, o lo parece desde hace tiempo, pero a veces tiene gracia.

Hay una versión de actualidad de las señoras. Cuando eliminaron, una vez más, al Madrid en octavos de la Copa de Europa (a mí me gusta llamarlo así, nada de Champions League): “Señoras que pasan de octavos antes que el Madrid”. Está la versión costumbrista: “Señoras que mandan con el móvil mensajes en blanco a sus hijos”. Y cientos de señoras más, cada una con sus cosas.

A veces me encuentro un grupo de señoras y me sonrío. Pienso que esto podría ser un grupo a la vez, un metagrupo: “A veces me encuentro un grupo de señoras y me sonrío”. Sería la versión sentimental de las señoras.

Como dicen en los concursos de la televisión, pido a España que cree este grupo para regocijo de los 500 millones de usuarios de facebook (usuario arriba, usuario abajo). Se me enamora el alma con estas cosas.

_cms es un astronauta ruso.

_Remate es un músico romántico.

Durante los días 30 de abril y 1 de mayo, L.E.V. repartirá sus actividades entre el Teatro y la Iglesia de la Laboral y LABoral Centro de Arte ofreciendo una programación de máxima calidad que mostrará, durante todo el fin de semana y en un entorno único, una selección de los proyectos más interesantes de la creación audiovisual de nuestros días.

Dj Krush, piedra angular de la historia de la electrónica y padre del hip hop abstrato; Signal, proyecto conjunto de Alva Noto, Byetone y Frank Bretschneider, fundadores de Raster Noton o Plaid, que tras su paso por la primera edición del festival en 2007 regresan para mostrar por primera vez en España su imprescindible “Live Classics AV”, estarán presentes en L.E.V. 2010 junto a artistas fundamentales de la escena dubstep, en búsqueda constante de hibridaciones y evoluciones entre estilos como  Scuba, Shackleton, Headhunter, James Blake o Mount Kimbie.

Ben Frost, desplegará en directo su arrollador manto de ambient eléctrico y atmósferas noise. Impactante serán también los directos de Aufgang o Kangding Ray, que presentará un formato de banda para alcanzar cotas de intensidad maxima.

Especial atención merecen este año propuestas como el directo audiovisual del colectivo británico AntiVJ junto con el músico mexicano Murcof, un viaje a través de texturas espaciales y sonoras potenciado al máximo gracias a la imágen; terreno en el que destacan especialmente “Zan Lyons vs Blade Runner Remixed”, reevisión tanto de la banda sonora como del metraje de la película por parte de Zan Lyons que se estrena en nuestro país rebelándose como uno de los espectáculos más interesantes de live cinema de la actualidad. Al igual que “Particle” el nuevo a/v del colectivo pionero de la cultura vj D-Fuse, que explora, a través de una performance audiovisual multipantalla, los significados de las ciudades en la realidad de lo inmaterial y lo virtual. Los ejercicios estrictamente visuales, correrán en esta edición a cargo del colectivo Proletari Cratz y de Pablo de Soto.

En el plano escénico podremos disfrutar de la performance/instalación “Nancy” de Guillaume Marie & TAZCORP y en torno a la figura de la icónica Nancy Spunglen, o de Sensar, la instalación sonora ejecutada en directo mediante un sistema quadrafónico del artista asturiano Mauri.

Otra de las actividades importantes de L.E.V. 2010 será el workshop que Alva Noto, Frank Bretschneider y Olaf Bender ofrecerán durante el festival gracias a la colaboración existente entre el Laboratorio de Electrónica Visual y la Red Bull Music Academy.

De esa suerte de copy & paste surgió un templo de peregrinación obligada. Su Santa Sede, por así decirlo. El templo -situado en las orillas del mítico Mekong- recibe anualmente la visita de millones de europeos ociosos, más atraídos por las túnicas multi-colores (multi-elásticas) de los sumos sacerdotes que por la búsqueda de una renovación en su fe. Sus adornadas paredes y, sobre todo, sus columnas recargadas, son el referente perfecto de lo que se pudo llegar a considerar un lujo asiático. Esto es: el discreto encanto del kitsch interestelar.

Pero si en algo se diferencia el Caodísmo del resto de sectas conocidas, si en algo llama poderosamente la atención, es en la nómina y el caché de sus profetas. Entre los más destacados -amén de una infinitud de poetas vietnamitas- nos encontramos con Víctor Hugo, Carl Marx, Mahoma, Jesucristo o William Shakespeare. Figuras de relumbrón -cuyos retratos son adorados por 8 millones de adeptos- que vuelven del más allá, de cuando en cuando, para recitar sus versos en ligeras sesiones de espiritismo.

Precisamente de una de estas sesiones, surgieron los siguientes versos atribuidos al espíritu del mismísimo Víctor Hugo:

“Oui, c'est cette sorte de gaz qu'on appelle hydrogène.
Plus ou moins dense qui fait la partie la plus saine.
Dire que l'esprit de Dieu nage au-dessus des eaux.
C'est à ce sense là qu'il faut comprendre le mot.”

Se trata de una fórmula química en alejandrino que es estudiada aún hoy con sumo detenimiento. Yo ni idea de fórmulas químicas, ni mucho menos de francés, pero intuyo que contar con estos plumillas de ultratumba constituye una garantía de éxito. Aunque sea algo tan terrenal, banal y pasajero como lo es el éxito editorial.

_Henry Pierrot es un poeta en peligro de extinción

"Me llamo Eva Solano y trabajo como ilustradora freelance. También desde hace un tiempo he empezado a dar clases de dibujo e ilustración en el IED, algo que nunca me planteé pero que me está encantando. Básicamente me considero una caradura que pretende vivir haciendo lo que más le gusta. Dibujo y pinto porque es el medio que me resulta mas sencillo a la hora de expresar ideas o plantear preguntas, aunque últimamente me interesa sacar un poco el dibujo del papel y hacerlo más corpóreo.

Intento divertirme con mi trabajo e investigar a través de mis ilustraciones y cuando no tengo encargos desarrollo mis propios proyectos, para lo que he vuelto a la Universidad de Bellas Artes, donde realizo actualmente un máster.

Vivo en el centro de Madrid y mi tiempo pasa entre mi estudio, mi perro Coco y los amigos. Me muevo a pie. Me considero ecléctica, obsesiva, cambiante, un poco adicta al trabajo y desde hace un tiempo tengo la cabeza puesta en irme a vivir al campo o cerca del mar. Y sé que antes o después, lo haré".

Gracias, Eva!

_América Valenzuela es un gorrión curioso en la ciudad

Music selected by Fátima Eiras

_Remate es un músico romántico

Camina una joven, unos pasos por delante. Habla alto pero dice cosas en bajo. Le dice a su novio, eso me entero después, que es “sucio”, seguido de risa y de más “sucios”. Vaya, la primavera.

“¿Quién es este hombre que quiero?”, pregunta, tierna, como los brotes de los árboles.

