Endtopic. http://www.endtopic.com/rss.php . en Sr. Garcíahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=420Érase una vez un hombre pegado a unas tijeras y a una barra de pegamento cuyo nombre es Sr. García. Únicamente con esos dos utensilios, un poco de papel y un mucho de imaginación, este publicista reconvertido en collagista (¿se dice así no? ¿o es collagero?) interviene casi todo lo que se le pone por delante con el propósito de crear nuevas historias compuestas de fragmentos de otras ya contadas anteriormente, nuevas realidades que surgen de algo que ya existía.

Además, Sr. García es el fundador e ideólogo de la Sociedad del Collage de Madrid, una institución secreeta (bueno, molaría que fuera secreta, pero no lo es) que aglutina a la mayoría de los collagistas importantes de la capital y que se dedica a promocionar este noble arte -que por cierto ahora está muy de moda- a través de reuniones en las que, tijera y/o cutter en mano, se pasan horas y horas (hasta hacen maratones) dando forma a sus composiciones visuales.

Además de publicar en algunas de las revistas y periódicos grandes de este país (El País Semanal, Esquire, S Moda, Visua o Público, entre otros), Sr. García se centra en otros proyectos menos comerciales, como The Legendary Posters o customizar carteles para nuestra editorial, Pájaro.

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17/04/2014
pío piohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=42216/04/2014Elo Vázquez Podcast April 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=42101. Orange. Teen Daze
02. Peach. Emily Reo
03. Grapefruit. Yuno
04. Watermelon. Bebe
05. Kiwi. Sergio Caputo
06. Cherry. Chromatics
07. Grape. Bahwee
08. Papaya. Tenniscoats
09. Mango. Toure Kunda & Pepe Ndombe
10. Coconut. Benny Sings
11. Pear. Damián Jurado
12. Apricot. 154

_Music selected by Elo Vázquez

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15/04/2014
Editorial Pájarohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=418En Diseco, The ´Diseño´ Company estamos encantados con nuestra nueva aventura. Desde hace más de un año estamos trabajando en un proyecto muy ilusionante: una editorial. Y la hemos llamado Pájaro. Ahora mismo estarás pensando que estamos locos y que, como decían Golpes Bajos, son malos tiempos para la lírica. Pero a nosotros nos da igual, así que hemos puesto todo nuestro cariño y nuestro esfuerzo para que en primavera de 2014 nuestros dos primeros títulos vean la luz.

Y esos dos primeros títulos son Suelo Estar, del músico madrileño Remate y Antología de la poesía espectacular, del poeta leonés Yago Ferreiro.

Pájaro responde a la pasión por la lectura y al fetichismo por los libros de un equipo de diferentes talentos creativos inquietos por el futuro de este sector amenazado de extinción. La misión de Pájaro es publicar obras (dos al año, en principio, en formato papel y digital) que hablan sobre nuestra sociedad a través de la mirada de sus autores: escritores contemporáneos que son parte de la cultura pop y la representan sin complejos. Firmas en terreno de nadie sin ataduras de género, que quieren divertir y desmitificar la figura del escritor.

El modelo de Pájaro se basa en la distribución directa del libro al lector, para enriquecer la experiencia del usuario y para abaratar costes manteniendo la calidad: de la web a sus manos. Así, el beneficio es equitativo para el autor y el editor, y el público disfruta de la obra a un precio razonable. Es una editorial muy pequeña (750 ejemplares de cada título) pero competitiva y con un sistema de compra único y envíos en 24-48 horas sin intermediarios

Por eso, además de enviar al lector el libro físico, cada ejemplar incluye una copia digital de propiedad permanente y sin coste añadido. A diferencia de otros modelos de venta digital, Pájaro vende el libro y no una licencia del libro asociada a una cuenta particular, de modo que se puede prestar o regalar la copia digital y al mismo tiempo, promueve la divulgación de sus títulos, fiel a su convencimiento en la trasmisión horizontal de la cultura.

Ya sabes, a partir del 11 de abril, entra en pajaro.co y hazte con tus ejemplares, porque si todo va como esperamos, no durarán demasiado.

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10/04/2014
Mogollón NY Mondo No5 Podcasthttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41901. Kt-QB3. The Alan Parsons Project
02. Ore 6. Alberto Baldan Bembo
03. Are You With Me Now? Cate Le Bon
04. You Could Be More As You Are. Saâda Donaire
05. Ya Yemma. Lili Boniche
06. Welcome To The Now Age. Hyparxia
07. Toys. Berntholer
08. The Particles. dDresses & Shoes The Particles
09. Cool Runnings. Tashaki Miyaki
10. I´m The Man, That Will Find You. Connan Mocasin
11. Heads On Heads. Poemss
13. Assault On Precinct 13. John Carpenter
13. Shake the Mind. C Cat
14. Trance
Lamuka. Hector Zazou-Zaz Bikaye
15. Aydin. Discodeine
16. Strange Little Girl. The Stranglers
17. Leopard Tree Dream. Giorgio Moroder
18. Wedding Waltz. Duo Peylet-Cuniot
19. Run from Me. Timber Timbre
Monkey
20. Womam Blues. Jimmy and Momma Yancey
21. Fly Away / Walking In The Sunshine. Laidback
22. Saint Jackie. David J And The J-Walkers
23. Lunacies. Berntholer
24. There Was A Light. Tashaki Miyaki
25. The Windmills Of Your Mind. Virna Lindt
26. Exotique. Roland Bouquet
27. Concerto For Harpsichord No.5. J. S. Bach
28. La Serenata. Banda De Música Municipal

_Music selected and mixed by Francisco López, from Mogollón NY

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09/04/2014
Nicholas Mottola Jacobsenhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=415El trabajo de Nicholas Mottola Jacobsen se centra en el collage y la manipulación (y por que no decirlo, la reinterpretación) de dibujos, fotografías, pinturas e ilustraciones, en algunos casos realizadas por él mismo, y en otros obtenidas directamente de Internet.

A partir de cualquier tipo de imagen y de la manipulación de las mismas, Nicholas (que como buen italiano se maneja estupendamente en casi cualquier disciplina artística), consigue dar un nuevo sentido a lo que estamos viendo: Imagenes que se sobreponen y se solapan creando nuevas atmósferas, espacios en los que la imagen origina desaparece para mostrar, por ejemplo, una pared, o personas y animales cuyas cabezas se confunden unas con otras son algunos de los efectos que consigue.

Además de ilustrador, Nicholas es escritor y cantante, y vive entre las localidades italianas de Nápoles y Caserta.

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02/04/2014
Endtopic Podcast Abril 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41701. The Gipsy Camp. The San Sebastian Strigns
02. Lujon. Henri Mancini And His Orchestra
03. Seductive Barry. Pulp
04. Erotic City. Prince
05. Romanticise. Chela
06. Down To Love. Hot Toddy
07. The Micro Disneycal World Tour (High Llamas Remix). Cornelius
08. Manhattan. Cat Power
09. Le Bracelet. Alain Goraguer
10. San Francisco Is A Lonely Town. Charlie Rich
11. Shoo-B-Doop and Cop Him. Betty Davis
12. Public Girls. The Gist
13. Fridays. Marine Girls
14. Only Ark. Antimatter People
15. Private Plane. Thomas Leer
16. Street Hassle. Lou Reed
17. Coconut Grove. The Lovin´Spoonful
18. Witchi Tai To. Harpers Bizarre
19. Cosmos. Limousine
20. Pavane Pour Une Infante Defunte. Maurice Ravel

_Music selected by Le Marais

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01/04/2014
Chad Moorehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=237Vaya por delante mi más enérgica protesta: estoy un poco hasta el moño de la nueva hornada de artistas que fotografían contraluces, despertares en camas revueltas, jovencitas bañándose en lagos de cristalinas aguas, malos malotes with attitude, y chicas extremadamente delgadas y con poca ropa. O con ninguna. Dicho esto, lo lógico sería que el trabajo de Chad Moore no me llamase la atención lo más mínimo, porque en sus fotografías abunda todo lo anterior. Pero es que hay ocasiones en las que un fotógrafo traspasa y supera una moda con su estilo. O hace de su estilo una moda. Y este es el caso del bueno de Chad. Y por eso me gusta.

Chad nació en Tampa (Florida) en el año 1987 después de Cristo, pero ahora vive en Nueva York. Pasa su tiempo, por supuesto, haciendo fotos, pero también organizando miles de negativos o viviendo aventuras con artistas de la talla de Ryan McGinley, con el que convivió dos intensos meses haciendo fotografías a gente en el interior de cuevas. Su pasión por la fotografía comenzó al mismo tiempo que la que siente por el BMX. En aquellos tiempos se acostumbró a llevar siempre encima una cámara de fotos (desechables, Polaroids, reflex, digitales...) y fotografiar todo lo que le ocurría encima (o no) de la bicicleta, a sus amigos, y sobre todo los viajes que hacía y que siempre ha definido como una de sus mayores inspiraciones a la hora de tomar fotografías.

El trabajo de Chad Moore recuerda tiempos de diversión, de verano, de libertad, de amigos, de juventud y de risas. Además, siempre provoca una emoción, que en el fondo es de lo que trata la fotografía, de provocar emociones.

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16/03/2014
Elo Vazquez Podcast March 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41601. Fisherman's Friend. Utidur
02. Glow. Retro Stefson
03. Ain't Got Nobody. Sísý Ey
04. Run In The Morning Sun. Lady & Bird
05 Dreamin. Feldberg
06. Sjáum Hvað Setur. Moses Hightower
07. Dans, Dans, Dans. Þú Og Ég
08. Ekki Vanmeta. Pascal Pinon
09 King and Cross. Ásgeir
10. Hearts. Highlands
11. Góða Tungl. Samaris
12. Ég Bíð Þín. Vok
13. Crack In A Stone. Hjaltalín
14. Smashed Birds. Soley
15. Klara. Ólöf Arnaldo
16. Ég Veit Þú Kemur. Elly Vilhjálms

_Music selected by Elo Vázquez

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15/03/2014
Neil Krughttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=227Neil Krug. Lawrence, Kansas. 30 años. Fotógrafo y cineasta, aunque aquí nos centremos básicamente en su trabajo fotográfico, un trabajo en el que recrea unas atmósferas que rozan lo psicodélico y que nos parecen muy difíciles de explicar con palabras.

La mayoría de sus fotografías están realizadas con películas Polaroid, en muchos casos caducadas hace varios años (conocemos a varias personas que matarían por carretes de pola caducados), lo que hacen que las imágenes resultantes parezcan quemadas por el sol, defectuosas o con exceso de grano.

Su obra abarca desde videos musicales y shootings para bandas de gran prestigio como Boards of Canada, Sea Wolf, White Flight, DRI o Ladytron, hasta la colaboración con la súper modelo Jodi Harbeck (que es su mujer) en Pulp Art Book. Dicha publicación es una monografía en formato LP y tapas duras que nos narra historias basadas en el spaghetti western. Historias que evocan, entre otras cosas, a Bonnie and Clyde o a las amas de casa americanas de los años 50.

A découvrir absolument!

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14/03/2014
Laszlito Podcast March 2014. All The Pretty Birdshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41401. The Nutcracker Suite, Op. 71ª. Leopold Stocowsky & Philadelphia Orchestra
02. Without Her. Harry Nilson
03. Ticket To Ride. Carpenters
04. Studio Chatter. The Beach Boys
05. Full Moon. Eferklang
06. Dear Marge. Stereolab
07. Agua De Beber. Juan García Esquivel
08. To Know You Is To Love You. Syreeta
09. I´ll Wait For Your Love. April Stevens
10. Gemini Syringes. The Flaming Lips
11. Studio Chatter. The Beach Boys
12. She´s Got Medals. David Bowie
13. Ad Libidum (Instrumentale). Daniel Vangarde
14. Flash Failures (Let The Sunshine In). Jullie Driscoll, Brian Auger & The Trinity
15. Suite V Electric Overture. Janelle Monáe
16. Hydrosphere. Plaid
17. Nevers. The Fiery Furnaces
18. How I Know. Toro Y Moi
19. Caught A Long Wind. Feist

_Music selected by Laszlito

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10/03/2014
Juan Fernández Álavahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=412Lo de esta familia es la monda. Lo decimos porque al menos dos de los hermanos (para ser sinceros no sabemos si son más de dos) tienen un talento fuera de lo normal. En otra ocasión hablaremos de la hermana mayor, Chechu Álava, pero hoy le toca el turno al pequeño de la familia, Juan Fernández Álava. Conocimos su trabajo hace ya casi diez años, cuando fue seleccionado entre los finalistas de la Muestra de Artes Plásticas del Principado de Asturias, y desde entonces le hemos seguido con regularidad.

El trabajo pictórico de Juan se centra en el retrato (sobre todo de gente que conoce o a la que admira), aunque también abarca otras disciplinas como el paisaje. Su obra desprende un halo de misterio y de atemporalidad que en muchas ocasiones no permite al observador saber si es actual o ha sido pintada, por ejemplo, en los años 60, 70 u 80. Nieblas, colores pastel, brumas, difuminados y tonos azules y verdes son algunos de los conceptos que se repiten constantemente en su pintura, así como un constante vaivén entre narración y forma, ambas sustanciales para el artista.

Para Juan el proceso de creación es muy importante. Y no siempre sencillo. A veces las cosas salen sin aparente esfuerzo, y en otras ocasiones no se consiguen avances en días o semanas. A partir de la consulta de libros de pintura y fotografía y de sus experiencias personales, Juan crea el entorno ideal para poner sobre el lienzo sus pensamientos y vivencias. Porque pintar, como todas las disciplinas artísticas, en el fondo es eso: sacar al exterior lo que tienes dentro. Y eso es algo que casi nunca es fácil.

Sus influencias son muy variadas y, lógicamente van creciendo y cambiando con el paso del tiempo, aunque hay algunos nombres que siempre están ahi: Alice Neel, Ryan McGinley, Van Gogh, Cranach, Goya, Memling, Picasso, Hopper o Rineke Dijkstra.

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05/03/2014
Endtopic Podcast Marzo 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41301. Walking In The Rain. Flash And The Pan
02. Squares. The Beta Band
03. Golden Brown. George Demure
04. We’ve Got a Good Thing Going. Michael Jackson
05. Please Don´t. David Byrne, Fatboy Slim and Santigold
06. Nightcall. Kavinsky
07. Yummy, Yummy, Yummy. Julie London
08. Réquiem Pour Un Con. Serge Gainsbourg
09. Guaglione. Marino Marini
10. Always See Your Face. Love
11. Knives From Babaria. Dean And Britta
12. Walk In The Park. Beach House
13. Last Train To London. Electric Light Orchestra
14. Wouldn’t It Be Nice. The Beach Boys
15. Summer Wine. Nancy Sinatra
16. Tin Soldier. Small Faces
17. Five Years. David Bowie
18. Heartbeats. José González
19. Victory Garden. Red Crayola
20. If You Rescue Me (A Capella). Linda Serbu

_Music selected by Le Marais

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04/03/2014
Matthias Heiderichhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=256El principal eje sobre el que se estructuran las fotografías de Matthias Heiderich es Berlín, la ciudad en la que actualmente reside y trabaja y para nosotros una de las ciudades más interesantes para perderse por sus calles con una cámara de fotos. O sin ella.

Natural de la ciudad de Bas Hersfeld, donde nació hace poco más de 30 años, Matthias cursó estudios de lingüística y fonética en la Universidad de Traer. Una vez acabados estos, se desplazó a Dublín, donde completó sus estudios de Arte, y finalmente, en 2007 comienza su etapa audio-visual. Es entonces cuando se traslada a Hamburgo para diplomarse en audio y posteriormente a Berlín para hacer sus pinitos editando video. Como verás, el tipo toca todos los palos.

Desde el año 2008 ha trabajado como fotógrafo independiente, pero también en el campo de la dirección de fotografía, edición de vídeo y fotografía artística.

Su obra se centra en el paisaje urbano, donde la composición del encuadre toma una gran importancia. Observar sus fotos es todo un ejercicio de contemplación. Es como permanecer a la espera de que algo ocurra, cuando realmente no pasa nada.

Por si todo lo anterior fuera poco, Matthias es propietario de la discográfica WeirdAndWired, es DJ, y se dedica a la producción musical.

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22/02/2014
Laszlito Podcast February 2014. No lo llames "World Music"http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41101. Fanfare. Sounds of the Circus
02. Rico Suave Bossa Nova. Jay Dee
03. Memoria. José Mauro
04. Butterfly Samba. Saori Yuki
05. Haru No Samba. Hibari Misora
06. Sounds of The Studio (Prelude). Madlib
07. The Gipsy Camp. The San Sebastian Strings
08. No. Mina
09. La Femme des Uns Sous Le Corps Des Autres - Présentation. Serge Gainsbourg
10. Intoxicated Man (Live at Théâtre Des Capucines). Serge Gainsbourg
11. Sob o Mar. Jaime e Nair
12. This is Radio Etienne. Saint Etienne
13. Hahako-Sendou-Uta. Koichi Sugii
14. Otome Tabi. Hibari Misora
15. Francine. Saori Yuki
16. Coraçao Vagabundo. Gal Costa/Caetano Veloso
17. Chicken Soup. Saint Etienne
18. The Visit (She Was There). The Cyrkle
19. Iris. Remate
20. Open Strings. Yusef Lateef
21. Nottamun Town. Jean Ritchie
22. Interlude. Madlib
23. White Rabbit. Mayssa Karaa
24. Where Did You Sleep Last Night? Lead Belly
25. Wave. Beck

_Music selected by Laszlito

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21/02/2014
Margaret Durowhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=190Margaret Durow, Wisconsin, 1989. Vamos, que la muchacha tiene 24 añitos en el momento en el que escribimos este post. Aunque hubiera tenido 45 nos hubiera encantado igualmente su trabajo, pero su edad es un añadido que hace que nos guste aún más. La chica estudia botánica, pero en cuanto sus obligaciones le dejan más de cinco minutos libres, coge sus cámaras y se pone a disparar a diestro y siniestro.

Su trabajo emana soledad y melancolía por los cuatro costados.Y decimos lo de la soledad porque nos hemos dado cuenta de que no es fácil que en sus fotografías aparezca más de una persona.

Lo mejor es que te recorras su web y su galería de Flickr de cabo a rabo.

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20/02/2014
Jason Lee Parryhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=250Decir Jason Lee Perry es decir California, sol, bruma, días sin preocupaciones, noches salvajes y verano sin fin. Aunque tan solo ha trabajado 3 años como fotógrafo profesional en el mundo de la moda, Jason lleva tirando fotos media vida y decimos lo de media porque, éste treintañero instalado en Los Angeles, lleva desde los 15 con su cámara a cuestas dejando constancia en sus imágenes de todo aquello que le apasiona y toma como referencia al pulsar el botón.

Sus fotos se rodean de una peculiar atmósfera que huele a libertad y atardeceres del verano que ya pasó o que está por llegar. Y es que Jason tiene muy claro cuales son las cosas que le inspiran a la hora de disparar su cámara. Viajes largos por carretera con los bolsillos vacíos, la poesía de Jim Morrison, la imprudencia, la libertad de poder ser él mismo, el mal tiempo y, como no, su mujer son algunas de ellas.

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Lush, Tokion, Baby Baby Baby, Thrasher, Pep o Soko entre otras.