Nada lo va a superar ya. Mejor me pongo los cascos. Brian Wilson: “That Lucky Old Sun“.

Le doy una patada mientras camino, sin darme cuenta, a una piedra. Es un pendiente con forma de corazón. No me invento nada, todavía no me ha dado por escribir folletines. Estas cosas suceden.

Así transcurre la primavera en Nueva York, sin psiquiatras.

_cms es un astronauta ruso.

He de confesar que -lamentablemente- yo pertenezco al primer grupo. Sí, formo parte de los vouyers que, diariamente, se acercan a ese paraíso con el único propósito de saciar su malsana curiosidad. Y es que, desde que Chat Roulette se ha puesto de moda, soy un yonqui más del modo aleatorio.

Diré en mi favor que mi motor de búsqueda no se centra (ni se limita) en encontrar a las llamadas criaturas luminosas. No, lo mío va  más allá. Soy -por así decirlo- un coleccionista de pantallazos. Un rastreador de imágenes que -web-cam en mano- se ve empujado a una extraña cacería.

No utilizo ningún tipo de filtro. Cualquier hallazgo supone para mí un triunfo. Las imágenes que registro, de manera aleatoria, han de seducirme tanto como a un obseso de las mariposas dar con un ejemplar único en mitad de la selva.

Pondré un ejemplo: para mí fue igual de valioso toparme con las famosas gemelas de labios leporinos que con aquellos tipos parecidos a un cineasta consagrado. Cualquier rostro anodino me vale. Todos significan algo para mí, todos tienen algo que mostrarme.

Es tal mi obsesión que, una vez catalogados y archivados, doy nombre a todos ellos. Invento una nueva historia. Hago que mis capturados dejen atrás su vida anónima para formar parte de la mía. Para formar parte de mi estática familia.

Como buen adicto, no trato de engañarme; asumo mi trémula perdición. Cuento, además, con que mi empeño está abocado al mayor de los fracasos. Si en cada nueva sesión he de capturar, archivar, catalogar e inventar cientos de nuevas historias, -lógicamente- esta familia de rostros congelados, crecerá hasta parecerme ingobernable.

A poco que me descuide, acabaré perdido -si no lo estoy ya- en un ruido de árboles genealógicos. En un “who is who” interminable.

Pero; ¿Cómo conseguir dejar de dar saltos entre hombre araña y hombre araña?. ¿Cómo decidir expulsar de mi rutina a unos personajes tan extravagantes?. ¿Cómo dejar -al fin- de imaginar todas esas vidas?

Cada vez estoy más convencido. La solución pasa por encontrar al rostro que me sacie por completo. Un rostro que contenga -de alguna misteriosa manera- a todos nuestros rostros.

_Henry Pierrot es un poeta en peligro de extinción

Si Daniel Larusso, el pobre chico de ‘Karate Kid’, esperaba impaciente y escéptico bastante tiempo hasta llegar a oler el tatami mientras lavaba unos cuantos coches con mucho celo y afán sin descifrar muy bien el por qué ni la profunda enseñanza íntimamente unida entre el mundo del taller mecánico y la lucha atávica, en el arte de componer canciones supongo que la metáfora sería la pesca o el tenis, o quizá ambos al mismo tiempo.

Es cierto que las canciones están entre nosotros pero no del mismo modo en que se manifiestan los olores o las precipitaciones. El músico intuye su presa suspendida en el aire, donde las ondas de radio se perpetúan. (Se sabe a ciencia cierta que con el aire húmedo éstas se hacen francamente más tangibles).

Componer canciones nada tiene que ver por tanto con la imaginación, ni con su degeneración, la creatividad. Las canciones son las pepitas de oro que hay en el río, el tesoro depositado en el fondo de las algas marinas. Sólo se trata de pescarlas. Las canciones tampoco forman parte de una competición deportiva aunque la industria esté inundada de clasificaciones rocambolescas. Y no vale tan sólo con participar ni eso es ya suficientemente honorable porque para ese cometido ya están los maratones urbanos. Las canciones son más como el fútbol o el karate, no hace falta ser un atleta aunque la mayoría así lo considere, sino que se trata de coordinar la fuerza (ki), la respiración, el equilibrio y la postura, al igual que el correcto giro de cadera, y movimiento de extremidades. Y todo esto para que luego, a la hora de la verdad, como en el tenis, los mejores golpes salgan cuando estás peloteando.

Si se trata de conjuntar palabras y melodía, es bastante útil saber tocar algún instrumento, y cantar; sin caer en el virtuosismo circense ni en la natación sincronizada sin piscina. Tacón, punta, tacón, tacón, punta, tacón… ése es el mejor truco. Ah, y una última cosa, si tienes perfectamente claro de qué va y a dónde va la canción, si su significado aparece nítido sin sombra alguna en tu cabeza, no tiene mucho sentido la canción. Eso seguro. Al menos a ti tiene que despertarte cierta inquietud y extrañeza. Ya está, no hay nada más que explicar, ahora a escuchar la discografía completa de East River Pipe durante un tiempo de abstinencia en el que ni siquiera está permitido escribir una estrofa o estribillo. Como el chico de ‘Karate Kid’ cuando lavaba los coches. Después de ese periodo prudencial se puede comenzar la práctica. Suerte, la vais a necesitar.

_Remate es un músico romántico.

Carine Brancowitz está especializada en ilustración de moda y editorial, y también ha colaborado en proyectos dentro del mundo de la música, diseñando portadas de discos para, entre otros, mi adorado Sebastien Tellier. Sus ilustraciones son frescas, positivas y muy muy coloristas, de esas que te ponen una sonrisa en los labios cuando las ves. Soy fan!

Y es que como ellas mismas dicen sus intenciones no llegan a más que a sacarse alguna entrada de concierto, alguna comida, algún libro de diseño, alguna novela rosa, alguna muestra de tu producto o incluso algún abrazo. Eso sí, el único requisito para contratarlas es darles total libertad creativa, y parece lógico.

De ellas han dicho que 'sólo hace falta echarle un vistazo a su trabajo para darles las riendas de tu proyecto, las llaves de tu casa y hasta el número secreto de tu tarjeta de crédito'.

En sus trabajos encontrarás mucha tijera, mucho pegamento, mucho cartel en serie imposible de repetir y sobre todo la posibilidad de que te hagan un logotipo a cambio de chorizos. Eso nos ha parecido lo Más.

Douglas era también Fairbanks, famoso hombre del cine mudo casado con la actriz Mary Pickford, de la época gloriosa del Algonquin, el croquet y la buena vida. Otro Douglas: jugador de baloncesto de New York Knicks, debutante, que hace unas pocas semanas empezó a jugar como titular y tiene maneras de estrella.

Ojo con Douglas, el jugador de baloncesto. Lleva el número 23, otra circunstancia que podría ser el principio de un profundo análisis literario. Tiene maneras de estrella.

Douglas hasta hace unas semanas se paseaba de un banquillo a otro. Apenas jugaba. Desde finales de febrero, cuando los Knicks sacudieron una vez más su plantilla, empezó a jugar cada vez más. Y cada vez mejor.
Los aficionados le han visto ganar partidos. No es nada desdeñable en un jugador de primer año.

Hace unos pocos días, los Knicks ganaron a Denver en el Madison Square Garden. En los últimos minutos, cuando Nueva York comenzó la remontada, Douglas cogió la pelota. Amagó. Volvío a amagar. Y lanzó un triple que entró limpio.

Enfrente tenía a Nené, un enorme y bastante buen pivot de la potente plantilla de Denver. Douglas tiene maneras de estrella.

El asunto es que Ray Bradbury es también Douglas. En ‘Zen en el arte de escribir’ (Zen in the Art of Writing, 1990) recoge sus ideas sobre la escritura. Hay que divertirse, hay que sorprenderse, hay que maravillarse, dice Douglas, el escritor.

_cms es un astronauta ruso.

A partir de 2007 trabaja en solitario en proyectos de gráfica e ilustración y ese mismo año concibe junto con Germán R. Blanco Rara de Raro (me encanta el nombre), un proyecto con el que pretenden impulsar pequeñas aventuras relacionadas con el mundo del vino y la gastronomía.

En 2010 se publica su primer libro ilustrado Diario de una pulga (Espasa) en colaboración con Luis Piedrahita.

Marta publica en unos días su nueva web, en la que podrás encontrar un completo portfolio de su trabajo. Hasta entonces, puedes ir abriendo boca con su blog.

Pero Mr. Hamilton, como tantos hombres felizmente casados, empieza a tener una relación con una amante. La conocío a través de la web, como muchos otros hombres, pero a diferencia de otros, la compra, y desde entonces forma parte de su familia. No sólo la compró a ella, sino que su pasión le llevó a comprar más. Tiene muchas amantes, pero su preferida atiende al nombre de SX70.

Desde entonces, el bueno del doctor, ha expuesto en galerías de todo el mundo, y sus fotografías forman parte de colecciones en Viena, Berlin, Barcelona, Zurich y Estados Unidos. Ha formado parte del equipo de artistas involucrados en las pruebas de producto del Proyecto Imposible, cuyo fin es relanzar la producción de cartuchos fotográficos para alimentar a su querida cámara Polaroid. Pero como artista multidisciplinar, también sabe alternar la fotografía analógica con la digital, y por si fuera poco, cuando encuentra tiempo, se dedica a la cinematografía.

Tras el nombre de Fullframe, Mr. Hamilton ha realizado el documental más emocionante sobre el final de la producción por parte de Polaroid de la película fotográfica que ha levantado pasiones desde la década de los 70, "Time Zero: the last year of Polaroid film", y ha realizado cortos para el lanzamiento del nuevo producto PX Film en Estados Unidos.
Los días de Mr. Hamilton tienen 48 horas... Menos de las que quedan para el lanzamiento mundial de los nuevos cartuchos Impossible Project.

Music selected and mixed by Alberto Santomé

Confieso que escuchar no era lo que hacía precisamente, sino vigilar los gnocchi y lavar la albahaca fresca. Pero esos fonemas, volátiles quizá por nombrar uno de los gases que formaban la primitiva atmósfera, retumbaron en la sima de mi aparato auditivo; en mi martillo, yunque y estribo. “Sin amoniaco. “Sin amoniaco”. Una melodía in crescendo que yo fantaseé con que estuviera compuesta por Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York, 1937) mi italoamericano favorito junto con Tony Soprano. Y con que nos desvelara quién mato a Laura Palmer (Twin Peaks, David Lynch) en un código críptico ininteligible para casi todos menos para Jimmy Corrigan (1) y Karl Ferdinand Braun (2).

Pero aún sin poder descifrar semejante fórmula trigonométrica, su enunciado, en su sentido y en su actitud, me descubrió algo más allá de la laca de pelo que promocionaba y de la curiosa redundancia de electricidad estática que desprendía la pantalla de televisión en ese instante, dado el campo magnético del aparato en sí y de la crispación intrínseca de esta secreción resinosa y translucida denominada vulgarmente laca.

Y volvemos una vez más a Proust y su bizcocho dulce totémico: en lo que se refiere a mis recuerdos más atávicos, el excesivo olor a laca que se genera en las peluquerías me pone enfermo. Y, aunque no lo huela, puesto que mi TV no es tan moderna aunque es un buen electrodoméstico porque realmente es de Laszlo Kovacs, quien se lo dejó a su hermano Lando Kovacs, o también llamado El Verdadero Laszlo Kovacs, cuando se mudó (Laszlo, el simulador, digamos) a Ámsterdam, y a su vez Lando me lo trajo a mí cuando él se mudó a Vietnam (todo esto, como absolutamente el resto de lo que cuento, no sé si es verosímil pero sí es desde luego verdad absoluta), su mera presencia en las dimensiones que sea altera por completo mi organismo. Para estos momentos de alergia extrema siempre tengo a mano mi guitarra y tarareo "Woman" de John Lennon. Y todo va bien. O quizá todo sea fruto de la casualidad.

(1) The Smartest Kid on Earth (El niño más listo del mundo), de Chris Ware.
(2) Inventor del Tubo de Rayos Catódicos

 _Remate es un músico romántico.

Sus fotos son divertidas y optimistas, pero al mismo tiempo melancólicas. Están llenas de color (algunas) y repletas de tonalidades grises (otras). Reflejan movimiento y a la vez pausa. Además, la luz juega un papel muy importante. También las sombras. Con todos estos datos te puede hacer una idea de que a Mads no se le pude encasillar en un estilo o en un movimiento determinado. 

 Mads Teglers es un fotógrafo danés de edad desconocida (Goolge, me has fallado esta vez), graduado en la escuela de fotografía Fatamorgana. Es editor de la revista S Magazine, colaborador de publicaciones Oyster y Lodown.  

Entre las editoriales que más me han gustado está Chrsitine. seguido de cerca por Maj. y por su galería de retratos.

Hoy pienso en discos paisajistas y fulgurantes, los que te hacen mirar al cielo fijamente, fascinado ante la inmensidad de la galaxia desconocida, esperando paciente e impacientemente a que te sobresalte una señal inequívoca y obtengas esa explicación sustancial que dé sentido a todo. Un plan al que aferrarse, una confabulación, una anatomía del corazón. Jay y Bob el Silencioso ('Clerks' de Kevin Smith… y etc) observando absortos esos dibujos que esconden 3D pigmentados. Las fruterías que venden yuca y aguacate y menta. Los ciudadanos que no tienen perros y los perros que no tienen dueño. Los días de cielo blanco plomizo. El fútbol pero jamás el futbolín. ‘The Coast Is Never Clear’ (Beulah), ‘Bitches Brew’ (Miles Davis), ‘Vs. Children’ (Casiotone for the Painfully Alone), ‘The Letting Go’ (Bonnie Prince Billy), ‘Vivadixiesubmarinetransmissionplot’ (Sparklehorse), ‘Production’ (Mirwais), ‘Abbey Road’ (The Beatles), ‘Frank Black’ (Frank Black), ‘Oh, Inverted World’ (The Shins), ‘Presents the Carnival Featuring the Refugee Allstars’ (Wyclef Jean), ‘The Gasoline Age’ (East River Pipe)…

Contemplar esa línea imaginaria que divide el mundo en dos semicircunferencias.