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19/02/2014
Elo Vázquez Podcast February 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=41001. Me & Your Ghost. Rosie Lowe
02. Older. Shine 2009
03. Vertigo. PVT
04. Acceptance. Wildarms
05. Bliss. Heterotic
06. Come Alive. Chromeo feat. Toro y Moi
07. 1 Thing. Amerie
08. More Women. Saada Donaire
09. Fountain. Iamamiwhoami
10. Vi kommer aldrig bli som er. Ditt Inre
11. Red Connection. RxGibbs
12. Let´s Dance. Sea Change
13. So Long (God Is Dead). Money
14. Bath Is Black. Marika Hackman
15. Who Are You. White Poppy
16. Dye The Water Green. Bibio
17. Fire-scene. S. Carey
18. Interconnected. Steve Hauschildt

_Music selected by Elo Vázquez

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18/02/2014
Erik Thor Sandberghttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=406Este surrealista amigo de los animales -sobre todo de los conejos, no sabemos por qué- crea en sus obras un mundo lleno de ironía, de hombres y mujeres desnudos y de animales que se mueven entre los sueños y la realidad, aunque probablemente más cerca de lo onírico que de lo tangible. Erik Nació en el año 1975 en Quantico, que si las series de policías no mienten es donde se encuentra la Academia de la CIA. Pero bueno, eso no importa demasiado ahora.

Su trabajo refleja unas composiciones que en muchos casos recrean una conversación entre el artista y el espectador, un diálogo repleto de preguntas (y sus correspondientes respuestas) sobre la identidad humana a través del simbolismo y de una narrativa en la que no es fácil encontrar un comienzo y un final bien definidos, sino que capta momentos clave y los aísla en el tiempo.

Muchas de los temas que representa tratan sobre escenas del vicio y la virtud que nos demuestran que la naturaleza humana es inherentemente imperfecta. Y, según Erik (y también según nosotros), es esa imperfección la que hace la vida interesante. Esa imperfección y lo grotesco de la existencia, algo que queda más que patente en su trabajo.

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04/02/2014
Endtopic Podcast Febrero 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=40901. Trying To Be Cool – Commentary. Phoenix
02. Lunatic Asylum. Serge Gainsbourg
03. L´ Amour Naissant. Sébastien Tellier
04. All Tomorrow´s Parties. Nico feat. Apotygma Berzerk
05. Plain De Minuit. Cinema
06. I Wanna Roll With You. Connan Mockasin
07. Not For Me. Bobby Darin
08. Lennon. Leonie
09. You´re Not Good Enough. Blood Orange
10. Polaroïd / Roman / Photo. Ruth
11. Nomalizo. Letta Mbulu
12. Git Thee. Georgia Anne Muldrow
13. Mother. The Goleen Filter
14. Boonghusa (Polo & Pan Remix). Limousine
15. Silikron. Jürgen Paape
16. Psychic City. Yacht
17. Sommartid. Magnus Uggla
18. Kay Song. Red House Painters
19. Transient Hotel. John Carpenter
20. Adieu. Sébastien Tellier

_Music selected by Le Marais

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03/02/2014
Drea Cooperhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=298Las diez imágenes que acompañan a este texto bien podrían pertenecer a alguna serie de algún fotógrafo enamorado de California, de sus paisajes y, como no, de los californianos. Tienen todo lo necesario para funcionar perfectamente como imagen fija, porque cada una de ellas cuenta una historia. Pues nada más lejos de la realidad, ya que se trata de una serie de capturas de pantalla que hemos realizado mientras veíamos algunos de los cortos creados por nuestro protagonista: Drea Cooper.

Drea es guionista y director de cine. Está especializado en la realización de documentales y cortos artísticos, además de vídeos comerciales y para publicidad. Entres sus clientes están marcas como Ray-Ban, Adidas, Toyota, Nokia o Chevrolet.

Además Drea es, junto con el fotógrafo Zackary Canepari, quién está detrás de California is a place, un proyecto que consiste en una serie on-line de cortos documentales sobre temas curiosos y gente que les parece interesante y que vive en el estado de California. En California is a place tiene tanta importancia la historia como la manera de contarla. Una cosa no se entiende sin la otra.

No es fácil elegir un top-three de entre todos los cortos que han publicado, pero nos quedamos con Motorcycle, Drummer (ambos para Ray-Ban) y El Rey (que forma parte de California is a place). Este es nuestro top-three, pero te recomendamos que eches un vistazo al resto de vídeos, porque no tienen desperdicio.

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19/01/2014
Elo Vázquez Podcast January 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=40801. Daydreaming. White Poppy 

02. Solace. Silver Swans 

03. Wishful Thinking. Patrice Rushen 

04. Uu Uu Uu. Jaakko Eino Kalevi 

05. Nice Girls. Eye To Eye 

06. Hang On Now. Kajagoogoo 

07. Don’t Distub This Groove. The System 

08. You’re The One For Me. D-Train 

09. Special. Shuggie Otis 

10. Time For Love. Cerrone
11. Lizard-Long-Tongue Boy. Bridget St. John 

12. Im 80. Stockwerk. Hildegard Knef 

13. Mirrors. Sally Oldfield
14. Born Again. Diana 

15. Lucid Dreaming. I Was A Teenage Satan Worshipper

_Music selected by Elo Vázquez

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18/01/2014
Tristan Pigotthttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=404Cuando ves las imágenes que acompañan a este texto dan ganas de abrirlas en Photoshop y darle caña a las curvas y al brillo y contraste, porque parece que están más oscuras de lo que deberían de estar. Pues no, resulta que son así, así que no subas el brillo del monitor. Las pinturas de Tristan Pigott (normalmente óleo sobre lienzo o tabla) son exploraciones de características físicas y psíquicas humanas representadas mediante el uso de proporciones e ideas casi siempre surrealistas. Su interés en cómo la gente se desenvuelve en su vida cotidiana es el elemento común de su obra. Tristan explota las características de auto-proyección de una persona, como el uso de la moda, lo que hace muy características sus pinturas, ya sea mediante un enfoque humorístico o mediante el uso de la composición.

La pintura de Tristán también tiene una interesante relación con la fotografía, manteniendo una distancia de realismo fotográfico. Mantener una división entre los dos permite un desprendimiento importante de realismo, creando el espacio y dejando al espectador la oportunidad de conectarse con el trabajo.

En cuanto a su técnica, muy depurada, se define por las pinceladas libres que utiliza en sus fondos, para ayudar a deconstruirlos, con lo que consigue centrar la atención del espectador en el objeto representado (siempre o casi siempre figuras humanas). Este contraste entre fondo y el resto de la obra proporciona definición a la pintura figurativa y fortalece la posición surrealista que se ve en sus lienzos.

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02/01/2014
Eva Morell Podcast Enero 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=40701. The Breach. Dustin Tebbutt
02. Seabird. Alessi Brothers
03. Groenlandic Edit. Of Montreal
04. Great Escape. Washed Out
05. Turns Turns turns. Majical Cloudz
06. Nightcall. London Grammar
07. Forge. Glasser
08. Please, Sir. Wild Beasts
09. Get Some. Lykke Li
10. Winter. Mr. Gnomo
11. Seeing Red. Alpine
12. Born Too Late. Dent May
13. Night Sky. CHVRCHES
14. Love Is To Die. Warpaint
15. The Dream. Trentmoller feat. Low
16. In The House – In A Heartbeat. John Murphy

_Music selected by Eva Morell

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01/01/2014
Tatsuro Kiuchihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=245Tatsuro Kiuchi nació en Tokio en el año 1966. Después de estudiar biología en la International Christian University de Tokio, su vida dio un giro de 180º y se puso a estudiar una carrera artística, gracias a la cual recibió un título de postgrado en el Art Center College of Design en Pasadena, California.

Justo después comenzó a ilustrar libros para niños con varias editoriales en los EE.UU. y Japón, mientras hacía encargos publicitarios y otras incursiones en el mundo editorial. Su primer libro, La semilla del loto, con textos de Sherry Garland, ha vendido más de 250.000 copias en todo el mundo.

En la mayoría de sus ilustraciones, el tema proviene del mundo exterior, naturaleza, gente, animales o ciencia. Su  trabajo es conceptual y narrativo, y en él los colores y la composición son los elementos más importantes. Además, en su trabajo se trasluce mucho de la herencia japonesa en la gestualidad del trazo, las textura en la aplicación del color y el uso expresivo del vacío en el plano.

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23/12/2013
Endtopic Podcast Enero 2014http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=40501. Leopard Tree Dream. Giorgio Moroder
02. La Bruma-Yo Sigo Cantando. Elena Burke
03. Le Brecelet. Alain Goraguer
04. I'm The Man, That Will Find You. Connan Mockasin
05. La Patinoire. Bonheur Permanent
06. Lay Down Your Blade. Joy Wellboy
07. You Could Be More As You Are. Saada Bonaire
08. Colour Coding. Drinking Electricity
09. Swim And Sleep (Like A Shark). Unknown Mortal Orchestra
10. Superwoman (Where Were You When I Needed You). Stevie Wonder
11. L'Amour Naissant. Sébastien Tellier
12. Are You Sure. David Lynch
13. Cherry-Coloured Funk. Cocteau Twins
14. Without. Sampha
15. Be A Man You Ant (Original Mix). Andre Bratten
16. Absolute Zero. Hologram
17. Down To Love (Original Mix). Hot Toddy
18. Coconut. Où Sont Les Filles?
19. Sleep Paralysis. Gabriel Bruce
20. Are You Leaving For The Country. Karen Dalton

_Music selected by Le Marais

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22/12/2013
Petra Collinshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=402Quizás hayas oído hablar de Petra Collins porque hace unos meses saltó a la primera página de muchos periódicos y blogs por causa de una (dicen que polémica) camiseta que diseñó para American Apparel. La verdad es que nosotros no vemos dónde está la polémica, pero bueno.  Con este trabajo Petra quería denunciar una sociedad en la que siempre estamos reprimiendo o escondiendo todo aquello que es natural para el cuerpo humano como son losdesnudos, la menstruación o la masturbación. Y vaya si lo consiguió.

Petra nació en Toronto en el 1992 y ya desde que estudiaba secundaria comenzó a sacar fotografías. Poco después conoció a Richard Kern, y comenzó a colaborar con él como asistente para los trabajos que hacía en su ciudad. De hecho, Petra es una de las modelos de la serie Shot By Kern, rodada por el fotógrafo para Vice Magazine.

Al mismo tiempo, y probablemente gracias a Kern, empezó a disparar para publicaciones como Purple, Vogue Italia o Vice y para marcas como American Apparel o Urban Outfitters.

En esta ocasión te proponemos su serie The Teenage Gaze. Digna de ver.

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29/11/2013
Endtopic Podcast Diciembre 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=40301. Midnight Summer Dream. The Stranglers
02. Drop Me A Line. Midnight Magic
03. Andiamo. Fiori
04. Stand On The World (Larry Levan Radio Edit). Joubert Singers
05. Bugsy Malone. Paul Williams
06. Il Pleut. Brigitte Fontaine
07. Metti Una Sera A Cena. Ennio Morricone
08. Baby. Ariel Pink´s Haunted Graffiti
09. So Good At Being In Trouble. Unknown Mortal Orchestra
10. Downton Rockers. Tom Tom Club
11. Fridays. Marine Girls
12. Tears. Giorgio Moroder
13. Power. Kayne West
14. The Message. Grandmaster Flash 6 The Furious Five
15. Cristal Ball. Grimes
16. Basement Love. Bot´Ox
17. If There Is Something. Roxy Music
18. Catherine. Saint Michel
19. Eden Plage. Lisbonne
20. Un Amico. Ennio Morricone

_Music selected by Le Marais

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28/11/2013
Leyla Cárdenashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=401Leyla Cárdenas (Colombia, 1975) desarrolla durante los últimos años una serie de instalaciones a través de la combinación de escultura, fotografía e ilustración, con las que trata de investigar sobre materialidad del espacio y la sedimentación del tiempo en un lugar, pero también en un plano mas existencial y/o psicológico. Sus instalaciones, aparentemente, escrutan los espacios vacíos, recuperando la memoria de estos a partir de documentos.

Leyla traslada estos espacios en ruinas a un contexto expositivo. Por este motivo su esculturas no son esculpidas como tal, sino que utiliza lo que está destruido para construir. Y todo esto siempre teniendo en cuenta las especificaciones del lugar en el que se instala cada obra, la arquitectura y también el contexto sociopolítico.

Para Leyla, el paisaje urbano está en continuo cambio, y por este motivo es por lo que sus obras también están en continuo cambio.

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18/11/2013
Más Fuzz by Furia Teenager November 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=40001. No.1 Against The Rush. Liars
02. Mirrors. Crocodiles 

03. Mirror People. Love And Rockets
04. I Know I´ll See You. A Place To Bury Strang
05. If You´re Gold, I´m Gone. Woven Bones
06. Where Were You. Mekons 

07. Fever Dreaming. No Age
08. Totally Wired. The Fall 

09. Head On. LoOp
10. Toe Cutter - Thumb Buster. Thee Oh Sees
11. Losin´ Time. Wooden Shjips
12. Be My Girl. Smith Westerns
13. Floating Vibes. Surfer Blood 

14. One More Time. Psychic Ills 

15. You On The Run. The Black Angels

_Music selected by Furia Teenager

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07/11/2013
María Fischer, Traumgedankenhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=240Maria Fischer es una comunicadora visual alemana con un portfolio muy interesante. De entre todos sus trabajos sin duda nos quedamos con Traumgedanken (Pensamientos sobre los sueños), un libro que contiene una colección de textos literarios, filosóficos, psicológicos y científicos que proporcionan una visión diferente sobre las teorías de los sueños.

El libro está diseñado como un modelo de un sueño acerca de un sueño, donde las piezas de la realidad se ensamblan con diferentes fragmentos de texto para construir una historia. Dichos textos están conectados por hilos que vinculan con ciertas palabras clave. Estos hilos visualizan la confusión y la fragilidad de los sueños.

En resumen, aunque no lo entiendas (como es nuestro caso), un verdadero lujo de libro.

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06/11/2013
Andy Denzlerhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=397Las obras de Andy Denzler se mueven entre el fotorealismo y el expresionismo abstracto. Utilizando técnicas clásicas como la pintura al óleo, este suizo presenta su propia percepción de la realidad en sus cuadros. Son instantáneas de eventos y situaciones cotidianas, intervenidas para conseguir escenas distorsionadas, borrosas y congeladas que pretenden explorar los límites entre lo que es real y lo que no lo es.

Denzler ha creado un estilo propio y reconocible que combina la pintura con técnica clásica con bandas de pigmento que se alternan con ella y con marcas gruesas estáticas y borrosas que dan la sensación de que algún objeto ha pasado por encima de la obra recién pintada y ha corrido parte de los pigmentos. La figura humana se mantiene siempre en el centro de sus cuadros, pero casi siempre semioculta y distorsionada tras esos borrones tan comunes en su obra.

Para conseguir este efecto tan característico, Denzler emplea una técnica de húmedo sobre húmedo. Es a través de este proceso como logra ese movimiento fílmico tan presente en sus cuadros. El reto es acelerar y desacelerar la consistencia de la pintura mientras trabajaba para conseguir dicho efecto de movimiento. Porque eso es lo que son sus cuadros, pinturas en movimiento.

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05/11/2013
Campeones al Sol by Laszlito November 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=39901. Turn Your Love Around. Tops 

02. Azul Of The Cosmos. Ammoncontract 

03. Crave You. Flight Facilities 

04. Over You. Cat´s Eyes 

05. I Want More. Can

06. A Horse With No Name. America 

07. Downtown Rockers. Tom Tom Club

08. Painted Blue. Jono McCleery

09. Stereo-X 5:15 Part 1. Ammoncontract
10. ARP3. Floating Points
11. Forever Dolphin Love (Erol Alkan Rework). Connan Mockasin 

12. Für Hildegard von Bingen. Devendra Banhart 
13. People. James Murphy

14. Shoo-B-Doop And Cop Him. Betty Davis

15. Auntie’s Harp. Flying Lotus
16. Black Stone. Clark

_Music selected by Laszlito

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04/11/2013
Monica Lekhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=396Monica nació a la orilla del mar, concretamente en la provincia de Tarragona, y quizás por eso tiene un apego especial al Mediterráneo. Creció en un pueblo llamado Valls y cuando tenia 17 años se traslado a Barcelona. Allí compaginó sus estudios de dirección de arte y cine con viajes regulares a diferentes ciudades europeas como Berlin y Londres. Una vez finalizados sus estudios. con 20 años recién cumplidos, decidió mudarse a Nueva York porque quería poner a prueba sus limites (para hacer una tortilla, es imprescindible romper los huevos). En sus años en la gran manzana ha trabajado como fotógrafa para gente de la talla de Francesco Carrozzini, Richard Kern y Juan Carlos Alom; y como editora y fotógrafa freelance para diferentes publicaciones relacionadas con el mundo de la moda.

Sus obsesiones y devociones (confesables), además del cine, son la luz en todos sus aspectos, el mar, luna, los ojos -y las miradas-, la música (le alegra el día que la despierten con una buena canción), el olor a ropa limpia, el pastel de zanahoria, el aguacate y el jengibre, entre otras muchas cosas. Todo ello se deja entrever en su trabajo fotográfico: imágenes cálidas, naturaleza, un cruce de miradas, luces y sombras, atardeceres...

Recientemente Mónica ha dado el salto a la imagen en movimiento. En la actualidad esta trabajando en su primer documental, se trata de la vida de una Drag Queen en una ciudad como Estambul.

Además, tiene un diario fotográfico en el que va plasmando con imágenes, sin palabras, todo aquello que va sucediendo a su alrededor. Su barrio, sus lugares favoritos de NYC, sus viajes.

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30/10/2013
Endtopic Podcast Noviembre 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=39801. Musica. Alessandro Baricco & Air
02. L’ Eté Indien. Joe Dassin
03. Oh Lori. Alessi Brothers
04. Chamakay. Blood Orange
05. Against The Wall. Jessy Lanza
06. 51 Ways To Leave Your Lover. Tristesse Contemporaine
07. Cold Song 2013. Dj Hell feat. Klaus Nomi
08. Your Love. Frankie Knuckles
09. Love Is Lost (Hello Steve Reich Mix). James Murphy feat. Bowie
10. You & Me (Flume Remix). Disclosure feat. Eliza Doolittle
11. California Shake. Margo Guryan
12. Les Fleurs. Minnie Riperton
13. Let’s Get It On. Marvin Gaye
14. Kate Moss. Brett
15. Other People. Beach House
16. Fade To Grey. Visage
17. Fondant Au Chocolat. Kumisolo feat. Patrick Biyik
18. Pale Blue Eyes. The Velvet Underground
19. Falling. Julie Cruise
20. Villon. Camera

_Music selected by Le Marais

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29/10/2013
Julián Vassallohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=393Cualquiera diría que este chico va para futuro arquitecto. Julian Vassallo lleva relativamente poco en esto de la fotografía, apenas un año, pero su talento salta a la vista. Autorretratos y lugares con mucha delicadeza y con una postproducción elaborada y cuidada, y con muchos juegos entre la luz y la oscuridad.

Admira a Kris Micallef y Brooke Shaden, artistas de los que bebe la esencia de su trabajo; pero su principal inspiración viene de los mundos irreales cinematográficos.

Su motivación para crear estos retratos es la relación entra la naturaleza y la conexión con el cuerpo humano, lo que considera una especie de instinto ya que desde muy pequeño se sentía atraído por todo ese mundo.

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01/10/2013
Livia Marinhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=392Normalmente, cuando una pieza de cristal o de cerámica cae al suelo, se rompe en mil pedazos. Pues bien, eso no pasa con las piezas de la serie Nomad Paterns de la artista chilena Livia Marin.

Sus tazas, teteras o fuentes se deshacen como si hubieran sido introducidas en un horno a tropecientos grados centígrados. Eso hace que cada pieza se funda sobre una superficie creando formas caprichosas que recuerdan a ríos de lava que salen de un volcán en erupción, pero conservando en todo momento su patrones impresos.

Livia tiene otros proyectos muy interesantes, como Marca No Registrada, Cosas Rotas o El Sentido de la Repetición. La mayoría de sus proyectos son instalaciones de gran tamaño, aunque en ocasiones también actúa sobre elementos de menor tamaño, como es el caso de Nomad Paterns.

Disfruta de todos sus proyectos en su página web.

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30/09/2013
Alba Garciahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=394Alba se autodefine como una buscadora de almas. Y eso es lo que sus fotografías intentan encontrar: lo oculto y la esencia de lo que está fotografiando. Es a partir de esta premisa sobre la que se estructura todo su trabajo fotográfico.

Alba nace en Oviedo (Asturias) y desde muy temprana edad desarrolla habilidades creativas e inquietudes artísticas, que centra en sus infancia en la fotografía y la escritura. Inconformista y soñadora por naturaleza, Alba ha ido superándose año tras año. Como ejemplo, ha sido una de las personas más jóvenes en exponer en solitario en España. Entonces, tenía 15 años.

Esta chica se mueve como pez en el agua en editoriales de moda, backstages y retratos (a los 17 años ya había publicado editoriales en países como EEUU, Inglaterra o México), aunque últimamente está ampliando horizontes (estilísticos además de físicos) y realizando una serie de fotografías mucho más intimistas, en las que la naturaleza juega un papel muy importante. El agua, las luces y las sombras o el atardecer son algunos de los conceptos recurrentes en sus últimos trabajos.

Considerada por galeristas y medios de comunicación una promesa de la fotografía de moda española, Alba ha trabajado con diversos diseñadores y marcas de ropa que atraídas por su visión diferente del mundo y el arte, han confiado en ella para disparar sus últimas colecciones.

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30/09/2013
Endtopic Podcast Octubre 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=39501. Awa Na Re. Tony Allen
02. Maké Madjeng. 10LEC6
03. Dream Baby Dream. Suicide
04. The Movement Song. Joy Wellboy
05. Your Love Is The Place Where I Come From. Teenage Fanclub
06. Teenage. Veronica Falls
07. Where Is My Mind? Pixies
08. Vacation. Splashh
09. Elephant (Todd Rundgren Remix). Tame Impala
10. All In Love. Rikslyd
11. She Can't Love You. Chemise
12. The Witch (Aswefall Remix). Dombrance Feat. Sourya
13. I'm Good, I'm Gone (Metronomy Remix). Lykke Li
14. Getting Togetha. Fudge Fingas
15. Voyage Amoureaux. Le Couleur
16. Full Moon. Chela
17. Paracosm. Washed Out
18. The Breeze / My Baby Cries. Bill Callahan
19. Cornerstone. Benjamin Clementine
20. Caroline Says II. Lou Reed

_Music selected by Le Marais

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29/09/2013
Rafafanshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=388Leí hace un tiempo, en una entrevista que los chicos de Absolut Network le hicieron a Rafafans, que se puso ese nombre porque era fan de muchas cosas. Eso me gusto mucho, porque significa que es una persona con muchas inquietudes y muy pasional.

Rafafans viene del diseño gráfico y la ilustración y tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Pero como su inquietud no se queda únicamente en esas disciplinas, ha sido director de arte en proyectos museográficos y, por supuesto -lo que mas me interesa de él- artista gráfico.

Lo que caracteriza a Rafafans es el collage. Concretamente el collage entendido como un fin, no como un medio. Es decir, la construcción a través de la deconstrucción previa. El proceso, la mutación. Sus obras transmiten sensaciones de recuerdos perdidos y sueños albergados en algún rincón de su mente, a través de las texturas de sus tan utilizadas cabelleras y minerales.

Ademas Rafafans tiene una filosofía que yo comparto, y es que el arte tiene que ser popular, llegar a todo el mundo. Por ese motivo puedes adquirir un Rafafans original por precios muy asequibles.

Muy fan de Rafafans!

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11/09/2013
Endtopic Podcast Septiembre 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=39101. Here. Pavement
02. Kaddish. Gina X
03. No Eyes. Claptone Feat. Jaw
04. Cruising Speed. Mario Moretti
05. Governing Correctly. Breton
06. No More War. Bronsky Beat
07. Do I Love You. Scott Walker
08. L’Appuntamento. Ornella Vanoni
09. Why (12” Vocal). Carly Simon
10. Keep Pushing On. John Maus
11. Hello Inc. (DJ Falcon Parallel Remix). Alex Gopher
12. The Blues (It Began In Africa). Romare
13. Monica Gems (Daniel Avery Remix). The Horrors
14. Aydin. Discodeine
15. In The Wake. Tristesse Contemporaine
16. Jumpin’ Jack Flash. Ananda Shankar
17. Lady Grinning Soul. David Bowie
18. Candy. Chromatics
19. 1928. Califone
20. L’Homme Dévasté. Jean-Philippe Goude

_Music selected by Le Marais

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10/09/2013
Pepe Luishttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=389Pepe Luis es un proyecto artístico independiente y fuera del ámbito comercial de un joven artista y diseñador español que nos deja inquietos con su primera colección, compuesta únicamente por cinco trajes exclusivos, a medida y de perfecta ejecución. Unos trajes que parecen salidos del corazón de Saville Row y que con sus gamas cromáticas buscan romper con la monotonía a base de colores planos y saturados.

Con esta primera colección, Pepe Luis marca las pautas de lo que serán sus próximas entregas. Aunque no podamos decir nada más, por el momento, te aseguramos que en los próximos meses oirás hablar de Pepe Luis en más de una ocasión.

¿Es arte? ¿Es moda?, aún no sabemos a ciencia cierta de que se trata, de dónde viene ni a donde va Pepe Luis, lo que sí sabemos es que nos gusta, y mucho. Estamos ansiosos de que lleguen nuevos proyectos de Pepe Luis. Y cuando así sea, te los mostraremos.

Y hasta aquí podemos leer.

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03/08/2013
Julien Pacaudhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=383Julien Pacaud es un peculiar ilustrador francés -concretamente de Le Mans- del que ya se habló aquí hace tiempo. Desde entonces (hace casi dos años) tiene nuevos trabajos, que son los que se muestran en este artículo.

Y es muy peculiar porque antes de dedicarse a esto de la ilustración fue astrofísico, jugador profesional de snooker (ese billar de modernos) y profesor de esperanto, según relata su propia biografía. Y no es de extrañar que tenga tanta imaginación para escribir su propia vida, porque cuando ves sus trabajos, te das cuenta de que ha creado todo un mundo de espacios, universos paralelos y personajes al más alto nivel de la ciencia ficción y con un toque único.

Su trabajo ha sido reseñado en Elephant, Picnic o el famoso Illustration Now de Taschen, entre otros. Ha colaborado con medios tan importantes como The New York Times, y además cuenta con una tienda online más que atractiva en la que quieres todo todo todo, su pagina de Facebook y una galería en Tumblr.

Y mientras Julien espera a tener más tiempo libre para poder ser viajero del tiempo, podemos disfrutar de su trabajo.

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02/08/2013
Endtopic Podcast Agosto 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=39001. Le Petit Chevalier. Nico
02. With You. Flako
03. Yama Yama. Yamasuki
04. Psycho Killer. Talking Heads
05. F For You. Disclosure
06. Good Times. Drinking Electricity
07. Réponds Moi. Mathématiques Modernes
08. White Rabbit. Jefferson Airplane
09. Crucify Your Mind. Rodriguez
10. Train Song. Vashti Bunyan
11. Maybe Lately. Miracle Fortress
12. Fussball (Instrumental). The Orb & Lee ‘Scratch’ Perry
13. Flash. Slove
14. Labyrinth. Igor Volk
15. Fres Eyes. Nautic
16. Eyes. David Byrne & Jherek Bischoff
17. Je Suis Venu Te dire Que Je M’En Vais. Serge Gainsbourg
18. Please Stay. The Crin Shames
19. Brooklyn. Woodkid
20. Pépito Blue. Sébastien Tellier

_Music selected by Le Marais

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01/08/2013
José Luis López Moralhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=385Conocí al señor López Moral en una inauguración en Madrid, en la Galería Liebre, para ser exactos. Lo primero que vi fue a un tipo grande, muy grande, que llevaba una caja pequeña, muy pequeña. Tras las presentaciones, nos enseñó el contenido de dicha caja. Resultó ser un proyecto denominado Visual Box, publicado por la editorial Círculo Vicioso. Tras ver el contenido, me hice admirador al instante. Ophelia mon amour fue la presentación perfecta para conocer e indagar en la obra de este artista.

Nunca he entrado en la discusión entre fotografía digital y analógica. Personalmente prefiero la analógica, pero viendo el trabajo de López Moral, dan ganas de comprarse un Android o un iPhone, porque gran parte de su trabajo lo realiza con un móvil. Si, un móvil. Queda claro que la herramienta adecuada en las manos adecuadas produce cosas grandes.

Siento debilidad por el agua y por el color azul, y López Moral es el gran maestro del azul y del agua, pero también lo es del amarillo, de los colores tierra, del verde, de los árboles y de los caminos, de los campos de trigo y de las últimas fronteras.

Sin quererlo, cada vez que veo una de sus fotografías, pienso en Turner, porque creo que hay gran similitud en la atmósfera de sus trabajos. ¿Son fotografías pintadas o pinturas fotografiadas? ¿Importa la respuesta? A mi no, la verdad, porque paso de todo y estoy asilvestrado, pero el sentimiento que transmite el trabajo de José Luis me hace pensar en micromundos pasados, fábulas de descubrimientos y pasión por el encuadre.

Las buenas herramientas son importantes para obtener buenos resultados, pero con la capacidad de composición y el buen ojo de nuestro amigo, lo más importante es disfrutar de su trabajo y volver al mundo rural y bucólico que nos ofrece.

Enhorabuena, Jose Luis.

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11/07/2013
Mogollón NY Podcast July 2013 · Mogollon No21http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=38701. Hors Phase. The Johanna Group
02. Large. Taken By Trees
03. No Toys. Bagarre
04. ????. Mariah
05. Mirror Ball. The Crayon
06. Fields
Dark in my Heart. Lee Hazlewood
07. Evening. TOPS
08. California Dreaming. Denial
09. Die Tränen einer Dame aus Querelle… Peer Raben
10. Cristal Eyes. Butterclock
11. Fresh Eyes. Nautic
12. B3 - Reponds Moi. Mathematiques Modernes
13. Just Drifting (for Caresse. Psychic TV
14. Mindless Days. Virginia Astley
15. In Love With the Lover of My Soul. Bud Tutmarc
16. Only You. Taken By Trees
17. Sunshine. Lijadu Sisters
18. Wild Ambitions. Yellow Magic Orchestra
19. Good Times. Drinking Electricity
20. Carmen. Schlaraffenland
21. The Particles. Truth About You The Particles
22. Public Girls. The Gist
23. Sister Marie. Ablebody
24. Celeste. Guy Pedersen
25. Futuristic Lover. Melody Dog
26. ????. Mariah
27. A Summer Long Since Past. Virginia Astley

_Music selected and mixed by Francisco López - Mogollón NY

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10/07/2013
Moberg by Laszlitohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=386MOBERG es una idea original del ilustrador Laszlito Kovacs, un hermano para el staff de Diseco. El trabajo de Laszlito ha sido publicado en los últimos años en revistas y medios de comunicación tan importantes como The Wall Street Journal, Monocle Magazine y National Geographic, entré otros.

En la exposición, Laszlito desvela la historia de MOBERG, un pequeño drone, y su viaje a través de una galaxia carmesí llena de planetas geométricos, cosmonautas suspendidos en el espacio/tiempo y simbolismos. Pero, ¿qué misterios espera MOBERG descubrir?

La exposición ha sido especialmente diseñada para el espacio de Wieden Kennedy en Amsterdam pero también cuenta con pieza digitales y exclusivas que están disponibles en  diferentes plataformas, com Poolga y We Transfer, en forma de wallpapers gratuitos. Además, uno de los prints se pondrá como trueque en la plataforma de intercambio entré amigos Bondsy. Esta colaboración pretende explorar otras maneras de compartir el arte y hacer a los usuarios participar en una experiencia nueva dentro de la plataforma. De esta manera la exposición queda liberada del espacio físico para pasar a formar parte de una audiencia mayor. 

La programación de la página web, web app y iphone app han sido creadas por Javier Arce y la animación del personaje MOBERG ha sido producida por la animadora japonesa Maki Yoshikura. Dicha animación estará proyectada en el espacio expositivo. 

Todas las piezas crearán una historia no lineal sobre el personaje MOBERG, y su exploración. La exposición recibe el nombre de la madre del escritor de ciencia ficción Ray Bradbury, Esther (Moberg) Bradbury.

Wieden+Kennedy Amsterdam
Herengracht 258-266 - Amsterdam
Del 11 de julio al 20 de agosto
Inauguración: Jueves 11 de julio de 18,30 a 21,00 horas. 

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03/07/2013
Ana Teresa Barbozahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=382Ana Teresa Barboza canaliza su creatividad a través de la utilización de materiales tan cercanos como pueden ser la tela o los bordados de hilo, la ilustración o las fotos desgastadas.

Combinando estos elementos trata los temas recurrentes en su obra: el cuerpo humano y su relación con su entorno, ya sean animales, plantas, y con él mismo; así como la conciencia de este, primero desde el interior y luego desplazándola hacia afuera, hacia su entorno y los vínculos que con él se relacionan.

Es esta mezcla de objetos, de gamas cromáticas y de situaciones la que hace que su trabajo sea fascinante. Sin embargo su obra no siempre es amable. A veces se vuelve cruda y en otras ocasiones, inquietante.

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30/06/2013
Endtopic Podcast Julio 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=38401. Music Is My God My Love. Chassol
02. Voices. Blundetto with Hindi Zahra
03. Child Bride. CocoRosie
04. Favorite Star. Quadron
05. Instant Crush. Daft Punk feat. Julian Casablancas
06. Victime De La Mode. Kumisolo
07. Is That Your Life. Tricky
08. Tout Finit â Saint-Tropez. Lisbonne feat. Laetitia Sadier
09. Swim And Sleep. Unknown Mortal Orchestra
10. Wild Peace. Echo Lake
11. Mourir Pour La Pop. Garçon d’Argent
12. La Gaviota. Limousine
13. The Guns Of Brixton. The Clash
14. The Other Side. Woodkid & Bruno Bertoli
15. Baby Did A Bad Bad Thing. Chris Isaak
16. Sister Sara´s Theme. Ennio Morricone
17. The Lonely Shepherd. Zamfir
18. Villon. Camera
19. Don’t You Know. Tropics
20. Universe. Sebastien Tellier

_Music selected by Le Marais

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29/06/2013
Shooter Maghttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=381¿Qué es Shooter Magazine? Pues básicamente un proyecto que va a contracorriente. Y probablemente por eso nos guste tanto. Cuando en el mundo editorial todo hijo de vecino está pasando del papel a la pantalla (un medio que con menos gasto consigue una mayor difusión, y bla bla bla...), estos tres amigos recorren el camino contrario. Shooter Magazine es la primera photomobile magazine del mundo que plasma en formato papel capturas fotográficas artísticas realizadas con smartphones por millones de usuarios de los cinco continentes.

El proyecto pretende hacer tangible lo virtual, eterno lo efímero, elevar a categoría de arte fotográfico las obras de aficionados que con su sensibilidad artística y curiosidad crean instantáneas con sus móviles que suben a redes sociales como Instagram o Facebook. Se trata de un producto que se comunica y compra en la red, pero se ve y se comparte en un formato tradicional de alta calidad.

La filosofía de Shooter Magazine está basada en el crowdfunding; el hecho de subscribirse a la publicación convierte al subscriptor en socio-mecenas del proyecto.

La revista se edita trimestralmente. Cada número está compuesto de 200 paginas impresas a todo color e incluye artículos sobre fotógrafos amatéurs, también algunos profesionales, master-classes y muchos más contenidos.

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13/06/2013
Polly Stantonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=380Entrar en la web de Polly Stanton es como vivir en otoño e invierno durante todo el año. Residente en Melbourne, esta artista australiana está especializada en vídeo, sonido y fotografía, disciplinas a través de las que refleja de una manera sublime su percepción del espacio, de las experiencias humanas y de la luz en el paisaje. Además de todo esto, imparte clases de Comunicación Digital y Sonido en la Swiburne University.

Su trabajo Stórhrid me ha dejado maravillada. En él presenta una serie de fotografías de montaña en las que apenas se puede distinguir qué es cielo, horizonte y tierra, prácticamente blancas y ausentes de formas, y en las que te pierdes durante un rato para distinguir la niebla de la nieve.

Recomiendo que sigáis sucuenta de Vimeo y su blog, en el que no sólo podréis ver un poco en lo que anda trabajando, sino escuchar sonidos verdaderamente impresionantes como este.

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12/06/2013
Endtopic Podcast Junio 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=37901. Canoe. Piero Umiliani
02. The Island. Millenium
03. Pressure. Quadron
04. Ivory Coast. Pure Bathing Culture
05. Embrasse Moi. Pendentif
06. I Need Somebody To Love Tonight. Joie Noire
07. Have They Any Wool? Tone Of Arc
08. Without You. Chaz Jankel
09. The Jaguar. Neon Neon
10. C’Est La Ouate. Carolina Loeb
11. Crazy Love. Van Morrison
12. Anna Lee, The Healer. The High Llamas
13. Your Fine Petting Duck. Devendra Banhart
14. Haitian Divorce. Steely Dan
15. Trae Romance. Citizens!
16. In Love (Dzir Mix). George Issakidis
17. Papi. Dean Blunt
18. So High. Ghost Loft
19. Metti Una Sera A Cena . Enno Morricone
20. You Belong To My Hearte. Muchel Magne & His Orchestra

_Music selected by Le Marais

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04/06/2013
Pancho Tolchinskyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=378Pancho Tolchinsky nació en México, pero no es mexicano. Su familia es argentina, creció en Israel y vive en Barcelona -en cuya Universidad estudió Matemáticas- desde hace aproximadamente 25 años. Vamos, que el muchacho se conoce el mapamundi de cabo a rabo y ha viajado más que el Papa de Roma.

Este mexicano-argentino-israelí-español tiene claro que una de sus grandes pasiones es la fotografía. Ha disparado editoriales de moda y reconoce que le gusta ese mundo, pero donde más cómodo se encuentra es desarrollando sus proyectos personales.

Estos proyectos los lleva a cabo en casas de personas a las que en la mayoría de las ocasiones no conoce. Tiene cierta fascinación por ver como hombres y mujeres totalmente ajenos organizan sus cosas (y sus casas). Su intención principal es capturar la belleza de los espacios, pero también le interesa comprender por qué la gente guarda los botes de champu aquí o alla o por que tiene estas o aquellas cortinas, pero siempre sin buscar ninguna historia detrás de lo que se ve por cámara. No hay conclusiones, sólo contemplación.

No te pierdas sus proyectos The Room We Made For Ourselves, Oriente Antioqueño e Interiores de Buenos Aires. Y no esperes encontrar villas lujosas, salones de revista de decoración, porque solo hay bocados (en este caso fotografías) de realidad.

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30/05/2013
Rebitedhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=377La mejor manera de definir Rebited es hacer un copy/paste de la info que ellos mismos nos han enviado por correo electrónico. Más claro, el agua: "Nos presentamos. Rebited solíamos ser web-blog enfocado en la música. Empezamos en 2007 haciendo cualquier grosería y hasta hoy seguimos convencidos de que nos encanta e incluso lo hacemos bien. Como no sabemos estar quietos, decidimos hacer obras en casa. Convertimos el cuarto del niño en un cultivo indoor de pepinos orgánicos para gente elegante. Mientras, tu vecino en el ascensor te sigue hablando de la nueva oferta transgénica que vió en la MTV. La puerta está abierta y nosotros con las manos en la tierra. De momento, las tres primeras referencias suenan así: ETERNERKO y NOTIENEFANS. Cada propuesta es diferente y con un minúsculo punto en común... Rebited."