El canon emocional, un recurrente cóctel translúcido y burbujeante de Proust, sería 'King Midas in Reverse' (The Hollies). Una canción que me deslumbra, esclarece el horizonte más lejano, la órbita de la Tierra alrededor del sol sigue sin ser un círculo exacto, ya. Pero los rayos chocan con el hemisferio más y más verticalmente, hasta que la noche es día. En Alaska, Canadá, Groenlandia, Noruega, Suecia, Finlandia, Rusia y el extremo norte de Islandia la canción descubre una pista más de luz, me cuentan personas que no conozco, con sombreros tiroleses, que aparecen en sueños de los que no soy responsable. “Allá sucede el sol de medianoche, allá sucede el sol de medianoche”. Si los vuelos están baratos valdría la pena trasladarse hasta alguno de esos sitios para asistir a la dimensión desconocida de esta melodía imantada a mi nevera. Otra posibilidad de viaje quizá más económica es escucharla mientras sucede la escena de una de mis películas favoritas, The Limey (El Halcón Inglés), de Steven Soderbergh. Suena en casa del personaje que interpreta Peter Fonda, ‘Valentine’, cuando la luz produce un efecto lupa con el agua de la piscina y su fondo sin algas, el fantasma de ‘Jenny’ bucea desnudo, y Terence Stamp, aquí ‘Wilson’, hierve. Un cazafantasmas sin vis cómica posible, porque no siempre la comedia es oportuna. Wo.

_Remate es un músico romántico.

Ornette Coleman: nació en 1930 en Fort Worth, Texas, el lugar donde empieza el Oeste. En Forth Worth está la barra de bar más grande de Estados Unidos, la bandera más grande del país y las raciones de nachos más calóricas de la vía láctea. Texas es un lugar estupendo.

Coleman vive en Nueva York, en un amplio piso en el Garment District. En una mano tiene un lápiz y en la otra un cuaderno. Toma notas. Apuntes musicales. En silencio.

Recibe llamadas por su cumpleaños. Alguien las atiende, las mismas personas que están organizando una fiesta en su honor por la que no parece nada interesado.

Lleva una camisa de colores, pantalones negros. Escribe, toma notas sobre un pentagrama.

Hace muchos años, en noviembre de 1959, el joven Coleman apareció una noche en Five Spot, entonces situado en Cooper Square, Nueva York. Le acompañaba un grupo de músicos que compartían sus inquietudes musicales: eso que se llamó avant-garde jazz.

En Los Angeles no había tenido fortuna. Con Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (bajo) y Billy Higgins (batería) encontró su grupo. Desde entonces, se escribe que en Five Spot tocaron Charles Mingus, Thelonious Monk y Ornette Coleman.

“No estoy sentado aquí analizando la eternidad”, le dice a la reportera. “No quiero ser listo, no quiero ser tonto, no quiero estar muerto”.

_cms es un astronauta ruso.

¿Algunas de las ciudades donde Facehunter ha realizado sus shootings? Barcelona, Berlín, Copenhague, Helsinki, Jakarta, Londres, Kiev, Los Angeles, Madrid, Mexico D.F., New York, Oslo, Singapur, Sydney o Varsovia. Hay unas cuantas ciudades más, pero si las ponemos todas, vas a pillarle un poco de envidia al chaval, por todos los lugares que ha visitado. Y tampoco se trata de eso.

Ahora la editorial Thames & Hudson edita esta colección de fotografías en las que se retrata una parte importante del estilo del siglo XXI. Nosotros ya tenemos nuestra copia.

Sus fotografías de la vida cotidiana conmueven y seducen. Los escenarios se vuelven familiares para el observador, que llega a sentir la brisa sobre la nuca de la chica de la imagen o el tacto de su piel. Un estilo que traduce a sus fotografías de moda creando un vínculo especial entre maniquíes, estilismos, cámara y espectador.

La composición de sus bodegones siempre es elegante y atractiva. Versátil, consigue crear una atmósfera poética de un simple pasador del pelo o modernidad y frescura con lechugas y carabineros. De esta forma, saca el máximo partido a un detalle y no se pierde cuando abre el objetivo. Sus fotografías de paisajes dejan sin aliento. Captura con la cámara la grandiosidad de la naturaleza. Da igual que sea un paisaje espectacular de Islandia o la modesta sierra de Madrid. En cuanto a los interiores, juega con la luz con exquisitez y crea atmósferas que despiertan los sentidos.

De carácter muy inquieto, es un todoterreno a la hora de cubrir eventos y desfiles de moda. Disfruta con cada detalle del proceso fotográfico. Desde la preparación de la sesiones hasta la edición. Es meticuloso con el fin de garantizar la calidad del resultado. Le preocupa que las personas que están frente a su objetivo se sientan cómodas y tranquilas y que la relación con todo el equipo sea fluida. Y por supuesto, estar en contacto con las personas que siguen su trabajo.

_América Valenzuela es un gorrión curioso en la ciudad.

Henrik Purienne no es nuevo en esto, ni mucho menos. Por el momento no está tan visto como el amigo Terry, aunque es probable que ese momento llegue, porque sus fotos son un verdadero escándalo. Leí en algún sitio que (cito textualmente) si te gustan las chicas, si te gustan las chicas bonitas y si te gustan las chicas bonitas con poca ropa, Purienne es tu fotógrafo. Aunque los que van un poco más allá también dicen que su técnica es muy depurada y que sabe captar como nadie los momentos, que en el fondo es de lo que va la fotografía, de captar momentos.

Este sudafricano trabaja casi exclusivamente en proyectos relacionados con el mundo de la moda, ha disparado campañas para marcas como Adidas y ha colaborado con algunas de las más importantes revistas de tendencias.

Charley Harper es uno de nuestros ilustradores (diríamos más, artistas) favoritos. Siempre hemos admirado lo estilizado de sus ilustraciones, el colorido y la composición. Vamos, todo. Sus series de animales (en concreto los pájaros) realizadas en muchos casos hace más de 40 años, nos parecen tan actuales que se podrían haber dibujado esta misma mañana.

Su libro Charley Harper, an Illustrated Life, es sin duda uno de nuestros libros de cabecera. Lo tenemos en nuestros estudios, en nuestras casas, en las casas de nuestros padres... La única pena es que es tan grande y tan pesado que es imposible llevarlo siempre encima. Porque es el mejor remedio para un día tonto. Abres el libro por cualquier página y automáticamente esbozar una sonrisa. Porque las ilustraciones de Charley son tan positivas y buenrollistas que siempre te mejoran el día. Ya lo sabes, la mejor medicina para los días grises: Charley Harper.

El primero de los retos que propone Manifesto toma como base la popular (y sórdida) Chatroulette. Propone a los internautas seducir a una dama en Chatroulette y ganar un traje de seductor en French Connection. Los usuarios deben enviar sus flirteos en Chatroulette (en formato texto o como pantallazo) y el que demuestre las mayores dotes de seducción ganará el concurso. Por petición popular, el reto se ha abierto también a mujeres que quieran participar, pero con una condición: ellas tambien deben conquistar a una dama.

El reto ha corrido como la polvora en internet y en los últimos días ha aparecido referenciado en webs como Contagious o Perezhilton. Lo que está claro es que si los chicos de French Connection querían armar un poco de revuelo, lo están consiguiendo.

Bueno, a lo que vamos, después de este periplo por medio mundo, el hombre decidió sentar la cabeza y el culo y la ciudad elegida para hacerlo fue Nueva York. Allí comenzó a trabajar como fotógrafo de moda e interiores y como ilustrador, algo que como verás no tiene mucho que ver con sus trabajos anteriores. Estos trabajos remunerados los complementa con otros sin ánimo de lucro, consistentes básicamente en planear sus vacaciones, estropear sus ordenadores y hacer cuatro comidas al día.

Pero mi proyecto favorito entre todos los que ha llevado a cabo este buen hombre es sin duda The Selby Is In your Space. La cosa comenzó fotografiando las casas y negocios de sus amigos y colgando una selección de las fotos en una web. Y de eso pasamos a que a Todd lo llaman día sí día también para fotografías casas de artistas, directores creativos, diseñadores, músicos, actores y actrices en todo el mundo. Por tanto: A) El tío conoce a un montón de gente interesante. B) Viaja más que el Papa. Y solo por eso, incluso aunque anteriormente no hubiera sido vendedor de flores exóticas o guía turístico en Tijuana, ya querría reencarnarme en The Selby.

Pena que no crea en la reencarnación. Cachissss!

Los chicos de Studio on Fire comenzaron a trabajar hace más de diez años en la ciudad de Minneapolis y desde entonces se han especializado en identidad corporativa y trabajos para la industria musical.

En este video puedes ver una presentación y una pequeña entrevista con uno de los responsables del estudio. Y en su blog puedes aprender más sobre su trabajo.

Somos muy fans!

En la otra punta del mundo un gusano retorcido adquiere forma de espiral, de una aleación mineral. Y en casa de una señora adicta a la laca y a los velos, un chimpancé enmarcado en un hábitat de encaje gesticula un alegato que tiene como estribillo “nada-menos-que-flores-nada-menos-que-flores-nada-menos-que-flores"... (“Naked”, Talking Heads). Dos ‘odocoileus virginianus’, mucho más activos en las primeras horas de la mañana y en las ultimas del día, colorean recortables de Bruce Springsteen, Richard Thompson o The Minutemen (“The Brave and the Bold”, Tortoise & Bonnie Prince Billy).

Un pony fundido a rosa anudado a un detector de metales (“Poor Fricky”, East River Pipe). Una estampa de caballos salvajes, capaces de diferenciar sabores dulces, amargos, salados y ácidos, sueñan con ser águilas (“Sometimes I Wish We Were An Eagle”, Bill Callahan) y una estampida de elefantes mitológicos anuncia desastres naturales (“Armed Forces”, Elvis Costello).

Tres perros sin dueño bebiendo de un embarcadero (“Six”, Papa M). Un ave imponente descansa plácida en una rama invisible, porque sabe que el mundo no se acabará nunca, gracias a titanes como Bjorn Borg, maestro en las jugadas a contrapié (“The World Won't End”, Pernice Brothers). Cinco mirlos sobreviven en la nieve escuchando canciones que hablan de un mundo a lo mejor (“In the Maybe World”, Lisa Germano). Una liebre pelirroja, terrestre, solitaria, de cola corta como una bola de algodón, cuida, escondida, nuestro porche trasero (“Lookaftering” Vashti Bunyan). Mientras, el vuelo imaginado de un águila amenaza el horóscopo chino de dos protoconejos (“Enjoy Your Rabbit” Sufjan Stevens).

(Y de mi propia jungla recuerdo dinosaurios, serpientes, anguilas, pájaros, escarabajos, luciérnagas, y próximamente ballenas, arañas, moscas, conejos, elefantes…).

_Remate es un músico romántico.

Ouverture : Rob
La gueule à l'envers : Amélie Morin
Stranger In The City (Pilooski Edit) : John Miles
The Turn (A Pagan Lament) : Fredo Viola
Lay Down in the Tall Grass : Timber Timbre
The Old Spot : Clutchy Hopkins Meets Lord Kenjamin
More More More (SDC Rework) : Andrea True Connection
That's All For Everyone : Fleetwood Mac
Flight Of The Raven : Emerald Web
Ohayo Mada Yaro : Yura Yura Teikoku
Close to you : wayne horvitz
Kassie Jones : Alice Stuart
Lewis Takes Action : Owen Pallett
Me And Jane Doe : Charlotte Gainsbourg
Femme et enfant (avec Sébastien Tellier) : Rob
Two Sunsets : The Pastels / Tenniscoats
reggae ragga : frontal
Shelter : The XX
Colour Green : Sibylle Baier
Midinette : Rob
Evening Colours : Laurence Vanay
24 Préludes, Op.28: 2. in A Minor : Frédéric Chopin

MOGOLLON No17 DISC 2 · 01:17:00

La Grande Bouffe (version piano) : Philippe Sarde
Nights Intro : Metronomy
On The Double : Prince Language
Holly Dolly : Kano
Pump : FM Belfast
Lucky : Donna Summer
Flare Gun : Owen Pallett
Wim mertens : Their duet Wim Mertens
Demon Host : Timber Timbre
Lover Of Mine : Beach House
Uso Ga Hontou Ni : Yura Yura Teikoku
Kala Djula : Ali Farka Toure & Toumani Diabate
Can't Take My Eyes Off You : Frankie Valli & the Four Seasons
Official Suburban Superman : Suzi Quatro
Frankie and Johnny : Alice Stuart
Morning Sunshine : Idle Race
Sodane : The Pastels / Tenniscoats
You and I : Betty Davis
Machine's Drama : The Creatures
No Strings Attached : Nelue
Electropolis : François de Roubaix
De Maria : Rob
La Grande Bouffe : Philippe Sarde

Listen Mogollón Podcast February 2010, vol.1
Listen Mogollón Podcast February 2010, vol.2

No importa excesivamente el parentesco exacto de Gia Coppola con la raíz Coppola ni desde luego el orden cronológico de su presunto talento con el mismo, es decir, si es cuestión de genes o de ósmosis. Sino qué misterio convierte a una velocidad imperceptible para el ojo humano sus lágrimas en purpurina, sus gafas en escáner, su mascota en la pantera rosa y el exceso de maquillaje en melodramáticos tatuajes de virgen sensual.