Además, estos muchacho tienen abierto en su web un espacio para que cualquiera les pueda enviar su trabajo. Ellos siempre tienen las orejas (y la mente) muy abierta, en busca de nuevos sonidos.

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29/05/2013
Nerea Lópezhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=376Nerea López (Almería, Spain 1986) Photographer/Filmaker in Madrid. Esto es todo lo que nos hemos encontrado en el apartado ABOUT de su página web. No es mucho, la verdad, así que para completar la información hemos acudido a (San) Google. Y cual ha sido nuestra sorpresa cuando hemos visto la escasa información que tenían que añadir a lo anterior los robots del buscador. En parte es lógico, porque Nerea tiene 27 años, por lo que no le ha dado tiempo -todavía- a tener un extenso currículum. Aún así, ha disparado infinidad de reportajes y editoriales, gran parte de ellas a grupos de música independiente y actores y actrices españoles.

El trabajo de Nerea es intimista y tiene un punto misterioso que siempre te deja con ganas de ver más y profundizar en su obra. En sus fotografías (y también en sus vídeos) conviven los retratos más formales, contraluces, los paisajes, los desenfoques, las dobles exposiciones y los montajes de imágenes sobre fondos proyectados. Todo esto hace que su trabajo, teniendo una seña de identidad muy clara, sorprenda en cada visionado.

Además, Nerea es activa a más no poder en las redes sociales. Te recomendamos visitar su blog, su página de Facebook, su Twitter y su Instagram. Seguro que tiene más perfiles, pero con estos cuatro es más que suficiente para hacerte una idea de su obra.

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24/05/2013
Joey Leung Ka-Yinhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=247Narrativa lineal, escenas tradicionales con un toque de cómic, fantasía y poemas en cantonés. Por todo lo anterior se podría deducir que Leung Joey es escritora. Pues no, la chica es pintora e ilustradora. Eso sí, su obra posee todas las cualidades mencionadas anteriormente, que si lo piensas un poco, también se pueden aplicar a la pintura y a la ilustración.

Leung Joey es una artista hongkonesa que obtuvo su Bachillerato en Artes (2000) y Master en Bellas Artes (2007), ambos títulos obtenidos en la Universidad China. Su obra combina la pintura tradicional de aquel país con la cultura popular de los cómics, ofreciendo historias contadas magistralmente a partir de viñetas y textos en su idioma, el cantonés. Sus dibujos son una mezcla de ilustración cómica y de sentimiento revolucionario en los que se une la ilustración más tradicional con los temas o trazos más modernos, siempre con su punto de  de sátira y cinismo.

Si no has leído nada de lo anterior y echas un vistazo a las imágenes que acompañan este artículo, puedes pensar que son escenas dibujadas en los años 40, o ne el siglo pasado, o hace cuatro siglos. Y claro, ahí reside parte del encanto de la obra de Leung Joey.

Por cierto, echa un vistazo a su blog. Cremita!

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23/05/2013
Endtopic Podcast Mayo 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=37401. Sejour-Club. Michel Houellebecq
02. La Grande Lessive. Piratea Nocturne. François de Roubaix
03. To Bingle. Gorillaz feat. Little Dragon
04. Baby Let Me Kiss You. Fern Kinney
05. Get Lucky. Daft Punk feat. Pharrell Williams
06. From Here To Eternity. Giorgio Moroder
07. Heaven (Nicolas Jaar Remix). Kasper Bjørke
08. Trance In Mexico. David Shaw And The Beat
09. La Playa. Linda Mirada
10. Ce Matin-là. Air
11. Rise Above. Dirty Projectors
12. I Think It’s Gonna Rain Today. Dusty Springfield
13. Everithing Will Flow. Suede
14. Live Your Life. Yuna
15. Cés Bon Pour Le Moral. La Compagnie Créole
16. Friends. Saint Michel
17. Photon. Pantha du Prince & The Bell Laboratory
18. Ernest Borgnine. John Grant
19. Orca. Anna Meredith
20. Gymnopedie No. 1. Eric Satie

_Music selected by Le Marais

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03/05/2013
Brittney Pandahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=375Brittney Panda es una fotógrafa del siglo XXI, más concretamente una fotógrafa de Instagram. Ahora cuando hay tanta polémica sobre si se puede considerar fotógrafos a los que disparan y muestran su trabajo en redes sociales como Instagram o Flickr (donde también Brittney tiene su galería), va esta teenager de New Jersey y nos da la respuesta con sus fotografías. Y la respuesta es sí. Siempre que los estudios te dejen tiempo para salir, móvil en mano, a sacar fotos.

Brittney ya tomaba fotografías desde hace unos cuantos años, pero fue cuando Instagram comenzó a popularizarse cuando decidió que sería la plataforma en la que mostraría gran parte de su trabajo. Un trabajo muy personal, lleno de paisajes evocadores, de atmósferas misteriosas, de tonos cálidos, de sensualidad y de retratos y autorretratos.

Uno de sus secretos mejor guardados (hasta ahora), es la aplicación que utiliza para conferir a sus fotografías el aspecto que presentan: Retro Camera. Nosotros, mientras escribimos esto, ya la estamos buscando en la App Store.

En la actualidad más de 118.000 personas siguen vía Instagram el trabajo de Brittney. Y cada día son (somos) más.

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02/05/2013
Keng Lyehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=372Keng Lye es capaz de hacer obras maravillosas con resina, pintura y un extraordinario sentido de la perspectiva. Porque  sus esculturas hiperrealistas de animales (sobre todo animales acuáticos), si algo tienen, es un dominio del espacio impresionante.

Mediante una técnica de superposición de finas capas de resina sobre las que va pintando las formas de los animales que quiere representar, Keng va formando la pieza y proyectando sus formas sobre el espectador. Es como si realmente se hubieran introducido los peces dentro de un recipiente con líquido y este líquido se hubiera congelado.

Su trabajo nos recuerda enormemente al de Riusuke Fukahori, artista del que también hablamos en Endtopic no hace mucho tiempo. Pero Keng va un paso más allá, porque las piezas de Riusuke siempre quedan sumergidas y las de Keng en ocasiones emergen, lo que les da aún mayor sensación de tridimiensionalidad.

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25/04/2013
Thom Collinshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=373La primera vez que ví el trabajo de Thom fué a través de Flickr. En sus galerías, todo tenía calidad: fotografías, ilustraciones, etc. En su trabajo destaca la técnica y la sencillez, de una manera natural, sin exageraciones, pero tremendamente efectista.

Recuerdo perfectamente sus ilustraciones hechas sobre el papel empleado para empaquetar carne y embutidos, y con medios tradicionales como guache, tinta y lejía. Esos dibujos me recordaron el trabajo de dibujantes como John Byrne o Neal Adams: un estilo clásico y limpio, muy limpio.

Sus fotos (aunque en este artículo nos centremos en su trabajo de ilustración) tienen luz, esa luz tan característica de su California natal, perfectas para la portada de cualquier disco de Ariel's Pink Haunted Graffiti. No importa que sean analógicas o digitales, o estén hachas con una cámara o un teléfono. Tienen calor, y son tremendamente efectivas.

Ahora, Thom disfruta realizando retratos de amigos y familiares utilizando un ipad. Tiene que tener un vínculo con el modelo, porque según dice, cuando tiene que dibujar a un desconocido el resultado siempre es peor. Haga lo que haga, lo hace bien, porque domina el medio.

Ah, y también es compositor. ¿Alguien da más?

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24/04/2013
Veintitréshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=371Veintitrés nace de una conversación entre Ana y Alberto una noche de fiesta. A partir de ahí, lo que era una idea se convirtió en un proyecto de verdad, y nueve meses después, junto a Eduard y a Eva, publicaron el primer número, dedicado al propio número 23 (agosto de 2012).

Toda la historia circula alrededor de este número: la publicación la engloban veintitrés artistas nacionales e internacionales a los que se les propone un tema común y ellos, con una obra inédita, dan su punto de vista más personal sobre ese tópico. Siempre se presenta en día 23 (23 de agosto, o 23 de marzo, en el segundo número). Además de la propia simbología que tiene. No es tan sólo un número. Es la forma que han encontrado para dar cabida a todas aquellas ideas e inquietudes.

Dicen que la sangre tarda 23 segundos en circular por el cuerpo humano; tal vez la línea de bus que te lleve a casa sea la número 23; o puede que te toque ese mismo número en la cola de la frutería… Podríamos encontrarle diferentes significados, pensar en coincidencias y conjeturas, basarnos en las matemáticas y formular teoremas, pero sus editores prefieren darle un homenaje a la subjetividad. Y es que en el fondo no se trata de buscar soluciones, ni de resolver fórmulas matemáticas, sino de lanzar incógnitas y esperar a ver qué pasa.

Los editores de esta publicación semestral y monográfica son Alberto Polo Iañez, Ana Cabello, Eduard Bagur y Eva Morell, colaboradora habitual de Endtopic. Ellos son los responsables de este proyecto de comisariado editorial que nace con una estética cuidada y un amor especial por el detalle y la calidad de sus contenidos.

Larga vida a Veintitrés!

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10/04/2013
Endtopic Podcast Abril 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=37001. Cessate, Omai Cessate. Andreas Scholl
02. Little Boots (An Emperor Machine Special Full Lengh Mix). Locussouls
03. Cramer. Pérez
04. Conte d’Eté (Afrofunk Version). Exotica
05. Groove Me. Fern Kinney
06. We Are Child Of Love. Mario Basanov
07. Mother Sky. CAN
08. Old Man. Love
09. Oh Lori. Alessi Brothers
10. Jasmine (Demo). Jai Paul
11. Amateur. The Eyes In The Heat
12. The Witch. Dombrance
13. Pale Fire. El Perro del Mar
14. Is It All Over My Face? (Female Version). Loose Joints
15. Why. Maceo Plex
16. Cyan. Kindness
17. Witchi Tai To. Harpers Bizarre
18. Cherry Blossoms. Night Beds
19. Transmisión. Stranded Horse & Boubacar Cissokho
20. Música. Alessandro Baricco & AIR

_Music selected by Le Marais

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01/04/2013
Ascensión Amarohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=369“Estoy convencida de que hoy en la Red hay, no uno, sino muchos museos al alcance de todo el mundo, y por eso cada semana encargo a un artista plástico que suba a mi galería de Instagram una serie compacta de su obra fotográfica, original e inédita, bajo un mismo tema”. Esto es lo que nos cuenta Ascensión Amaro, una ex-galerista y ex-comisaria de arte contemporáneo curtida en México, Oriente Próximo y París y que ha cambiado las salas de los museos y de las galerías de arte por las exposiciones virtuales que se pueden visitar en cualquier momento y desde cualquier lugar.

Todo empezó hace unos años, cuando Ascensión quiso dar un giro de 180 grados a su vida y decidió subastar en eBay todas las piezas de su colección de arte contemporáneo. Esta toma de contacto con Internet le hizo darse cuenta de que en la red hay un potencial enorme para mostrar el trabajo de artistas emergentes (y no tan emergentes). Por eso ahora centra sus esfuerzos en este proyecto que se puede ver en Instagram. Dice Ascensión que desde que ha descubierto esta red socio-fotográfica, su celular y ella misma viven dedicados a descubrir y a relanzar a artistas plásticos a través de ella.

Su intención es ofrecer una forma alternativa de disfrutar del arte contemporáneo y convertir una red social en una plataforma de creación, en una manera de mostrar la visión de genios reconocidos y de estrellas de emergentes en las 10 pulgadas de la pantalla de un móvil.

Hasta la fecha han participado en su proyecto (que por cierto, tiene previsto que pase de la pantalla al terreno más físico en una exposición en Madrid) artistas de la talla de Germán Gómez (imágenes 1 y 2), Rubenimichi (imágenes 3 y 4),  Ricardo Cavolo (imágenes 5 y 6), Juan de Marcos (imágenes 7 y 8), Silvia Prada (imágenes 9 y 10) y Nacho Canut.

Sin lugar a dudas, el de Ascensión Amaro es uno de los proyectos artísticos más interesantes que nos hemos encontrado en la web en los últimos tiempos.

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20/03/2013
Delacruzhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=368Delacruz, como idea, llevaba mucho tiempo en fase de construcción. Tere Vaquerizo, su creadora, quería recuperar el punto de cruz -algo que suena un tanto casposo y antiguo- pero quería hacerlo de una manera diferente. Su madre la enseñó a coser cuando era pequeña y era algo que había abandonado casi por completo, aunque lo recordaba como una tarea agradable y relajante, por lo que retomó la tradicional técnica del punto de cruz para actualizarla y adaptarla a un contexto que, en principio, no es el suyo habitual: la joyería

Aunque es una técnica muy sencilla, también es muy laboriosa, por lo que Tere se centró en realizar pequeñas piezas. Y ahí es donde surgió la idea de aplicar el punto de cruz a la  joyería. Después vino la búsqueda de proveedores de piezas en las que se pudiera encajar la tela, y más tarde  vino el diseño.

Y en septiembre de 2012, en Madrid, nació por fin Delacruz. De momento ya hay dos líneas, una de metal, con piezas de diversas formas: rombos, triángulos, medallones ovalados… (en acabados oro y plata) y diseños muy variados, y otra de madera.

Los motivos de sus creaciones son sobre todo las figuras geométricas y dibujos sencillos, inspirados en motivos étnicos y en las formas de la Bauhaus.

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19/03/2013
S.M.A.L.L.http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=366S.M.A.L.L. es un pequeño proyecto artístico de cooperación a nivel mundial que nace con la intención de cubrir una de las necesidades básicas más importantes en la vida de un ser humano: su educación.

S.M.A.L.L. significa send mail art, love and life y es un proyecto artístico de cooperación que pretende involucrar a dibujantes, escritores, pintores, diseñadores, poetas y artistas en general de todo el mundo, para que utilicen su talento y ayuden a construir una escuela en Korem, Etiopía.

La idea no es precisamente pedirles que coloquen ladrillos, sino más bien que intervengan artísticamente una postal con la mayor libertad posible y nos la envíen sellada y firmada. Cuando la postal llega convertida en una pequeña obra de arte, es enmarcada, expuesta conjuntamente con las demás y vendida. El 100% del dinero recaudado se destinará íntegramente a la construcción de una escuela que permitirá que cientos de niños tengan acceso a una buena educación y por lo tanto, a un futuro mejor.

S.M.A.L.L. se enmarca dentro de la línea de trabajo Arte para Construír Escuelas de la ONG Madre África.

Si quieres más información, en este video lo explican todo maravillosamente.

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15/03/2013
Irene Cruzhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=367No es necesario ser demasiado inteligente para saber lo que le gusta a Irene Cruz. Solo hay que fijarse en su portfolio para darte cuenta que le vuelve loca una buena pantorrilla, un bosque bien frondoso, unos pies dando saltos en un charco, las gotas del rocío sobre una planta o un lago de aguas cristalinas. Porque el trabajo fotográfico de esta madrileña del 87 graduada en Comunicación y Relaciones Públicas está lleno de naturalezas serenas en las que no existe apenas movimiento: en sus bosques no hay viento ni animales, en sus lagos no llueve casi nunca y las personas que aparecen en sus imágenes emanan tranquilidad. Incluso cuando corren o cuando saltan, parece que no lo están haciendo.

Otro de los elementos fundamentales de su trabajo es la luz, una luz que se cuela entre los árboles y se refleja en el agua para potenciar las formas y dar un aspecto de serenidad y de quietud a todos sus paisajes.

Irene vive a caballo entre España y Suecia. Todo comenzó con un viaje que iba a durar diez días, pero nada más llegar Irene se sintió atrapada por Suecia, sus paisajes y su gente y la cosa se alargó durante varios meses. Y parece que para seguir.

Para Irene, la fotografía es una forma de autointrospección, una manera de expresar emociones que no sabe transmitir si no es a través del objetivo de una cámara. Y vaya si lo consigue.

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14/03/2013
Endtopic Podcast March 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=36501. Harmonic Avenger. L. Pierre
02. Feel It All Around. Washed Out
03. Fresh Eyes. Nautic
04. Sumulation (Dub Mix). Roisin Murphy
05. Love Me Love You For Tonight. Kariya
06. Booguie In Zero Gravity (Extended Version). Black Strobe
07. The Life Of A Scholar. 3 Titans
08. Srawberry Letter 23. Thje Brothers Johnston
09. Vii Babies. Tops
10. Jersey. Granville
11. Catherine. Saint Michel
12. On be meurt puls d’amour. Robi
13. Heroine. Wildcookie
14. November. The Delano Orchestra
15. It’s You. E.S.P.
16. The Light 2000. Schneider Tm
17. Howling. Frank Wiedemann
18. We No Who U R. Nick Cave & The Bad Seeds
19. Please, Please, Please Let Me Get What I Want. She & Him
20. Lost Springs. Night Beds

_Music selected by Le Marais

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02/03/2013
Carla Fernández Andradehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=264'Fotografiar es un acto nostálgico, una necesidad de atrapar la realidad y dejarla protegida para siempre'. Así comienza nuestra charla con Carla Fernández Andrade, una gallega de un pueblo de verano de la costa atlántica muy cercano a Portugal que en la actualidad vive en Madrid. Esta licenciada en Comunicación Audiovisual y que ahora estudia Filosofía por placer comenzó su amistad con la fotografía hace relativamente poco tiempo. Fue la necesidad de encontrar un medio de expresión realmente liberador la que la llevó a colgarse una cámara del hombro y no despegarse ya de ella.

Sus fotos tienen algo que nos hace querer formar parte de las historias que cuentan, aunque sepamos que hace viento, frío, hay niebla, está anocheciendo y llueve y que probablemente estaríamos mejor en el sofá de casa con un buen libro. Aún así, queremos estar ahí.

Su trabajo está a medio camino entre el documental, lo fantástico y la experimentación. Fotografía la realidad, lo que tiene delante, no modifica ni crea escenarios. Sin embargo, considera la imaginación un elemento fundamental en sus fotos, como intermediario mágico entre el pensamiento y el ser, que crea mundos inventados. Casi todo su trabajo se centra en lo onírico y en los paisajes. Dice que le gusta el paisaje porque a pesar de las pretensiones de dominio del ser humano, es algo que este desposee por completo. Por eso le gusta reflejar esa escisión entre naturaleza y hombre otorgando poder a la naturaleza.

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01/03/2013
Cameron Ballenskyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=363Canela fina. Definición perfecta para el trabajo fotográfico de Cameron Ballensky, un veinticuatroañero asentado en el oeste americano que dedica sus días -y sus noches- a tomar instantáneas con cámaras Polaroid. Suponemos que: A) tendrá otro trabajo, B) vivirá todavía con sus padres, C) venderá alguna de sus fotos para financiarse, o D) habrá atracado un banco, porque trabajar hoy en día con formato Polaroid no es precisamente barato, y lo decimos por el precio de la película. Y es que el muchacho tiene una colección de polas bastante importante. Y no sólo eso, sino que las fotografías son realmente buenas.

Los temas, recurrentes, son el sol, la playa, retratos, amaneceres y atardeceres, muchas plantas y muchos árboles, todo ello con el aspecto retro y vintage que suelen tener las polas. Una de sus técnicas preferidas son las dobles exposiciones, algo nada sencillo de hacer en fotografía instantánea. Cameron juega también habitualmente con carretes caducados, lo que le da a su obra un componente de sorpresa importante. Disparas y no tienes ni idea de lo que se revelará: una imagen totalmente negra, o blanca, o repleta de colores imposibles e inventados... Y eso, amigos, es otro punto.