La clave de esta estirpe reside en la telequinesis de sus películas, en el talento para desplazar objetos sin que intervenga ningún medio físico conocido, en la alegría que generan con experiencias cercanas a la muerte, en esos escenarios psíquicos desconocidos para la conciencia. Sean fruto de cortometrajes imberbes o ediciones especiales de Francis Ford, esa versión celulítica de las películas sin cortes ni fundidos a negro aunque en este específico caso sí a toda clase de derivados de la leche y a casi cualquier materia prima (¿será la prima, Gia?, sinceramente no lo sé) susceptible de fermentar.

En lo que se refiere al patrón, en vez de únicamente el Apocalipsis del supuesto Nuevo Testamento de nuestra era, en estas series limitadas y empaquetadas lujosamente, también asistimos al Antiguo testamento y al consabido método de interpretación del que soy fan hace tantos años, (suspiro), el que imaginó una tarde de cielo plomizo Konstantin Stanislavsky cuando Marlon Brando mandó en su nombre a una actriz que no era actriz india que no era india a recoger su Oscar de Hollywood para que se manifestara fuera del gueto donde nunca estuvo y en la intimidad de las masas en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Esto es Coppola, por extensión, un silogismo sin premisas. El oxímoron, ‘contradictio in terminis’ (una tesis sin latinismos sería inaceptable).

La herencia del abuelo (¿será la nieta, Gia?, sinceramente no lo sé), un cine sin predisposición, sin colorete, sin delinear, de aliento enfermo, pantagruélico, de culos gordos y una única postura sexual, prehistórica aunque violenta y de alto voltaje; deviene en unas imágenes también fascinantes pero en el contraste más absoluto de su germen, repleto de consoladores y mentol y antifaces.

Pero también de imaginación, con capacidad de improvisación, relajación muscular, con respuestas inmediatas a una situación imprevista, que regenera emociones experimentadas en el pasado, y la claridad en la emisión verbal. El alma del portero hecha delantero, la reencarnación de Higuita si no fuera Higuita, ese futbolista colombiano mítico, si este nunca hubiera lucido el flequillo liso y la melena rizada en un mismo y único peinado, en una misma noche y madrugada y despertar sin dormir, sino un tupé de los años cincuenta. Despertar sin dormir, eso es Coppola.

Remate es un músico romántico. 

Fundador y miembro del colectivo de artistas Wolfchoir, con base en Oregón, la criatura se dedica a la fotografía, la música, y un sinfín de actividades. A punto de editar un libro con los retratos de sus amigotes y conocidos, el bueno del señor Augspurger, nos envía una selección de su trabajo, y unas cariñosas palabras.

El señor Augspurger nos cuanta en un e-mail un poco de su historia. Íbamos a traducirlo, pero creemos que tiene más gracia en ingles: "I was born in Peoria, IL in 1977, and I'm currently live in Portland, OR. I got my first camera for my twelfth birthday, held at Showbiz Pizza Place, where they had robot animals wearing suits and playing in a band. I didn’t immortalize that rare vision on film that night, but ever since I can remember, I have been interested in taking pictures. The photos are part of a series I'm doing called Glamour & Headshots, which I am making into a book".

Somos admiradores, osea, fans.

Parece mentira, eso es lo que se dice cuando algo es muy bonito, como las canciones de The Basement Tapes de Bob Dylan & The Band. Tostadas con mermelada, café con grumos y cigarrillos imaginados. Crema de calabacín con queso. Hambruna de picante. Y luego, inexorablemente, llega el turno del escarabajo arlequín oloroso inmaduro, un singular héroe de la basura, aunque también le gusten las flores, como a todos (no me refiero a todos los escarabajos). Espinacas, piñones, yogures, queso, tomate, manzanas, plátanos, coca cola, cerveza, lechuga, chuletas de sajonia, espaguetis, bonito, aceitunas, pimientos verdes, huevos, albahaca, y chocolate. Mientras, escucho a la banda canadiense Frog Eyes, lo contrario al déjà vu. Y probablemente por la indigestión, muy placentera (que no haya dudas), soñé que enceraba y enceraba mi tabla de surf pero siempre me la olvidaba junto a las llaves, así que terminaba nadando a braza hasta la eternidad porque no podía entrar en mi casa sin las llaves.

He decidido que para las próximas maracas tengo que comprar YA uvas congeladas, las mejores, como suelen arengar en mi familia, y haré un asado, porque toda reunión especial tiene que tener un asado, y pimientos rojos dulces y patatas deshidratadas y té con cardamomo, como si fuera el último ritual de la tierra. Entonces cultivaré todo el año la abstracción tangible aparte de rábanos y jengibre, para tenerlo todo bien dispuesto, que no me pille a contra pie el año del conejo, el gato o la liebre. Y beberé cerveza servida en escorzo, sobre vasos desde lo alto de una escalera lo más alta posible, para mezclarla metafóricamente con la resina que caiga de las copas de los árboles (normalmente metafóricos también), aunque sepa sin duda que por mucho que suba no estaré más cerca del cielo en absoluto ni alcanzaré hasta donde llega la vista. Like A Virgin de Madonna nos devuelve a la realidad profana, pero yo bailo shimmy y me atrevo con unos tomates y champiñones agonizando en sal, pimentón, albahaca y una cucharada sopera de aceite. Bravo. Y alguien me toca el culo.

_Remate es un músico romántico.

En el fondo nos da un poco igual. El caso es que su trabajo nos gusta, mucho. Tim juega en sus diseños con las líneas, con los grosores y con las composiciones geométricas de una manera magistral.

Ah! por si fuera poco, el muchacho también hace sus fotos. Las puedes ver en su blog.

Coco vive en Cádiz, aunque nació en Sevilla en el año 1992. El año de la Expo. Leo en varias referencias que he encontrado sobre ella en internet que ya de (mas) jovencita (aún) tenía una vena artística que no se podía aguantar. Lo intentó con la ilustración, pero gracias a Dios (si es que existe) y a su abuelo (fotógrafo) se decantó por la fotografía. Dice Coco que se siente igual de cómoda con el formato analógico que con el digital. También disfruta del formato Polaroid. Además le gusta escribir (y no lo hace nada mal, por lo visto en su blog), aunque todavía no ha publicado ningún texto. Sus fotografías parecen sencillas,, incluso descuidadas, pero no lo son. Tienen su aquello. Lo que si son es luminosas, positivas y buenrollistas. Y eso mola mucho.

Hasta ahora Coco ha realizado varias exposiciones (una de ellas con imágenes tomadas durante un reciente viaje a China), ha trabajado en backstages varios, ha cubierto desfiles, ha realizado editoriales de moda, fotografías de colecciones de algunos diseñadores y, sobre todo, retratos. A Coco le gusta casi tanto estar delante del objetivo como detrás. Y eso no es muy común en los fotógrafos.