Le seguiremos el rastro porque estamos seguros de que este tipo va a petarlo.

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20/02/2013
Laszlito Special Mix February 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=36401. Belbury Poly Logotone. Belbury Poly
02. Argomenti (Le Casse). Astrud Gilberto
03. Boy's Chase. John Barry Orchestra
04. Les Hommes... C'est Tous Les Memes. Saori Yuky
05. Sentimental Journey Interlude. Harpers Bizarre
06. Green Grass Grows. Belbury Poly
07. All Good (Instrumental). J Dilla (aka Jay Dee) 
08. Salud 2. RJD2 
09. B.B.E. (Big Booty Express). J Dilla 
10. Palma Majorca. Ted Heath, Raymond Scout 
11. The Micro Disneycal World Tour (High Llamas Remix). Cornelius 
12. Cançao De Enganar Despedida. Elis Regina 
13. Trinity : Titoli. Annibale e I Cantori Miderni 
14. Bubbles. Yosi Horikawa 
15. Yasuki-Bushi (安来節). Kiochi Sugii 
16. Le Bracelet. Alain Goraguer 
17. Silver Sands. Stereolab 
18. Sweet 17. Dirty Beaches 
19. Full Moon. Eden Ahbez 
20. That Power. Chidish Gambino 
21. No Other Love. Jonny Greenwod feat. Jo Stafford

_Music compiled by Laslzito

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20/02/2013
La Carniceríahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=362Ver y comprar arte a precios asequibles en una carnicería mola mucho no, lo siguiente. La Carnicería, siguiendo con su lema 'con arte se vive mejor' llega al Mercado de Antón Martín, desde el 20 al 23 de febrero, en forma de galería de arte temporal. Durante unos pocos días, el puesto de Pedro’s se vacía de solomillos y redondos de ternera y se llena de emociones en forma de fotografías, ilustraciones y collages.

Porque una buena obra de arte es tan sana y sienta tan bien a la salud como las naranjas con su vitamina C, las espinacas con su hierro o un buen solomillo con sus proteínas. Precios populares pero género de primera, como tiene que ser en un mercado.

La muestra contará con obras de, entre otros,Mónica de Juan, Christian Domínguez, Caro Selmes, Ana cuba, Francisca Pageo, Dara Scully, Mathilde Aubier, Carla F. Andrade, Rafafans, Igor Termenon, violeta Niebla, Sara Álvarez Montentegro... Nivelazo!

La Carnicería es un proyecto regentado por Teresa Jiménez (aka Papa issue) y Gema Arias. Sin forma específica, va mutando según la necesidad. Igual es un proyecto de venta on-line que una tienda efímera de fotografías en un puesto del mercado. Sea cual sea su forma, tiene siempre un mismo fin: acercar el arte y el diseño, en todas sus acepciones, a la mayor cantidad posible de gente, y siempre con precios asequibles.

Como ejemplo, al comienzo de este artículo te proponemos diez de las obras que estarán en el Mercado. Del 1 al 10:

1. Violeta Niebla
2. Mónica de Juan
3. Christian Domínguez
4. Igor Termenon
5. Sara Álverez Montenegro
6. Rafafans
7. Carla F. Andrade
8. Francisca Pageo
9. Gianfranco Tripodo
10. Miqui Brightside 

Ya sabes, del 20 al 23 de febrero en el puesto Pedro's (puesto número 35) del Mercado de Antón Martín, Madrid, LA CARNICERÍA.

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14/02/2013
Olivia Beehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=360Imaginemos una escena que podría ser real. O no. Año 2006. Portland, Oregon. Una mocosa de apenas 11 años llega a casa del colegio y le dice a su madre: Mamá, quiero ser fotógrafa. La madre ni siquiera la mira, sigue leyendo el Readers Digest o viendo algún programa de tele-realidad y le contesta: Muy bien, Olivia. Lo que tu digas. Hala, tómate la merienda y vete a tu cuarto a hacer los deberes. Y Olivia, en lugar de hacerle caso a su madre, toma prestada la cámara digital de la familia y, a escondidas, comienza a tirar fotos de los alrededores de su casa y de sus amigos. Y prácticamente desde entonces, su teléfono no deja de sonar para solicitarle colaboraciones en diferentes medios y campañas. Claro, siempre que sus estudios se lo permitan.

De esta historia real -o no- hace aproximadamente siete años. Hoy Olivia Bolles, aka. Olivia Bee acaba de cumplir los 18 y es una fotógrafa consagrada. Ha realizado trabajos publicitarios para marcas como Converse o Nike y editoriales para publicaciones de la talla de VICE.

El trabajo de Olvia es un tanto vintage, de tonalidades pálidas y casi siempre lleno de movimiento y de la emoción propia de los teenagers. Sus instantáneas captan lo que ve cualquier adolescente de Instituto o Universitario: sus amistades, el amor, las fiestas a las que asisten, el mar o los parques dónde se reúnen.

Olivia piensa en su cámara como una extensión de su cuerpo, como un bolígrafo o pluma con los que tomar notas de lo que sucede a su alrededor. Pero esas notas, son visuales. Su lema, que procura llevar a rajatabla: Toda la emoción de ser adolescente puede concentrarse en una imagen. Clap, clap, clap.

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31/01/2013
Endtopic Podcast February 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=36101. I Wanna Buy Some Clothes. Mai Ueda 
02. Les Copains. Aline 
03. Seabird. The Alessi Brothers 
04. Say That. Toro Y Moi 
05. Sleep the Clock Around. Belle & Sebastian 
06. Dry The Rain. The Beta Band 
07. Rock 'N' Roll Suicide. David Bowie 
08. Is That Enough. Yo La Tengo 
09. You Could Be A Model. Herman Dune 
10. Always See Your Face. Love 
11. Superstar. Sonic Youth 
12. Going Up The Country. Canned Heat 
13. La Costa. Linda Mirada 
14. Maybe You. Saint Lou Lou 
15. Walk On By. El Perro Del Mar 
16. Different Pulses. Asaf Avidan 
17. About Her. Malcom McLaren 
18. Fantino. Sébastien Tellier 
19. I Fell In Love With A Dead Boy. Antony & The Johnsons 
20. Impromptu, Op. 90, No 3 en Sol Bémol Maj. Alexandre Tharaud

_ Music selected by Le Marais

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30/01/2013
Celia Smithhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=359Nos encantan las aves en general y los pájaros en particular. Nuestros thumbnails en las redes sociales son fotos de pájaros, acogemos sin dudarlo palomas heridas en nuestras casas hasta que se curan y emprenden el vuelo, entre nosotros nos llamamos pájaros (Pájaro, ¿dónde estás?. Pajarín, ¿a que hora quedamos?…), y nos gustan los documentales de pájaros de La2. Es por esto que en cuanto vimos el trabajo de Celia Smith nos quedamos ojipláticos.

Porque la mayoría de su obra son aves realizadas con alambres de todo tipo, color y grosor. Una infancia en una granja rodeada de animales (además de una admiración temprana por la artista Sophie Ryder) hizo que desde muy joven dibujase todo tipo de bichos. Primero, como dice Celia, en 2D (es decir, en papel), pasándose años más tarde al 3D (el alambre y los cables).

Diríamos que Celia Smith dibuja con alambre como otros artistas dibujan con un lápiz o un pincel. Su obra no representa únicamente las formas físicas de las aves a las que retrata, sino que también capta su movimiento. Y conseguir transmitir ese movimiento con alambres es lo que ella considera más difícil de su trabajo. En los últimos años ha probado a hacer esculturas con otros materiales como hierro, madera o arcilla, pero siempre vuelve al alambre, que para ella es más instantáneo. Trabajar con alambre es como dibujar, y es esa inmediatez la que hace que se decante por este material.

Por otra parte, Celia se siente muy orgullosa de trabajar con materiales reciclados y que su obra sea tan respetuosa con el medio ambiente. Dice que así aporta algo positivo a este mundo tan loco y que tan mal estamos conservando.

Pío, pío.

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28/01/2013
Abe The Apehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=358Con una presentación de esta categoría, casi todo lo demás sobra. Atención: "Abraham Menéndez es un no ya tan joven diseñador español que solamente quiere ganarse la vida haciendo sus cositas y que sus padres por fin vean que eso de dibujar no es solamente una cuestión de vagos y maleantes". Lo cierto es que tenemos auténtica devoción por la gente que lo único que ansía en este mundo es hacer sus cositas.

Abraham, gijonés del 77, licenciado en Publicidad y RR.PP. por la Complutense y titulado en Moda por IED Madrid en especialidad Textiles, es la persona humana que está detrás de Abe The Ape. Sin duda, uno de esos tipos con un talento fuera de lo normal para todo lo que se propone: diseño, ilustración, moda, dirección de arte, estampación o lo que se le pase por la cabeza. Y encima tiene un sentido del humor que ya quisieran para sí la mayoría de los participantes de El Club de la Comedia. Si no nos crees, sigue sus peripecias en Facebook y te darás cuenta de la lengua (y los dedos) rápidos que tiene. Dicho todo esto, creemos que sus padres pueden estar más que orgullosos del muchacho.

2012 ha sido su año, porque no ha parado ni un minuto. Entre los logros de los últimos meses nos encontramos una campaña para Steve Mono, ilustraciones para Chanel, Dolce & Gabbana o La Casita de Wendy, una colección de libretas chulísimas, vajillas con unos dibujos de animalicos que quitan el sentío. Y podríamos seguir… Vamos, que en 2012 el bueno de Abraham se ha quedado sin vacaciones. Pero estamos seguros de que no le ha importado lo más mínimo.

Y stay tuned, porque tenemos claro que en 2013 lo va a petar.

_Further reading: Abe The Ape Blog

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22/01/2013
Valeriya Volkovahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=357El trabajo de Valeriya Volkova recorre el planeta (el planeta dospuntocero, sobre todo) a través de plataformas de imágenes como Tumblr o Pinterest. Un buen día alguien descubre su web, la postea, a su vez 10 amigos la repostean y así sucesivamente, y cuando uno se da cuenta sus ilustraciones triunfan como la Coca-Cola. Es lo bueno que tiene el siglo XXI. Cualquiera desde su casa puede triunfar.

Basta tener talento y un espacio virtual en el que mostrar tu trabajo. Y eso ha hecho Valeriya. Desde su casa en Brooklyn, el la que vive junto con todos sus personajes -porque nunca se separa de ellos- esta oriunda de Philaldephia (aunque por el nombre pueda parecer Ukraniana, Letona o Kazaja) nos muestra un trabajo creepy, desgarrador, enigmático y mágico. Y es que la magia está en todas partes. 

La obra de Volkova es, sobre todo, color. Sus trabajos incluyen elementos mitológicos, naturaleza, bestias de fábulas, pueblos, folclore popular y patrones que bien podrían servir como estampado para unas bermudas alucinantes. Las técnicas que utiliza son la acuarela y el acrílico, combinando estos procesos con la ilustración digital. Todos estos temas conviven en ocasiones con otros más frívolos como sandwiches, pizzas o hamburguesas de varios pisos de altura.

Recuerda este nombre, porque estamos seguros que a no mucho tardar volverás a oir hablar de ella.

_Further reading: Valeriya Volkova Tumblr

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17/01/2013
Cristina de Middelhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=356Cristina de Middel es una fotógrafa y artista alicantina que actualmente trabaja y reside en Londres. Una parte importante de su carrera profesional la ha desarrollado como fotoperiodista para diferentes periódicos y ONGs, pero en los últimos tiempos está dedicando más tiempo a su faceta de artista, con proyectos mucho más personales. En estos trabajos, Cristina pretende interpelar al público para que ponga en duda el lenguaje y la veracidad de la fotografía como documento, al mismo tiempo que juega con la reconstrucción de arquetipos que difuminan los límites entre la realidad y la ficción. Porque para Cristina fotografiar significa construir repertorios de relatos visuales cuya dimensión significativa nunca se halla sometida totalmente al lado formal de la obra, o a la mera impresión.

La fotografía de Cristina de Middel tiene dos vertientes  diferenciadas pero que se complementan a la perfección, la estética y la narrativa. En todo momento, notas que en sus fotografías están pasando cosas, y al mismo tiempo, que las cosas que pasan son bonitas.

Uno de nuestros proyectos de Cristina que más nos gustan es Afronautas. El concepto y el desarrollo es complejo, así que creemos que lo mejor es que leas esta entrada del blog 30y3 (que es un blog maravilloso, por cierto) y te enteres de todo. Un gancho, para asegurarnos que lo leerás: En 1964, todavía eufórica por la recién ganada independencia, Zambia lanzó su primer programa espacial. Su objetivo era mandar a doce astronautas y diez gatos a la luna, superando así el reto que marcaron Estados Unidos y la Unión Soviética en plena carrera espacial. Y hasta aquí podemos leer.

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10/01/2013
Kela Cotohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=355A Kela Coto hay algo que la empuja hacia algún lugar concreto que no somos capaces de adivinar. Hay pistas en sus fotografías que parecen querer darnos las necesarias indicaciones para no perdernos en el camino, pero esas señas en lugar de conducirnos rectos tan sólo nos alcanzan a nuevas rutas, de nuevo a cuestionar preguntas y adivinanzas.

Ella misma nos advierte de estos Juegos Arcanos, una mirilla y una adivinanza que no dejan lugar a respuestas sencillas con las que manejarse. Es como entreabrir los ojos en medio de la duermevela esperando que aquellos habitantes que nos persiguen sean tan sólo eso, un sueño, no malo o bueno, sino un sueño. Y no es onírico, no es ficticio, no es teatral, la escena ha de ser tan verídica como estemos capacitados a admitir; mejor aún, a compartir, a ver. Aunque quizá lo que sucede es que dejamos de ser observadores externos y nos convertimos en otra cosa diferente, es formar un catalejo imaginario con las manos y mirar al infinito de un horizonte deseado. Paisajes que se difuminan por entre las pestañas, de nuevo el círculo como primigenia forma, otra vez intentando adivinar más allá de la imagen lo que nos quiere mostrar. Porque no hay paisajes, hay pistas.

Es en este punto donde me gustaría saber donde continuará su trabajo, porque las fotografía de Kela Coto se mueven más allá de la fotografía como fin; es un medio para el viaje que la lleva por distintas partes y a distintos lugares. Sospecho que quizá en realidad todo de nuevo se convierta en ese juego, donde las pistas, adivinanzas, acertijos y malabares sean un fin en si mismos. Y ella nos observe tras su catalejo de cristal para poder fotografiar las reacciones, saltos y asombros. Porque de alguna forma toda la intrigar que las acompaña termina por convertirse en una absoluta rotundidad plástica y visual, donde nada sobra, cada objeto y personaje está en el lugar exacto. "El cuervo y la montaña" es el ejemplo perfecto, una serie con una sola imagen, no una imagen suelta con un título; no, una serie completa que lo dice todo. Yo ahora tan solo tengo un problema, es que me gustaría dejar de ser el observador para haber sido quien disparase la cámara en ese instante, en ese lugar, en ese cuento.

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28/12/2012
Endtopic Podcast January 2013http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=35401. Ms. Ho. Onra
02. Road To Nowhere. Talking Heads
03. Tout petit la planéte. Plastic Bertrand
04. Do It Again. Steely Dan
05. Crimson And Clover. Tommy James & The Shond
06. Inside My Love. Minnie Riperton
07. Heartbeats. Grimes
08. The Ghetto. Donny Hathaway
09. Sob o Mar. Jaime e Nair
10. The Panther. Manu Dibango
11. Evolution (Roger Sanchez Extra Terrestial Mix). Giorgio Moroder
12. For You. Claude Violante
13. All In Love. Rikslyd
14. Sunny Day. Koudlam
15. Adélaïde. Destin
16. The Forest Awakes. David Byrne & St. Vincent
17. Ma reencontré. Bertrand Burgalat
18. Walk In The Park. Beach House
19. Manifesto. Gonzales
20. Wait. M83

_ Music selected by Le Marais

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27/12/2012
Patria Querida. Alberto García-Alixhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=353Con un respeto absoluto por la libertad creativa del fotógrafo Alberto García-Alix, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson pone en marcha una iniciativa propia de largo recorrido: MIRADAS DE ASTURIAS. Un proyecto que promueve, desde el mecenazgo, la creación de un Fondo de obra inédita sobre Asturias y sus gentes, integrada por la visión más personal y única de fotógrafos de prestigio.

En esta primera edición, Alberto García-Alix se convierte en el primer fotógrafo invitado por la Fundación. Su mirada PATRIA QUERIDA se funde con el entorno a través de paisajes industriales, arquitecturas desafiantes, naturalezas abstractas y retratos singulares.

Como parte del proyecto, la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, con la colaboración del Ilmo. Ayuntamiento de Gijón, organiza en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, comisariada por Nicolás Combarro, la muestra Miradas de Asturias. Por Alberto García-Alix. Patria Querida. [N.P.]

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Miradas de Asturias. Por Alberto García-Alix, Patria Querida.
Inauguración: viernes, 21 de dieiembre, 20.30 horas
Antiguo Instutito (C/Jovellanos 21, Gijón)
Hasta el 10 de febrero 2013.

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18/12/2012
Gregory Thielkerhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=201Cuando descubrimos el trabajo de Gregory Thielker  pensamos que era un fotógrafo. De hecho habíamos etiquetado su imágenes en esa categoría, pero mientras seleccionábamos las obras que ilustrarían este artículo, nos dimos cuenta de que algo no cuadraba.

Nos llamó la atención que en su web hablaba de las técnicas y materiales que utilizaba para su trabajo. Estas técnicas tenían mucho más que ver más con la pintura que con la propia fotografía. Entonces nos dimos cuenta de que estábamos viendo pinturas y no imágenes fotográficas. Pinturas capaces de transportarte a una noche de tormenta, a un día de lluvia o a un campo empapado. Sus obras más recientes exploran la sensación de ver desde el interior de un automóvil mientras se conduce en un día de tormenta, a través de la lluvia. Pretende que recordemos los pensamientos que en esos momentos pasan por nuestras cabezas mientras estamos sentados confortablemente en nuestro coche mirando a través del cristal.

A Gregory le fascina el cambio que puede experimentar un paisaje visto bajo estas circunstancias, con el movimiento del agua interactuando entre el parabrisas y el propio paisaje.

Esta serie de pinturas se han confeccionado a partir de cientos de fotografías tomadas durante la conducción de un automóvil en días de tormenta y con los limpiaparabrisas apagados. Mientras estos momentos son comúnmente ignorados hasta llegar a nuestro destino, Gregory  ve movimiento, un montón de formas y colores que se fusionan entre sí y que plasma perfectamente en sus obras.

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05/12/2012
Endtopic Podcast December 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=35101. Camilla. Georges Delerue
02. We’ve Got A Good Thing Going. Michael Jackson
03. Dandelion. Charlotte Gainsbourg
04. Lady. Chromatics
05. ISM (Pilooski Edit). Principles Of Geometry
06. Rede Eyes (Mike Luck Remix). Thomas Azier
07. Music For My Mother. Funkadelic
08. Charley’s Girl. Lou Reed
09. Santa Cruz. J.J. Cale
10. Racional Culture. Tim Maia
11. King Charles. The Budos Band
12. Swingin Party. Kindness
13. Lemon Incest. Ormonde
14. Genesis. Grimes
15. In Dreams. Echo Lake
16. Firestarter. Blouse
17. Beautiful Son. Peaking Lights
18. Ain’t No Sunshine. Nancy Sinatra
19. Baby. Donnie & Joe Emerson
20. An Ending (Ascent). Brian Eno

_Music compiled by Le Marais
_Photo: Kat Mix

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04/12/2012
Alba Yruelahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=352Para la fotógrafa Alba Yruela es esencial sentirse a gusto con las personas a las que fotografía. Las experiencias que comparte con su gente se transmiten en cada una de sus imágenes. Su trabajo es un diario fotográfico lleno de instantes cotidanos. Explora el retrato y el autorretrato de una manera cruda, directa, cautivadora y que, al menos a mi, me emociona.