Esperemos que apruebe todas en junio, porque si no, a lo mejor la castigan sin sacar fotos en verano. Y eso no me gustaría. Así que Coco, estudia!

Las fotografías de Lina son de esas que parecen sacadas de cualquier manera (quizás tenga tanto talento que sea así), pero que aún así consiguen un resultado espectacular.

No diga fotógrafa, diga Lina Scheynius...

Sus armas: fotografía analógica, poca luz, poco encuadre, actitud, feísmo intimista (que es como el feísmo de Terry Richardson con actitud femenina). A veces nuestro mundo súper producido, armado de diseños impecables, de modelos hiperbólicamente maquilladas, de lacas de uñas diseñadas en algún laboratorio de alguna remota isla del pacífico, también necesita un poco de kinkismo y espontaneidad. ¿O no?

Al día siguiente sólo quiero acordarme de un nombre Riverbranch. Lo busco en mysace. La atmósfera que ya había creado la noche anterior Henrik en mi cabeza se reafirma cuando oigo sus canciones. Así, esa cabaña en mitad del bosque se convierte también en verdadero simbolo. "The House", sólo hay que oir esa canción para entender el álma de este disco. Profundo, roto, sólido. Cuando me lo imagino sonando en mitad de esos bosques llenos dioses nórdicos, enanos, elfos y otras deidades de la naturaleza puedo sentir aún más el arraigo a ese mundo, las raices, el sentimiento de pertenencia a un sitio.

A esta historia se añaden los ecos de muchos de los artistas que Henrik ha adorado a lo largo de años. Desde la Delta Blues de Skip James, Son House y Blind Willie McTell a Prince, James Brown; de Zeppelin a Sabbath y Destiny's Child. Una música rica y culta pero destilada con estilo y delicadeza en notas llenas de la personalidad y del pasado de Henrik.

_ Texto: Por Margot _Fotografía: Susana López Blanco.

Obsesionados con el sentido de la vida, es tan comprensible, es tan fácil empatizar. A casi todos, incluso a algunos de los que sintonizan radio fórmulas y reality shows, les ha sacudido semejante angustia trascendental: por qué tenemos exactamente dos brazos y dos piernas y un coxis (del latín coccyx, y éste del griego κόκκυξ), salvo atrocidades de circo de humor negro. Por qué balbuceamos y tragamos saliva justo cuando queremos infundir fortaleza, y provocamos carcajadas cuando fruncimos el ceño. Por no mencionar objetos volantes no identificados que normalmente responden a dioptrías y no a ansiadas visitas espaciales. Al final todo se reduce a la esencia, dicen, sobre todo los que valoran que “siga siendo el mismo niño con sus dientes de leche”, a pesar de que hayan pasado 35 años y 350 cosas inconexas como poco y que seguir impertérrito e impermeable y circundante al mismo hábitat signifique padecer un grave problema motriz, logopédico e irracional. Pero podemos ver la luz relampaguear, un punto de fuga, el remedio contra el crispante timbre de voz oxidada de la vecina, cuyo alarido aturde hasta a las especies que reptan por las alcantarillas; y la vacuna contra la canción que anuncia la penúltima resurrección de Dios nuestro Mago de Oz. Sólo se trata de elegir con cierto esmero qué se adentra en tus tímpanos. La vida es un círculo redundante, la diferencia está en el RADIO.

 El despertador: ‘I Got You Babe’ Sonny Bono y Cher. Asumámoslo desde el principio como Bill Murray en la película ‘El Día de la Marmota’ (‘Atrapado en el tiempo’). Y así asumimos también desde el crepúsculo matutino que en este mundo convives con Cher.

El desayuno: ‘Joy Without Pleasure’, Daniel Johnston. Intenta pasarlo bien, permanecer atónito ante casi todo, porque algún día perecerás.

Las primeras horas de la mañana: ‘The Magic Number’, De La Soul. Magia y cadencia de números primos (los números primos están presentes en algunas conjeturas centenarias tales como la hipótesis de Riemann y la conjetura de Goldbach) para enfrentarte a un día más. Déjate desorientar por un trío que además tiene nombres que nunca alcanzarás a memorizar: Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicœur (Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, Plug Three).

Las segundas horas de la mañana: ‘New Moon’, Elliot Smith. Disco póstumo, un doble álbum con 24 canciones que duran el tiempo suficiente para instaurar un nuevo y desconocido clima de trabajo onírico, lunático y tenue. Mirarás con otros ojos hasta a la población más psicópata.  

La comida: ‘Fell In Love With An Alien’, The Kelly Family. ‘Did I Step on Your Trumpet’, Danielson. Canciones enloquecidas de familias enloquecidas para una comida entrañable.

La sobremesa: 'King Midas In Reverse', The Hollies. Un estado de placidez inquietante, efecto lupa del sol contra una piscina nudista imaginada azul tívoli, como un descapotable que conduce Penny Century.

La media tarde: ‘The Vanishing Spies’, Frank Black. Vestido para perder la cabeza como dice la canción, con corona y abrazado a un ramo de rosas rojas. Un aire ‘cincuentas’ futurista. ‘Motel Sex’, Danny Cohen. Puedes bailarla agarrado, o tararearla mientras te pintas las uñas, o que te den un masaje con final feliz con los pies y la canción de fondo.

El atardecer: ‘Diamond Dancer’, Bill Callahan. Un nudo en el estómago, dudas entre los coches de choque y la noria. Entre el algodón de azúcar y el picante. ‘All Is Love’, Karen O and The Kids. Todos los monstruos durmiendo en una piña de amor, saltan y retumba el planeta, se tambalea hasta el fondo del mar. ‘Agnes, Queen Of Sorrow’. Bonnie Prince Billy. Otra vez el sentido de la vida, hay que quitarse el peso innecesario porque si no la nave no planea. Difícil diatriba.

La noche: ‘The Gasoline Age’, East River Pipe. 11 canciones melancólicas separadas por suspiros, que producen sueños en color de rosa genital.  

Remate es un músico romántico.
Foto: Cher

Todd nace en Kent, Ohio, en el año 1968, aunque en la actualidad vive y trabaja en San Francisco, California. Su trabajo ha sido reconocido en ArtForum, New York Times y la Feria de la Vanidad además cuenta con colecciones fotográficas permanentes en importantes recintos como el Guggenhein en la ciudad de Nueva York, el San Francisco Musseum o el Museo de Los Angeles entre otros.

Matthew es un jovenzuelo (nos encanta esta palabra) de 21 años que actualmente está a un paso de acabar su carrera en la Universidad de Loughborough (Inglaterra).

Su trabajo muestra un carácter claramente natural y tiene muy buen ojo para elegir los colores que emplea en sus diseños e ilustraciones. Observando sus trabajo, nos deja claro que tiene una imaginación enorme.