Sus influencias van desde los directores de cine Jonas Mekas o Eric Rohmer; el director de fotografía Néstor Almendros; pintores como Lucian Freud; fotógrafos como Lee Friedlander, William Eggleston, Nan Goldin, Viviane Sassen, o personas cercanas a ella como Lina Scheynius y Maria Pratts. Pero su mayor influencia es Rafa Castells.

Además, Alba tiene un libro preciosísimo publicado por la editorial alemana Pogo Books, titulado Estaría bien poner un título aquí. Ella cuenta que esto fue un malentendido lingüístico con el editor. Sin embargo decidieron convertir este título provisional en definitivo, porque expresa las dificultades de comunicación cuando las personas hablan idiomas distintos.

Los planes de Alba para el presente y futuro más inmediato es continuar haciendo lo que más le gusta junto a la gente que admira.

Así que ya sabéis, mecenas del mundo, aquí tenéis un tremendo talento esperando. Luego no digáis que no os he avisado.

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03/12/2012
Caroline Andrieuhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=193Graduada en el Atelier de Sèvres y en EPSAA, Caroline Andrieu es directora de arte de las ediciones digitales en Francia de las publicaciones Vogue y GQ, pertenecientes al grupo Condé Nast. Caroline está fascinada por las ilustraciones sencillas, de líneas, pero muy realistas. Cuando no está dibujando o trabajando (cosa bastante difícil, por cierto), la puedes encontrar dando largos paseos con su bici (sin marchas, especifica ella, parece que esto es importante) por las calles de París, la ciudad en la que vive, o en un avión camino de Eslovaquia para pasar unos días con su familia y zamparse un delicioso pastel de semilla de amapola que, suponemos, le preparará su madre.

Conocí el trabajo de esta chica por casualidad, le envié un  correo electrónico y le propuse hacer un Endtopic* hablando sobre su trabajo. No tardo en contestarme ni tres minutos. La idea le encantó, pero me dijo que prefería contestarme unas preguntas más que hablarme sobre ella misma. Las preguntas son estas. En inglés y en español.

Describe yourself in no more than 50 words (or 60).
I am a French / Slovakian graphic designer who tries to become a full time illustrator. I live and work in Paris. I am the art director of Vogue.fr and GQ.fr. I am passionate by cinema, music, fashion and art in general.

Tell me where do you get inspiration for your drawings.
From everything around me. A lot from the fashion pictures at my work, but also old family photographs, my friends, my cat, concerts, movies I like, graphic novels (I am a big fan of Charles Burns and Daniel Clowes). And some of the artists I love: Sophie Calle, Matthew Barney, Michael Gillette, Simon Henwood, James Jean,  Bill Viola, Ryan McGinley,Harmony Korine, William Kentridge, Salvador Dali, Norman Rockwell, and many more.

You have two (very) different occupations: illustrator and art director at Vogue and GQ on-line departments. Which are the differences between both of them. Which one do you prefer?
It's not so different. At the office I work with a computer and at home with a pencil and some ink. That's the main difference, but I try to be creative both places. Of course I have more independance when drawing. I work at my own rhythm and do anything I want. But boundaries can be ok too.

You live in Paris, one of my favorite cities. Tell mesome of your 'secret places' in the city.
I don't really have 'secret places', I guess. To see a good exhibition I love going to the Jeu de Paume museum, to shop too expensive I go to Martin Margiela Rue de Grenelle, or the APC outlet near Montmartre (and close to my apartment) and then grab the best hamburgers in Paris, or a big chocolate milkshake at the Floors, which is an old printing house rebuilt as an american dinner. Also I love to go for a walk near the 'Jardin des plantes', where there's a little zoo inside of it.

Your favorite cities are…? Why?
I love Paris because there's always something to do. You can never get bored. I love London because I feel I discover this city every time I go back there. And I love Trakovice (Slovakia) because it's where my family is. I go there on holidays, to rest and recharge my batteries! Everything is quiet and simple there. Like heaven.

I heard that you can know a lot of things about a person by knowing his/her favorite music album / film / book. Which are yours?
Hard choice. I cheat and give you artists. I love all Radiohead / David Lynch / Bret Easton Ellis.

A perfect sunday?
Waking up late, with my boyfriend and my cat. A brunch at the Floors (again). Then discovering new places/ shops when hanging out, going to see a movie and eating at my favourite japanese restaurant near Opera Garnier.

Five inspiration blogs?
Fashematics
, James Jean blog, Facehunter, Hedi Slimane Diary and A Blog Curated By.

Facebook/Twitter/ both/None? What do you think about social networks?
Both. Facebook is cool for friends, not for work I guess. But I realized by posting illustrations on my wall that people around me liked my work. So I created a page for it and now I have some projects planned. I'm on Twitter but I don't post a lot. I find it very useful to discover new artists, new music... almost everything.

What kind of music do you listen to while you're working?
From Otis Redding to Autechre. Whatever feels good according to my mood.

How was your collaboration with Vanidad, one of most important trend magazines in Spain?
I was very enthusiastic because it's the first magazine I ever published something in! I didn't know it at the time, I love it, too bad we don't have it in Paris. I did three illustrations for them, I wish I could have done more!

Please tell us about what you're up to in the next months/year.
I have collaborated with the young french brand Gat Rimon to produce five tee shirts with my illustrations on the fall/winter collection. It's not out yet, but soon. Also in a few days the next issue of So Chic magazine will be released. I made a whole serie fully illustrated. I continue working regularly for Diesel Fragance Factory and doing when I have time some illustrations for Vogue.fr. And I hope new projects will arrive soon, finger crossed!

 Y ahora, en español, por si hay alguien que no sepa inglés...

Descríbete a ti misma en 50 palabras (o 60).
Soy una diseñadora gráfica francesa / eslovaca a la que le gustaría trabajar a tiempo completo como ilustradora. Vivo y trabajo en París. Soy directora de arte en Vogue.fr y en GQ.fr. Me entusiasman el cine, la música, la moda y el arte en general.

Dinos de donde sacas la inspiración para tus dibujos.
Cualquier cosa a mi alrededor me inspira. En ocasiones las fotografías de moda entre las que trabajo, viejas fotografías de la familia, amigos o mi gato, conciertos y películas. Me gustan las novelas gráficas. Soy muy fan de (Charles Burns y Daniel Clowes). Algunos de los artistas que más admiro son Sophie Calle, Matthew Barney, Michael Gillette, Simon Henwood, James Jean,  Bill Viola, Ryan McGinley, Harmony Korine, William Kentridge, Salvador Dali o Norman Rockwell.

Tienes dos ocupaciones muy diferentes: ilustradora y directora de arte entre las ediciones digitales de Vogue y GQ. Cuáles son las diferencias entre estos dos trabajos? Cuál prefieres?
Creo que no son tan diferentes. En la oficina trabajo con el ordenador y en casa con mis plumas, lápices y tinta. Esa es la principal diferencia que encuentro. Yo intento ser creativa en ambas situaciones. Eso sí, es evidente que tengo más independencia a la hora de trabajar con mis ilustraciones, porque trabajo a mi ritmo, con mis horarios y hago lo que me apetece. Aunque también es verdad que, de vez en cuando, está bien que alguien te ponga límites.

Vives en París, una de mis ciudades favoritas. Dime alguno de tus 'lugares secretos' en la ciudad.
No creo que tenga 'lugares secretos' en la ciudad. Me gusta ver exposiciones, me encanta el Museo Jeu de Paume, comprar cosas 'muy caras' en la tienda de Martin Margiela de la Rue Grenelle o en el Outlet APC en la zona de Montmartre (cerca de mi apartamento), y después zamparme la mejor hamburguesa de París con un súper batido de chocolate en Floors, una antigua imprenta reconvertida en un restaurante americano. También me gusta pasear por la zona del 'Jardin des Plantes' y su pequeño zoo.

¿Cuales son tus ciudades favoritas? ¿Por qué?
Me encanta París porque siempre hay algo diferente que hacer y nunca me aburro. Me gusta Londres porque siento que descubro la ciudad en cada visita que hago. Y me gusta Trakovice (Eslovaquia) porque es la ciudad donde vive mi familia. Suelo ir en vacaciones a descansar y recargar pilas. Todo es tranquilo allí. Como en el cielo.

He oído por ahí que se puede conocer mucho de una persona sabiendo cuales son su disco, libro y película favoritos. Cuáles son los tuyos?
Difícil elección, así que haré un poco de trampa y no te diré títulos, sino artistas: Radiohead / David Lynch / Bret Easton Ellis.

¿Un domingo perfecto?
Consistiría en levantarme tarde al lado de mi chico y mi gato, hacer un brunch en Floors (sí, otra vez Floors, qué pasa) y despuñes descubrir nuevos lugares y nuevas tiendas donde pasar el rato, ver una peli y comer en mi restaurante japonés favorito, cerca de Opera Garnier.

Cinco blogs que te inspiren?
Fashematics
, el blog de James JeanFacehunter, el diario de Hedi Slimane y A Blog Curated By.

Facebbok/Twitter/Ambos/Ninguno? Cual es tu relación con las redes sociales?
Ambos. Facebook es perfecto para estar en contacto con los amigos, pero no para trabajar. Me he dado cuenta de que publicando mis ilustraciones en el muro mucha gente me decía que les gustaban. Así que he creado una página en Facebook y tengo algunos proyectos en mente. También estoy en Twitter, pero reconozco que no twitteo demasiado, Me parece interesante sobre todo para descubrir nuevos talentos, artistas, música...

Que música escuchas mientras trabajas?
Dependiendo de mi estado de ánimo, puedo escuchar desde Otis Redding hasta Autechre.

Qué tal han sido tus colaboraciones con la revista Vanidad, una de las publicaciones de tendencias más importantes en España?
La verdad es que estaba entusiasmada porque era la primera vez que publicaba mis ilustraciones en una revista. Hasta ese momento no conocía la publicación. Me encanta, aunque no la puedo conseguir en París. De momento, he hecho tres ilustraciones para ellos, aunque me gustaría hacer más.

Dinos en que andas metida para los próximos meses y el próximo año.
He colaborado con la marca francesa Gat Rimon, con una serie de cinco camisetas con mis ilustraciones para su colección otoño/invierno. Todavía no están en las tiendas. También, en breve ve la luz el próximo número de la revista So Chic, para la que he hecho una serie de ilustraciones. Sigo trabajando con Diesel Fragance Factory y, cuando tengo tiempo, hago algunas ilustraciones para Vogue.fr. Y espero que sigan llegando nuevos proyectos, claro. Cruzo los dedos!

_Más sobre Caroline Andrieu / More about Caroline Andrieu
http://www.untitled-07.com
http://tight-sweater.blogspot.com

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29/11/2012
Mads Teglershttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=128Muchas veces se define a un artista por un rasgo característico desu obra. Pienso por ejemplo en Sorolla, el pintor de la luz del Mediterráneo; o en David Lachapelle, el fotógrafo del color; o en Le Corbusier, el arquitecto del racionalismo. Otras veces, la cosa no está tan clara. Es lo que pasa con el trabajo del fotógrafo Mads Teglers. Que es pura contradicción.

Sus fotos son divertidas y optimistas, pero al mismo tiempo melancólicas. Están llenas de color (algunas) y repletas de tonalidades grises (otras). Reflejan movimiento y a la vez pausa. Además, la luz juega un papel muy importante. También las sombras. Con todos estos datos te puede hacer una idea de que a Mads no se le pude encasillar en un estilo o en un movimiento determinado. 

Mads Teglers es un fotógrafo danés de edad desconocida (Goolge, me has fallado esta vez), graduado en la escuela de fotografía Fatamorgana. Es editor de la revista S Magazine, colaborador de publicaciones Oyster y Lodown.  

Entre las editoriales que más me han gustado está Anna and Devendra, seguido de cerca por Fallen Mag Issue 11. Y por su galería de retratos.

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28/11/2012
Ignasi Monrealhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=350Ignasi Monreal tiene un estilo muy diferente. Más que un estilo diríamos que tiene varios estilos. Y eso es bueno. Su trabajo está centrado en el mundo de la moda, aunque también toca otros temas como la naturaleza o el retrato. Sus ilustraciones son casi pinturas por la técnica y el detalle con los que las realiza. Quizás ese detalle es el que hace su obra tan diferente. 

Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Harper's Bazaar, Vogue Spain, EY! Magateen o V Magazine.

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06/11/2012
Endtopic Podcast November 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=34901. Sejour-Club. Michel Houellebecq 
02. Come Magdalena. Enio Morricone
03. Yummy, Yummy, Yummy. Julie London
04. Paris. Scratch Massive feat. Daniel Agust
05. Lies. Is Tropical
06. Destiny. John Talabot feat. Pional
07. Lady Bug (I Just Wanna Be Your Lady Bug). Bumblebee Unlimited
08. Rent. Pet Shop Boys
09. Je Suis Venu Te Dire Que Je M’En Vais. Serge Gainbourg
10. Manty. Sebastien Tellier
11. I Believe (When I Fall In Love It Hill Be Forever). Stevie Wonder
12. Love Is The Drug. Roxy Music
13. Nantes. Beirut
14. Big Jet Plane. Angus & Julia Stone
15. Something On Your Mind. Karen Dalton
16. Slowly. Ann-Margret
17. Wild Is The Wind. David Bowie
18. Just Like Money. The Jesus & Mary Chain
19. To Sir With Love. Lulu
20. Anothern Night In. Tindersticks

_Music selected by Le Marais

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05/11/2012
Emily Robertsonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=347Las ilustraciones de Emily Robertson, en muchos casos, parece que están sin terminar. Tienen ese rollo que te hace dudar de si a la muchacha le quedan algunos trazos para rematar la faena o si realmente la obra está acabada. Y siempre nos quedará la duda.

Emily se graduó en el año 2006 en la Escuela de Arte de Glasgow, y desde entonces no ha parado. Su trabajo es siempre muy vitalista y lleno de color -casi siempre trabaja con acuarela y tinta- aunque en ocasiones realiza ilustraciones en blanco y negro (probablemente nuestras favoritas). En ambos casos, su obra tiene como punto común el que es muy orgánica y, sobre todo, buenrollera.

Desde su comienzo como freelance, Emily ha trabajado para marcas como Marks and Spencer, Phaidon, Anthropologie o la revista Apartamento, que es la publicación por la cual nosotros la conocimos.

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27/10/2012
Mogollón NY Podcast: Mondo No4http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=34801. Feuilles d'Acanthe. Maxence Cyrin
02. The Bubblemen Are Coming. The Bubblemen
03. Unkonwn. Unknown
04. Get Free. Major Lazer
05. Conditions. Parallel Dance Ensemble
06. Momma Miss America (Eckman Edit). Paul McCartney
07. Looking For You. Nino Ferrer
08. My Teenage Castle. Little Peggy March
09. White Nights. Psychic TV
10. White Nights. Peggy Sue
11. All I Have To Do Is Dream. Tashaki Miyaki
12. All We Are. Dirty Projectors + Bjork
13. 24 Préludes, Op.28. Chopin (by Maria-João Pires)
14. Wild Is The Wind. David Bowie
15. Amateur (Raudive Dark Dub). The Eyes In The Heat
16. Shera. Daniel Maloso
17. Nothing Gold (Todd Terje Remix). Joakim
18. Dalkavuk (Baris K Edit). Senay
19. End of the Trail. Bud Tutmarc
20. The Cold Song. Klaus Nomi
21. Lemon Incest. Ormonde
22. Don't Be Afraid. Keep Shelly in Athens
23. Blue Velvet. Bobby Vinton
24. Dream World. Little Peggy March
25. Nothing Can Change This Love. Tashaki Miyaki
26. Let Me Go. Heaven 17
27. Mysteries Of Love. Julee Cruise
28. Kleine Eva. Eroc
29. Return. Klaus Nomi

_Music selected and mixed by Francisco López - Mogollón NY

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16/10/2012
Keith Davis Younghttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=181El trabajo de Keith Davis Young inspira, básicamente, tristeza. Es como si todos los lugares que aparecen en sus fotografías hubieran vivido tiempos mejores, hubieran estado a rebosar de gente que disfrutaba de un día de sol espectacular y que, de repente, todo eso se hubiera esfumado. Porque si quitas todo eso queda, claro, la más absoluta de las tristezas y un desazón que a veces te hace incluso dejar de mirar las imágenes.

Este tejano de 30 años tiene un manejo excelente de la composición y de la utilización de los espacios, lo que junto con esa tristeza de la que hablábamos, hace que su trabajo sea absolutamente nostálgico y evocador. En sus fotografías, la mayoría de las veces, no pasa nada. Pero esto, en contra de lo que podamos creer, no es nada malo. Incluso es bueno.

Sus fotografías están tomadas durante los últimos años, aunque si uno las mira y se abstrae, podría pensar que está ante cualquier escena tomada en las décadas de los 50, 60 ó 70.

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15/10/2012
Arquitectura oculta, de Nicolás Combarrohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=344Conocimos a Nicolás como comisario de exposiciones, una de las dos disciplinas en las que está enfrtext/javascript" src="http://www.endtopic.com/tiny_mce/themes/advanced/langs/en.js">ascado full time. La otra, que es sobre la que vamos a hablar, no tenemos demasiado claro como definirla. Porque Nicolás es fotógrafo, eso es un hecho, pero también hace instalaciones -que luego fotografía-, hace escultura y le da al vídeo, entre otras cosas. Este coruñés del 79, con base en Madrid, desarrolla proyectos en todas estas facetas artísticas desde el año 2003.

Su última exposición, Arquitectura oculta, que se exhibe en La Coruña hasta el 25 de octubre, presenta un proyecto en el que aúna investigación y creación en un diálogo directo con aquellas arquitecturas más particulares, muchas abandonadas o en construcción, sobre las que realiza una serie de intervenciones escultóricas con materiales recuperados del entorno (madera decorada con pintura de obra) en relación tensa e inestable con la arquitectura y cuyo resultado recoge en fotografías.

La ciudad de A Coruña le ha servido como escenario para desarrollar la serie Arquitectura oculta que se muestra en esta exposición.

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Arquitectura oculta. Inauguración: viernes, 28 de septiembre, 20.00 horas, Sala de Exposiciones del Palacio de Exposiciones y Congresos de A Coruña. Hasta el 25 de octubre.

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03/10/2012
Endtopic Podcast October 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=34601. On Dort Mieux Quand Il Pleut. The Konki Duet
02. Greenfields. The Brothers Four
03. Tessio. Luomo
04. Knives From Bavaria. Dean & Britta
05. Fucker. Eels
06. Bullets. Tunng
07. Elephant. Tame Impala
08. C’est Lundi. Jesse Garon
09. Before I Started To Dance. Quixote
10. Young Blood. The Naked And Famous
11. Maybe Lately. Miracle Fortress
12. Requiem Pour Un Con. Serge Gainsbourg
13. Hollywood Seven. Jon English
14. I’ll Be Your Baby Tonight. Linda Ronstadt
15. Most Of The Time. Bob Dylan
16. 3, 6, 9. Cat Power
17. Don’t Look Back In Anger. Devendra Banhart
18. Rise Above. Dirty Projectors
19. Some Things Last A Long Time. Daniel Johnston
20. Angels. The xx

_Music selected by Le Marais

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02/10/2012
Elena Ayllónhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=345Teníamos referencias de Elena Ayllón, pero nunca habíamos visto su trabajo. Como todas (las referencias) eran estupendas, decidimos abrir Safari y googlear su nombre. Y nos llevamos una grata sorpresa. Elena, nacida en 1986, vive en Madrid aunque ha pasado parte de su infancia en Tokio, donde ya de pequeña se aficionó a la fotografía. No fue hasta su llegada a España cuando decidió realizar estudios para formarse como fotógrafa y conseguir eso que tanto le apasiona: poder parar el tiempo. Sus trabajos están siempre disparados en analógico y, casi siempre, en formato 35 mm., aunque para algunas de sus series utiliza el formato medio.

Sus últimos proyectos intentan buscar la conexión entre el individuo y la naturaleza, dos conceptos que Elena no entiende el uno sin el otro. El individuo es per sé insignificante comparándolo con la inmensidad de la naturaleza, pero al mismo tiempo es parte fundamental de ella.

Elena, además de su portfolio personal y profesional, tiene un blog y una estupenda galería en Flickr.

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25/09/2012
Vanitashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=343Fact: Lo efímero mola. Cada vez más. Por eso hay tiendas que abren únicamente durante unos pocos días al año, obras de teatro que se pueden ver una sola noche o performances puntuales que como te descuides lo más mínimo te perderás… A todo esto ahora se une la exposición efímera e itinerante. Es el caso de VANITAS, un proyecto expositivo visto y no visto bajo el discurso de Vanitas vanitatum omnia vanitas. Detrás de VANITAS está la comisaria Carlota Loveart, que hace una acertadísima -a nuestro entender- selección de veinte artistas emergentes que expondrán su obra durante unas pocas horas en una colectiva en la calle de la Escuadra 11, Madrid.

Los artistas seleccionados para esta edición de VANITAS son (in no particular order): Fernando Bayona, Eugenio Merino, Mónica de Juan, Juanma Carrillo, David Saro, David Trullo, Antonio Fernandez Alvira, Edurne Herran, Jacinto Lara, Juan Palomares, Alberto Sinpatron, Pascal Onthemoon, Ruth Montiel Arias, Jaure Mur, Miguel Leal, Carlos Mate Studio, Carolina Masso, Carolina Toscano, Paco Rivas y Mario Monforte.

El evento/exposición (y posterior fiestinchi, que el cuerpo se merece que se le den alegrías de vez en cuando) tendrá lugar el próximo sábado día 29 de septiembre. Comenzará con un pase para profesionales, galeristas, críticos y curadores (de 12,00 a 14,00 horas, acceso con invitación). A partir de las 18,00 horas la sala abrirá sus puertas, hasta las 22,00 horas, momento en el que todo el mundo cogerá sus bártulos y moverá sus esqueletos hasta el Chicote, donde habrá una Fiesta Post Vánitas que promete una barbaridad.

VANITAS comenzó su andadura en Barcelona, continua en Madrid y próximamente se podrá ver (también de forma efímera) en ciudades como Zurich o Sevilla.

Lo dicho, si estás en Madrid o alrededores, resérvate la tarde del día 29 de septiembre para ver VANITAS, porque solo la podrás ver ese día. ¡No te la pierdas!

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20/09/2012
Endtopic Podcast September 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=34101. The Man With The Child In His Eyes. Kate Bush
02. T.B. Sheets. Van Morrison
03. La Drogue. Daniel Beretta 
04. Pump. FM Belfast
05. He’s A Liquid. John Foxx
06. Pirate In The Water. Santigold
07. Ghost Train. Erlend Oye
08. Birdhouse In Your Soul. They Might Be Giants
09. Ohoopee River Bottomland. Larry Jon Wilson
10. Lucus Was A Redneck. Mac Davis
11. Why Did You Do It? (One Two Jazz Mix). Stretch
12. Cuisses Nues Bottes De Cuir. Philippe Nicaud
13. Light Blue. Bob Darin
14. Street People. Bobby Charles
15. Get Free. Major Lazer feat. Amber Coffman
16. Petition. Tennis
17. Dogwalkers Of The New Age. Breathe Owl Breathe
18. All My Life. Robert Schwartzman
19. I’m Glad. Captain Beefheart & His Magic Band
20. The End. John Carpenter.

_Music selected by Le Marais
_Cover Pic by
Assaf Iglesias

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07/09/2012
Robert Montgomeryhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=342Imagina que vas caminando de noche por cualquier calle, alzas la vista y te encuentras en la azotea de un edificio una enorme frase de letras brillantes iluminando el cielo. Sería una pasada, sí. Pues si te ocurre, has de saber que te encuentras ante una de las obras de Robert Montgomery y su poesía y tradición melancólica postsituacionista. Toma ya.

Había visto esas esculturas de neón salpicadas por infinidad de Tumblrs y por fin he conseguido averiguar a quién pertenecen; y me he quedado totalmente asombrada porque además de ser poemas propios, también ha hecho incursión en vallas publicitarias (con más o menos legalidad según la circunstancia), papel e incluso se ha atrevido a versionar algunos luminosos archiconocidos, como el de Las Vegas.

Montgomery vive y trabaja en Londres y desde el año 2005 se dedica a este proyecto llamado Words in the city at night. Una de las cosas realmente interesantes de este proyecto es que es una obra ecológica, ya que  todas y cada una de las bombillas que lo forman recogen la energía de la luz del sol durante el día para iluminarse por la noche.

Seguro que más de uno, a partir de ahora, estará poco más atento a los tejados por si se encuentra con alguno de estos poemas luminosos.

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06/09/2012
Inma Lorentehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=340Inma Lorente es valenciana, y ha estudiado un postgrado de Ilustración Creativa en Barcelona, ciudad en la que vive actualmente. Además realiza trabajos de ilustración y diseño gráfico como freelance. Su trabajo se inspira en el expresionismo abstracto y en el pop art. Basquiat es uno de sus artistas favoritos, y esto es claramente visible en alguno de sus dibujos. Pero a Inma también le conmueve el trabajo de Tapies, el impresionismo y post-impresionismo de artistas como Sorolla, Van Gogh, Gaugin, Derain o Monet, y las ilustraciones de Nathalie Lete, Kan Fukuda o Mike Swaney.

Inma reconoce que no es una virtuosa y que siempre le ha costado mucho buscar las proporciones y las perspectivas, aunque eso no es problema para ella porque le encanta 'dibujar mal' sin preocuparse de la estética. Es por esto que su dibujo es un poco naif, y en ocasiones parece que está hecho por un niño de seis años. En su obra se representan paisajes urbanos, la vida en el circo, retratos o nuestra preferida, la serie de retratos 'Personas que me gustan': Los Beatles, Jacques Tati, David Lynch o Patti Smith.

Sus próximos pasos: Pintar a gran formato en la calle, dibujar y pintar sin tener que preocuparme de pagar el alquiler, ir a un concierto de Patti Smith, visitar la casa de Frida Khalo y hacer un viaje en bici con su hermano. No está mal.

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30/08/2012
Iván Franco Fragahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=339Iván Franco Fraga nace en Cortegada (Ourense) en el año 1979. A los nueve años se traslada a Fuerteventura y, después de una estancia de 11 años en la isla canaria, regresa a Galicia para licenciarse en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, en la especialidad de pintura (promoción 1998-2003). Actualmente reside y trabaja en Barcelona.

El trabajo de este pintor figurativo se basa en un cuestionamiento de la percepción -asentado en el simulacro- compaginado con la fotografía. Busca crear imágenes que inviten al espectador a percatarse de la objetualidad de la pieza desde el engaño en el acto pictórico. Porque, como dice Eclesiastés, el simulacro nunca es lo que oculta la verdad, es la verdad la que oculta que no hay ninguna, por lo que el simulacro es verdadero.

Además de sus proyectos de pintura, a Iván también le gusta la fotografía. En su web puedes ver algunos de los proyectos fotográficos en los que ha estado trabajando los últimos años.

Te invitamos a que intentes descubrir cuales de las imágenes que acompañan a este artículos son pinturas y cuales son fotografías. Por 25 pesetas, la número 1 es… pintura. Un, dos, tres, responda otra vez... Entre nosotros, todas las imágenes de este artículo son pinturas (óleos sobre lienzo, concretamente). ¿A que no te lo acabas de creer?

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20/08/2012
Lina Scheynius Photographyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=12Cuando conocimos a Lina Scheynius, hace ya unos cuantos años, casi nos da un patatús. ¿Se dice patatús? El caso es que un buen día aterrizamos en su galería de Flickr, de ahí a su web, y acto seguido nos encontramos poniéndole un correo electrónico en el que nos declarábamos súper-fans-por-los-siglos-de-los-siglos-amén. Desde entonces la seguimos con devoción, nos compramos los libros que auto edita (ya va por el tercero y está preparando el cuarto) y de vez en cuando nos cruzamos algún mail que otro.

Las fotografías de Lina son de esas que parecen sacadas de cualquier manera (quizás tenga tanto talento que sea así), pero que aún así consiguen un resultado espectacular.

En su web puedes visitar el portfolio de los proyectos que ha desarrollado durante los últimos años. Entre estos proyectos se encuentran Calendar y Polaroids. El primero consiste en un autorretrato diario (siempre en blanco y negro) y el segundo, una galería de polas tomadas desde el año 2004.

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16/08/2012
Lasz Peiron Podcast August 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=33801. Hindsight. Odisee
02. QueenS. THEESatisfaction
03. Don't You Know. Jan Hammer
04. Jasmine (Demo). Jai Paul
05. It's Not Right But It's Okay. Whitney Houston
06. Ne Noya (Daphni Mix). Cos Ber Zam
07. Birds Of A Feather (Remix). Mocky feat. GZA
08. En Mane Ah. Janka Nabay And The Bubu Gang
09. Togetherness. Jungle By Night
10. Hey Sparrow. Peaking Lights
11. Crazy (Noze Extended Club Remix). Ornette
12. The Umbrella. Rio en Medio
13. Lachrimae Antiquae. Jordi Savall
14. Doused. Diiv
15. Take Me Where The Roses Grow. Mystery Jets
16. In the Same Room. Julia Holter
17. Baby. Donnie & Joe Emerson
18. Frashman Year. Nikita Quasim
19. Loreley (Unmixed). Kolsch
20. Hurricane (Live). Bob Dylan

_Music selected and mixed by Laszlito and Dan Peiron

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07/08/2012
Rubenimichihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=337Rubenimichi son Rubén y Michi. Y también Luisjo. Tres personas humanas, con sus seis manos y sus seis ojos, que se complementan a la perfección delante de un lienzo o de cualquier otro soporte sobre el que expresar sus inquietudes. Tanto es así, que todas sus obras están firmadas con el nombre del colectivo, Rubenimichi, hayan participado uno, dos o los tres en su creación. Vamos, que no tienen ningún ego individual, sino más bien ego colectivo.

Rubén y Michi trabajan (y hacen todo) juntos hace más de 15 años. Unos años más tarde, aproximadamente hace 10, conocieron a Luisjo, que se unió al colectivo. Y desde entonces, son un triunvirato en toda regla. Lo que no sabemos es por qué no cambiaron su nombre y pasaron a llamarse Rubenimichiiluisjo. Suponemos que porque no suena tan bien y porque es difícil de pronunciar. Les gusta decir que sus edades sumadas superan los 100 años, por lo que si se consideran como un todo, esto les hace sabios. Y es por eso por lo se han juntado para pintar, porque juntos valen mucho mas que por separado.

A estos tres artistas no les cuesta nada ponerse de acuerdo, porque tienen gustos muy parecidos. Viven juntos, viajan juntos, trabajan juntos, ven las mismas películas y escuchan la misma música, con lo cual, cuando algo le empieza a gustar a uno lo va contagiando a los otros irremediablemente.

La técnica pictórica que utilizan es el acrílico sobre lienzo o tabla. Además puntualmente trabajan con otros soportes y técnicas como la serigrafía, linóleo, cerámica y últimamente la fotografía. Para sus obras se inspiran en gente a la que conocen o a la que han visto por la calle o en una fiesta, y a partir de esa persona desarrollan la obra. Se trata de gente que les gusta, no tanto porque tengan una belleza típica como porque desprendan la magia o la fuerza que ellos buscan para sus cuadros.

Rubenimichi han expuesto en galerías como La Fresh Gallery, Mad is Mad o Fast Gallery en Madrid, Iguapop y CMTV en Barcelona o La Luz de Jesús en California.

Endtopic loves Rubenimichi !!!

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31/07/2012
Charley Harperhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=123Primero daremos la definición formal, vamos la de la Wikipedia: Charley Harper (4 de agosto de 1922 - 10 de junio de 2007) fue un artista americano modernista, conocido sobre todo por sus ilustraciones estilizadas de la vida animal, sus pósters y libros de ilustración. Estudió en la Art Academy de Cincinnati, donde años después comenzó a trabajar como profesor. Durante su larga carrera de más de 60 años, Charley Harper ilustró un gran número de libros y revistas (The Golden Book of Biology, Ford Times...).

Charley Harper es uno de nuestros ilustradores (diríamos más, artistas) favoritos. Siempre hemos admirado lo estilizado de sus ilustraciones, el colorido y la composición. Vamos, todo. Sus series de animales (en concreto los pájaros) realizadas en muchos casos hace más de 40 años, nos parecen tan actuales que se podrían haber dibujado esta misma mañana.

Su libro Charley Harper, an Illustrated Life, es sin duda uno de nuestros libros de cabecera. Lo tenemos en nuestros estudios, en nuestras casas, en las casas de nuestros padres... La única pena es que es tan grande y tan pesado que es imposible llevarlo siempre encima. Porque es el mejor remedio para un día tonto. Abres el libro por cualquier página y automáticamente esbozas una sonrisa. Porque las ilustraciones de Charley son tan positivas y buenrollistas que siempre te alegran el día. Ya lo sabes, la mejor medicina para los días grises: Charley Harper.

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27/07/2012
Endtopic Podcast August 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=33601. Radiostory. Clinic
02. I’ve Seen That Face Before (Libertango). Grace Jones
03. Happiness. The Pointer Sisters
04. I Found The F. Broadcast
05. Ce Soir Je M’en Vais. Jacqueline Taieb
06. Swimming. Breathe Owl Breathe 
07. This Must Be The Place (Naïve Melody). Talking Heads 
08. Wipeout Beat. Alan Vega 
09. Crazy (Nôze Remix). Ornette 
10. I’m Good, I’m One. Lykke Li 
11. Background Noise (Pilooski Remix). Soul Vigilantes & Xan Blacq 
12. Swing Lo Magullan. Dirty Projectors 
13. Don’t Be Cruel. Billy Swan 
14. Waitin’ Around To Die. Tornes Van Zandt 
15. Ohooropee River Bottomland. Larry Jon Wilson 
16. El Oeste. John Talabot 
17. Lazuli. Beach House 
18. Trae Love Will Find You On The End. Daniel Johnston 
19. La Prima Vez. The New World Renaissance Band 
20. Love At 20 Antoine And Colette Main Title. Georges Delerue

_Music selected by Le Marais 

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26/07/2012
I Don´t Do Digitalhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=333El título de la página web ya es toda una declaración de intenciones. La fotógrafa t" src="http://www.endtopic.com/tiny_mce/themes/advanced/langs/en.js">digital.com/" target="_blank">Sisila Piring lo deja bien claro: Yo no hago (fotografía) digital. No vamos a entrar si eso es bueno o es malo, porque hoy en día hay tantos fotógrafos detractores como seguidores de la fotografía digital, y todos tendrán (su) razón.

Lo que si es verdad es que, por encima de como estén tomadas, las imágenes de esta californiana son una maravilla. Sisilia fotografía sobre todo a mujeres y está especializada en fotografía de moda, aunque tenemos que reconocer que nos gusta mucho más sus galerías de babes y su diary que las editoriales que dispara para revistas de moda.

En su trabajo predomina el color, aunque tiene series maravillosas de fotografías en blanco y negro con ese grano que sólo se consigue con un carrete de-toda-la-vida-de-Dios, y la luz, apertura y exposición adecuadas.

Además del portfolio que se puede visitar en su web, puedes seguir las andanzas de Sisila en su blog.

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19/07/2012
Fumi Koikehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=335Una mezcla de envidia sana y asombro me salen al ver las ilustraciones de la joven Fumi Koike. Esta diseñadora e ilustradora japonesa, nacida en 1985, se graduó en la Musashino Art University de Tokyo (que como todos los edificios japoneses es una preciosidad, por cierto).

Su portafolio de dibujos es exquisito. A veces no hace falta tener una técnica compleja ni utilizar varias disciplinas para ser un buen artista. Y ella lo consigue. Pureza y simplicidad. No hace falta más.

Su serie de comida y de razas de perros me ha conquistado totalmente, y también esas escenas de interiores tan impresionistas. Merece la pena pasar un buen rato en su Flickr o en su blog, llenos de color y muchas pinceladas.

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18/07/2012
Not a Summer Mix Podcast by Laszlitohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=33201. I’ll Be A Starway To Paradise – Interlude. Harpers Bizarre
02. Bubbles. Yosi Horikawa
03. Broken Piano – From The Intended. Matthew Herbert
04. I Found The F. Broadcast           
05. Caught A Long Wind. Feist
06. Hey Sparrow. Peaking Light
07. Frashman Year. Nikita Quasim
08. Yearning. Black Van
09. Crazy – Nôze Remix Extended Club Version. Ornette
10. Memo To Pricey. Saint Etienne
11. Obnoxious. José Mauro
12. Shock. Remate
13. Always By Your Side – Nicolas Jaar Version. Sneaky Sound System
14. Moment. Damian Lazarus
15. Idumea (Vocals Anthony). Current 93
16. Where Did You Sleep Last Night? Leadbelly
17. Love At 20 Antoine And Colette Main Title. Georges Delerue

_Music selected by Laszlito

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29/06/2012
Kevin Russhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=334Con la fiebre desatada por Instagram, muchos se han convertido en fotógrafos del momento, ya sea para mostrar a sus mascotas gatunas, lo bien que cocinan y demás modernadas varias; pero para otros muchos es una herramienta extra a lo que es su propia profesión. Y es entonces, entre tanta marabunta fotográfica de tendencia con filtros vintage, cuando te encuentras con sorpresas tan fantásticas a nivel visual como esta.

Cuando vi las fotografías de Kevin Russ en el blog de Miss Moss (altamente recomendable para seguir, por cierto) pensé que eran analógicas, un medio formato realmente cuidado y bonito. Sin embargo, cuando empecé a leer el artículo, cuál fue mi asombro al darme cuenta de que estaban hechas con Instagram. Chapeau, Russ, chapeau.

Un reflejo en imágenes de esa América profunda, llena de naturaleza, caravanas, cordilleras vaqueras y caídas de montaña más propias de Marte y de Encuentros en la Tercera Fase que de la Tierra; toda una visión personal y colorida a través de su iPhone, y con gran gusto, que no se me olvide.

Así que no sé a qué esperas para seguir a Kevin en su Instagram, en su Flickr y además, comprar sus fotografías en Society6.

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28/06/2012
Harley Weirhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=331Tener veintipocos y ser tan talentosa tiene que ser un don de Dios, o de quién sea que esté a los mandos ahí arriba. Y no os creáis que Dios anda repartiendo talento así como así. Le cuesta bastante. Pero con Harley Weir ha roto el molde. Esta muchacha, estudiante de Bellas Artes en Central St. Martins y de la que para ser sinceros, no encontramos demasiada información en Internet, tiene unas fotos verdaderamente interesantes.

La chica comenzó en la fotografía de una manera totalmente autodidacta, y en muy poco tiempo estaba disparando editoriales para publicaciones como Vice o Metal.

Sus fotografías son totalmente atemporales. Respiran un aire retro, pero en absoluto lo son. En los últimos tiempos, Harley ha dado un paso más y ha comenzado a dibujar sobre algunas de sus imágenes, consiguiendo unos resultados sorprendentes. Al mismo tiempo, está experimentando en el mundo del vídeo.