Music selected and mixed by Natamatika

¿Realismo mágico, naturalismo lisérgico, pintura automática?... Lo mejor es ver sus obras y decir: me gusta o no me gusta. La vida es así de simple. Como él.

Aunque no lo parezca, este texto está escrito por el propio Assaf Iglesias. Aprovechando la inauguración de su nueva web queremos mostrarte parte de su obra. Sólo parte, porque el tío es un artista prolífico como pocos. Ahora mismo, mientras escribimos esto, está acabando una obra delante de nuestras narices.

t-effective medium for spreading one’s artistic vision. Thus the T-shirt became Kusano’s personal platform of artistic expression. Soon after, Kusano would receive requests to design dance music club flyers, and he branched out to silkscreen prints for clothing. Now, Kusano proudly presents his first Graphic Design Collection only available at Ikoi Shop.

La verdad es que no sé a ciencia cierta si la historia fue realmente así, pero me parece que pudo haber sido algo parecido. El caso es que el bueno de Nigel se puso al frente de un pequeño equipo de personas que comenzaron a grabar pequeños shows con algunos de sus artistas favoritos: Beck, Eels, Super Furry Animals, CSS, Gnrals Barkley, Andrew Bird, P.J. Harvey... La cosa fue creciendo y ahora son los grupos los que le llaman a él para hacer los conciertos From The Basemente. Todo un lujo.

El estilo de sus dibujos nos encanta. Suelen ser ilustraciones en blanco y negro, casi siempre realizadas a lápiz o con tinta. Podemos estar dos horas hablándote sobre el trazo, la técnica, el acabado, sus influencias, etc., pero lo mejor es que le eches un vistazo a su blog.

 
No Land Estate es un pequeño sello discográfico iniciativa de Paco Loco, Remate, Muni Camón, Pablo Errea y David Amargor. Como ellos mismos dicen en su web, "se trata de una infinitesimal factoría de amigos y vecinos que pondrá periódica e irregularmente al servicio de la humanidad delicados álbumes utópicos, grabados impetuosamente, paralelos a la realidad, que intentarán plasmas que además de esta vida, hay otras".
 
Tienes toda la info, aquí. Hala, ya tienes el regalo que te faltaba para estas navidades. Puedes hacerlo, hacértelo o que te lo hagan. En cualquiera de los dos casos, es un acierto seguro.

Pepa nació en Granada. Ha vivido unos años en Londres (estudió en Central Saint Martins) y ahora vive en Madrid. Para que te hagas una idea del nivel de la muchacha, aquí van algunos de sus clientes: MTV, Element, The Body Shop o Carhartt. Y alguna de las revistas que la han publicado: WAD, Foam Mag, Neo2, Die Gelstaten o Elle.

En abril del 2007 crea el blog Kitsuné Noir con la intención de compartir cosas interesantes. Desde entonces el blog ha sido visitado por millones de personas y ha tenido menciones especiales entre blogs de su misma especie. Según Bobby, ésta es su pasión y cree que va a seguir siendo durante mucho tiempo.

Todo el contenido de Kitsuné Noir nos parece súper interesante, pero lo que más nos gusta son sus mixtasts. disfrútalos!

Si eres famoso/a, o no, los chicos de Apartamento pueden entrevistarte, fotografiar tu casa (sea un apartamento, un pisazo o un chalet en las afueras) y enseñarnos lo cool que es tu habitación, tu salón y tu garaje. En el último número, entre otros, entrevistan y fotografían a Chloe Sevigny o los Sonic Youth.

Otras de nuestras recomendaciones para leer cada mes: Monocle, Wallpaper*, MARK, Frame, Creative Review, FOAM, Colors...

Trabajó como director de arte para la conocida revista Grand Royal Magazine, y en 1996 crea su propio estudio, llamado Champion Graphics.

Como diseñedor gráfico Geoff ha tocado prácticamente todos lo palos, desde portadas para prestigiosas revistas a ropa, carteles y muebles. Con sus “mini-poster packs” gana un importante galardón de distinción, otorgado por la revista International Design Magazine en el año 2000. Además la colección está expuesta de forma permanente en el Museo de Arte moderno de San Francisco y ha pasado por galerias como Parco en Tokio y Colette en París.

En su página web encontramos los principales propósitos para los que fue creado este espacio de más de 14.000 m²:

Ser un centro de referencia internacional en el arte, ciencia y nuevas tecnologías mediante el impulso de producciones altamente cualificadas.

Todo esto está muy bien, peor lo mejor es visitarlo.

© Fotografias: Facebook y Flickr de la web de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

Sus comienzos en el mundo del diseño y gran parte de su inspiración vienen motivados por su pasión por el skate.

Emil comenzo muy joven a practicar este deporte en la calle y por ello rapidamente comenzó a desarrolar sus habilidades como diseñador inspiradas en el arte del monopatín. El resultado que hoy vemos para nuestra satisfacción es un artista único con ideas brillantes.

Su estilo es fresco, positivo y a menudo encierra mensajes profundos, es un maestro en la composición y tiene un gran ojo para mostrar detalles importantes.

No es partidario de utilizar muchos colores para un mismo diseño y le gusta utilizar lineas tipografías limpias

Kozak es motivado por un objetivo simple que resuena en todas partes de su trabajo. " Espero que mi trabajo pueda recordarnos que la imaginación puede desafiar la gravedad y doblar el tiempo” y añade “Es importante disfrutar cada segundo del día. Nadie más puede hacer esto por nosotros”. Y tiene mucha razón.

Su trabajo ha sido expuesto extensamente en todo el mundo y aparece en numerosas revistas y libros. Algunos de sus principales clientes son Vans, Element, Graniph, Eastpak,  Burton, Channel Islands, Nike, Lab Skateboards & Uniqlo.

Y eso que más de uno y de dos daban por muerta a la Polaroid. Y bien cierto es que llegó a estarlo. Que si los cartuchos son poco ‘friendly’ con el medio ambiente, que si la casa deja de fabricarlos, que si cada día está más presente la revolución digital con cada vez más megapixels… Pero parece que ahora resurge de sus cenizas con más fuerza que nunca, y estamos convencidos de que viene para quedarse. Qué caray! En realidad nunca se ha ido…

Polanoid reclama, en estos tiempos en el que todo es cada día más digital, un espacio para la fotografía instantánea, la que surge de la oportunidad del momento y de la calidad de las texturas; en lugar de la que resulta de un enfoque perfecto o de la profundidad de campo más adecuada.

El servicio que ofrece Polanoid es totalmente gratuito. Sólo tienes que registrarte y podrás colgar tus imágenes y compartirlas con otros usuarios. También cuenta con una sección en la que se pueden ver todos los tipos de cámaras y películas de Polaroid que existen. Hay cosas requetechulas.

Todo esto es Polaroid. Y todo esto es Polanoid.

© Ilustración: Joshua Blankenship