Además de en su web, puedes ver su trabajo en sus galerías de Flickr y de Vimeo o conocer algo más de su trabajo en esta entrevista que le hicieron los chicos de The Creative 30 en el año 2008.

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27/06/2012
Endtopic Podcast July 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=33001. Hell Is Other People. Tristesse Contemporaine
02. Husfriend. Georgia Anne Muldrow
03. Blue Steel. Bot’Ox
04. Yon Need Me On My Own. Totally Enormous Extinct Dinosaurs
05. You´ll See It. Washed Out
06. Reykiavik 402. Blind Digital Citizen
07. Cow Palace. Session Victim
08. Mike McConnell. Junior Electronics
09. Ritos en la Sombra. Daniel Melingo
10. Please Forgive My Heart. Bobby Womack
11. Hondo. Beta Frontiers
12. Genesis. Grimes
13. Get Free. Major Lacer feat. Amber Coffman
14. Programme. Breakbot
15. When The Past Was Present. John Talabot
16. Trouble. Totally Enormous Extinct Dinosaurs
17. Jasmine (Demo). Jai Paul
18. Free (Parisien Mix). Owlle
19. Propagation. Coger Dens
20. A Different Ship. Here We Go Magic

_Music selected by Le Marais
_Cover Pic: Daniele Buetti

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26/06/2012
Julien Pacaudhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=329El ilustrador francés Julien Pacaud crea fascinantes espacios de ficción que sugieren al espectador una mezcla de agitación de lo extraño, pero también de lo familiar. Julien se ha formado en el mundo de la cinematografía, y es quizás por eso por lo que su obra está fuertemente influenciada por las imágenes que durante todo estos años ha ido extrayendo de programas de televisión, documentales o informativos. Su trabajo se define perfectamente con dos palabras: collage y retro. Collage porque le gusta sobre manera mezclar conceptos e imágenes para crear algo nuevo a partir de ellas, y retro (ahora lo llaman vintage), porque la mayoría de las imágenes que utiliza, así como su inspiración, proviene en gran medida de los años 1920 a 1970. Esto, además de una gran afición por Magritte y un gusto especial por lo geométrico, produce escenas y ambientes que evocan futuros no muy lejanos. O pasados no muy lejanos.

Su trabajo describe escenas surrealistas –herederas de Méliès–, colocando al hombre en un entorno donde la tecnología y la vida urbana se alían con la naturaleza. De esta unión resultan misteriosos paisajes y situaciones de una época que no se sabe bien cual es. Es curioso ver como en sus ilustraciones conviven de manera natural imágenes futuristas con trajes de baño de décadas pasadas, astros relucientes con edificios en extinción, o líneas constructivistas y escenas totalmente geométricas con escenarios llenos de caos. Y eso es lo interesante de su obra.

Julien es ilustrador, autodidacta, porque las circunstancias así lo han querido. Confiesa que no sabe dibujar ni pintar, y que es con el ordenador y los programas de retoque donde se siente más cómodo.

Dice que en la actualidad está intentando trabajar mucho para ahorrar el suficiente dinero para dedicarse a lo que realmente le gusta: viajar en el tiempo. De momento, lo hace con sus trabajos gráficos, pero él lo que quiere es hacerlo de verdad.

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22/06/2012
Hasisi Parkhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=106Las fotos de Hasisi Park nos retrotraen al interior de los monolíticos edificios de “Domu/Pesadillas” de Katsuhiro Otomo, con esos pasillos interminables, húmedos, sucios, vacíos e impersonales. Con esas escaleras kilométricas que no llevan a ningún lugar. Es este el escenario por el que transcurre la vida y trabajo de esta fotógrafa de Corea del Sur, que acumula en sus fotos (y no necesariamente en este orden) amigos en la cocina, lencería de encaje, ex amantes corriendo por los pasillos enseñando el culo, laca de pelo acabada o cepillos de dientes olvidados.

Sus armas: fotografía analógica, poca luz, poco encuadre, actitud, feísmo intimista (que es como el feísmo de Terry Richardson con actitud femenina). A veces nuestro mundo súper producido, armado de diseños impecables, de modelos hiperbólicamente maquilladas, de lacas de uñas diseñadas en algún laboratorio de alguna remota isla del pacífico, también necesita un poco de kinkismo y espontaneidad. ¿O no?

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21/06/2012
Endtopic Podcast June 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=32801. Yumeji's Theme. Shigeru Umebayashi
02. The Theme From 'A summer Place'. Percy Faith And His Orchestra
03. Mi mujer. Nicolas Jaar
04. Talk It. ESG
05. Bring A Gong (Get It On). T. Rex
06. Anna Lee, The Healer. The High Llamas
07. Season Of The Witch. Donovan
08. Tu y tu mirar, Yo y mi canción. Los Ángeles Negros
09. Greenfields. The Brothers Tour
10. Les Fleur. Minnie Ripperton
11. Lazuli. Beach House
12. Lay Your Cards Out. Poliça 
13. Helpeless. Pointdexter
14. Can't Get Used To Those - Afterlude. Dimite
15. Honey bunny. Girls
16. Superstar. Sonic Youth
17. Holy Are You. The Electric Prunes
18. Nights In White Satin. The Moody Blues
19. Caught A Long Wind. Feist
20. Manifesto. Gonzales

_ Music selected by Le Marais.

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07/06/2012
Pei Cobb Freed and Partnershttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=327Hay un momento en la existencia de todo ser humano en el que de mayor quiere ser policía, médico, enfermera, astronauta o camionero. En mi caso, ese deseo era bastante diferente. Lo que yo quería ser era arquitecto. O fotógrafo. O las dos cosas. Por ese motivo, en lugar de tragarme episodios de Starsky & Hutch, Urgencias o Billy Joe y su mono (bueno, esta última tenía su punto), prefería los libros y los documentales de Frank Lloyd Wright o Le Corbusier y las fotografías de Julius Shulman. Raro que era uno, vaya.

Con el tiempo seguí descubriendo arquitectos y estudios con un talento increíble, sobre todo leyendo libros y viendo exposiciones y documentales. Pero no, no me hice arquitecto.

Entre esos estudios, hace ya tiempo conocí el trabajo de Pei Cobb Freed and Partners, un gabinete con sede en Nueva York fundado en los años 50 y con unos proyectos impresionantes. Desde su creación han completado más de 250 proyectos en más de un centenar de ciudades de Norteamérica y en otras all around the world. Entre sus obras más reconocidas están la Biblioteca John F. Kennedy y el Harbor Park, ambos en Boston; el Morton H. Meyerson Symphony Center y el Fountain Place en Dallas; la torre del Bank of China en Hong Kong; el Rock and Roll Hall of Fame and Museum en Cleveland o la Torre Espacio en Madrid.

Tengo clarísimo que en mi próxima vida querré ser arquitecto. O fotógrafo. O las dos cosas. Espero que no me toque ser un sapo. Ni futbolista.

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14/05/2012
Remate. Una araña a punto de comerse una moscahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=322Hablar sobre Remate, en nuestro caso, no es del todo objetivo. Porque por encima de su música (muy por encima), está él, están todos los años que han pasado desde que nos conocemos y están todos los discos en los que hemos colaborado con él (que son todos los que ha editado) en el diseño gráfico y la dirección de arte. Aún con todo, su música nos hace disfrutar (mucho) y cada nuevo disco que edita nos parece que da un paso de gigante. 

Ahora Remate acaba de publicar su octavo larga duración. Una araña a punto de comerse una mosca es, para nosotros, su trabajo más completo. Y no por extensión, porque son únicamente siete temas con una duración total de poco más de media hora, sino porque con este nuevo trabajo ha conseguido reintentares (de nuevo).

Después de seis discos cantando exclusivamente en inglés, su anterior trabajo (Superluv, 2011) fue una transición hacia el castellano. Ahora, en Una araña a punto de comerse una mosca, utiliza únicamente el español como medio de expresión. Bueno, el español y a una súper banda que le arropa magistralmente. Porque hasta ahora, Remate siempre fue un tipo de banda clásica de pop/rock y de solo shows, pero ahora (con la que está cayendo, que dirían algunos) se ha montado una superbanda de las que quitan el hipo. Nueve personas sobre el escenario, sección de cuerdas y de vientos incluidas, que hacen que en directo Una araña a punto de comerse una mosca suene absolutamente redondo.

Además Remate, que es hombre de bien, quiere que su música llegue a todo el mundo de manera affordable. Puedes hacerte con su último trabajo por 4,99 euros en iTunes, escucharlo en Spotify o comprar la edición en vinilo. El formato clásico de CD se distribuyó en exclusiva con la revista Rock de Lux del mes de abril. Vamos, que si no te lo compras, o no lo escuchas, es porque no quieres.

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09/05/2012
Steve Monohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=325Hace aproximadamente un año te hablamos aquí de Steve Mono, una marca española que descubrimos gracias a una reseña en la revista Monocle y que nos ganó desde el primer momento. Y ahora volvemos a la carga, porque acaban de abrir un espacio en Madrid, concretamente en uno de los barrios más cooleros de la capital, Malasaña (y que no se enfade nadie de otros barrios, please, que sabemos que a veces hay suspicacias). 

Detrás de Steve Mono está Gonzalo Fonseca, un tipo encantador que ha hecho de una pequeña marca artesanal un referente a nivel mundial en lo relativo a bolsas y mochilas de cuero y tela. La mayor parte de su producción se exporta a paises como Japón, Canadá o los Estados Unidos, y es por esto por lo que Gonzalo ha decidido abrir tienda/estudio/taller a pie de calle, para estar más cerca de sus clientes y amigos en España y para que estos puedan ver in situ sus colecciones de hombre y mujer.

El espacio, en la calle Don Felipe 10 de Madrid, es un antiguo estudio de arquitectura reconvertido en tienda, y que al mismo tiempo hace las veces de taller, oficina y showroom. Es aquí donde se centraliza toda la actividad de la marca, excepto la producción, que se sigue haciendo en un taller artesanal en Bilbao.

Te recomendamos que si vives en Madrid, o estás de paso, te des una vuelta por Steve Mono.

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08/05/2012
Endtopic Podcast May 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=32601. Picnic On The Edge Intro. Baxter Dury 
02. Knives From Bavaria. Dean & Britta 
03. Behaviour. Rangleklods 
04. God Wants Us To Wait. The Magnetic Fields 
05. He’s Frank (Slight Return). The Monochrome Set 
06. Days. The Drums 
07. Herat Of Glass. Blondie 
08. In The City. Chromatics 
09. Show. Twin Shadow 
10. Knock On Wood. Harpers Bizarre 
11. Shadows (Neon Lights Remix). Warpaint 
12. Not Too Late. The Magnetic Band 
13. Night Swim. Frankie Rose 
14. Friend Crush. Friends 
15. You Wanted A Hit. LCD Soundsystem 
16. Ander Vous Spell. Desire 
17. Blue Jeans. Lana Del Rey 
18 . I Wanna Go Back. Onra 
19. Last Night I Dreamt That Somebody Loved Me. Dala 
20. Clouds. Abel Korzeniowski

_ Music selected by Le Marais.

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01/05/2012
LEV Festivalhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=324L.E.V. o Laboratorio de Electrónica Visual es el proyecto que, desde el año 2007, trata de ofrecer una visión panorámica, ecléctica y cualitativa del amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica y las artes visuales. Se concibe como un espacio físico y efímero, preocupado por la sinergia natural entre imagen y sonido, por la acción en directo, la experimentación y por las continuas mutaciones e hibridaciones entre géneros y estilos que ponen de relieve la importancia de la música y las artes visuales como manifestaciones artísticas en constante evolución y transformación.

L.E.V., diseñado y concebido por el colectivo asturiano Datatrón 0×3F, co-producido por Laboral Ciudad de la Cultura y con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial como patrocinador principal, rinde homenaje a través de sus siglas a Lev Thermen (científico ruso padre de los sintetizadores actuales).

La sexta edición del Laboratorio de Electrónica Visual se celebrará durante los días 27 y 28 de Abril en diferentes espacios de Laboral Ciudad de la Cultura, como la Iglesia y el Teatro, Laboral Centro de Arte y Creación Industrial y el Jardín Botánico Atlántico de Gijón.

La programación de la edición 2012 del  L.E.V. es, sin duda, la más completa de todas las ediciones: Prefuse 73, Ghostpoet, Soap&Skin, Byetone, Robert Lippok…

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19/04/2012
Les concerts a emporterhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=19Hace ya unos cuantos años los chicos de ">La Blogotheque, franceses ellos, un buen día tuvieron una idea genial: salir por las calles de París y grabar a sus grupos favoritos actuando de una manera totalmente desenfadada: en el bar de la esquina (perdón, en Francia no hay bares, hay bistrots), en el supermercado, en una plaza del Marais o en un vagón del metro. Y todo cámara (y micrófono) en mano. Además, te puedes descargar todos los vídeos y guardarlos en tu dispositivo móvil. La caña de España, vamos...

Ya hay más de 150 conciertos disponibles. Algunos duran 3 minutos. Otros, cerca de una hora. Algunos nombres: Phoenix, Anna Calvi, Vampire Weekend, Bomba Stereo, Erik Truffaz, Femi Kuti, Yann Tiersen, Grizzly Bear, José González... Y así hasta más de 150 conciertos para llevar.

Un must, vaya!

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17/04/2012
Eames, el arquitecto y la pintorahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=323Una pintora que rara vez ha pintado. Un arquitecto que jamás se licenció. Una pareja que convierte un antiguo almacén en la californiana Venice Beach en uno de los estudios de diseño más virtuosos del mundo. Charles y Ray, los Eames, inician su carrera dentro del optimismo que germina tras la victoria estadounidense en la Segunda Guerra Mundial.

Por delante de la sociedad de la comunicación, la pareja camina hacia el matrimonio entre refinamiento estético y funcionalidad. Sus ideas, sus diseños, su creatividad y su talento traspasan las fronteras de la costa oeste estadounidense para sorprender a una audiencia tan variopinta como el público ruso en plena Guerra Fría, el propio Gobierno de EEUU, o importantes marcas como Polaroid o IBM.

Declaraciones de familiares, colaboradores, archivistas y biógrafos ayudan a perfilar un retrato de las múltiples facetas artísticas y del legado de esta prolífica pareja.

Dirigido por Jason Cohn, Eames: El arquitecto y la pintora es el primer documental sobre la pareja que revolucionó el mundo del diseño en EEUU a mediados del siglo XX y cuyas creaciones siguen reeditándose. Se trata de la primera película producida sobre ambos artistas desde sus muertes y la única que profundiza en la relación que la pareja mantenían tanto en el plano artístico como en el personal, reflejando el, a veces, torturado amor que sentían el uno por el otro.

Contenidos inéditos, interesante material de archivo, cartas de amor, fotografías, vídeos y piezas producidas en el estudio durante sus cuarenta años de existencia dibujan en este documental el talento y la creatividad de Charles y Ray.

_Eames: El arquitecto y la pintora podrá verse desde el 21 de mayo en CANAL+ XTRA.

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16/04/2012
Sandra Clarethttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=321Sandra Claret, (Castellón de la Plana, 1975) es diplomada en Ciencias Empresariales, aunque su verdadera pasión es la fotografía. Sandra se forma como fotógrafa en la escuela Blank Paper, asistiendo a diversos talleres con fotógrafos como Ricardo Cases, José Manuel Navia o Fosi Vegue. Pero sobre todo, su formación es autodidacta, adquirida trabajando en proyectos personales como La Ribera, una serie de fotografías muy personales sobre el negocio familiar que se pueden ver en este artículo.

La gasolinera de La Ribera se abrió al público en  el año 1965. Desde entonces ha estado funcionando como un negocio familiar gestionado por sus padres. En los últimos años su padre atraviesa un delicado estado de salud, por lo que la familia está en trámites de traspaso del negocio. Este final de etapa es el corazón de este trabajo fotográfico. Se trata de una reflexión personal sobre el cambio, la añoranza del pasado y la incertidumbre ante el futuro.

En mayo de 2011 Sandra realiza su primera exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Castellón, precisamente con su proyecto La Ribera. Justo un año después de su primera individual, expone en la Galería Mediadvanced de Gijón.

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11/04/2012
Bombas para desayunarhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=320Bombas para Desayunar es una microeditorial de fanzines. Está dirigida por Andrea Galaxina, una licenciada en Historia del Arte aburrida de casi todo en la vida menos de la música, los cómics, los fanzines (como no), y el arte más a la contra; y que forma parte de lo que los medios llaman la generación perdida.

Andrea empezó haciendo fanzines en la universidad para después lanzarse a la aventura en solitario con Galaxina, y posteriormente con Soñé con el Tigre, los dos fanzines con los que comenzó su aventura editorial, y a los que más cariño les tiene.

Para aglutinar toda la producción fanzinera propia y ajena, Andrea crea Bombas para Desayunar, editorial que toma el nombre de una canción de Hello Cuca (concretamente de una mala interpretación de una letra).

A partir de ese momento se propone publicar todo aquello que le guste en formato fanzinero, intentando dar especial visibilidad a las creaciones realizadas por chicas. Hasta ahora ha publicado 10 fanzines, y en los próximas semanas verán la luz dos más.

Sus publicaciones se distinguen porque no solo cuidan los contenidos, sino también en contiente, porque para Andrea ambos son igual de importantes.

En su web puedes ver todos los fanzines editados hasta el momento y ponerte en contacto con Andrea si alguno te interesa. Damos fe de que los que hemos podido ver, son estupendos. 

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09/04/2012
MADinSpain 2012http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=319El Palacio de Congresos de Madrid acogerá los días 13 y 14 de abril la séptima edición del MADinSpain con un cartel de lujo que incluye a una serie de profesionales de primer nivel que darán una serie de lecturas, charlas y clases magistrales.

Este año los invitados a compartir su sabiduría con los asistentes al MADinSpain serán:

Stefan Sagmeister  //  Aaron McBride  //  Jordi Bares  //  Nando Costa  //  Mario Eskenazi  //  Cuban Council  //  Vitaly Friedman  //  Randy J. Hunt  //  Hanzo  //  No-Domain  //  Bendita Gloria  //  Adobe.

Como viene siendo habitual, además de artistas consagrados, el MADinSpain apuesta también por las jóvenes promesas del diseño, este año con la presencia de Bendita Gloria, un estudio muy joven creado por los españoles Alba Rosell y Santi Fuster.

Una de las novedades de la edición de 2012 será que el evento toma las calles de Madrid con un circuito de mupis que se expondrán por toda la ciudad la semana del 9 al 15 de abril. Además 20 de estos diseños, estarán expuestos en el hall principal del Palacio de Congresos durante la celebración del evento.

Tienes toda la información sobre el MADinSpain en su website.

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27/03/2012
Sam Brewsterhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=318Sam Brewster es ilustrador y director de cine, aunque en este artículo vamos a centrarnos exclusivamente en su faceta de dibujante. Su trabajo está compuesto por escenarios que en muchas ocasiones nos recuerdan a localizaciones de las películas que a él mismo le hubiera gustado dirigir, como por ejemplo films del lejano oeste, de las ciudades y playas de California o de un pueblecito de la Provenza francesa. Delante de sus ilustraciones, solo falta escuchar la palabra acción e imaginarse como van entrando en escena los diferentes personajes que componen el reparto de sus hipotéticas películas.

Sam utiliza para sus ilustraciones una paleta de colores muy vivos, que combinados con las texturas que utiliza, hacen que su obra tenga un aspecto muy reconocible.

Tras acabar sus estudios universitarios, en muy poco tiempo ha sido requerido para colaborar con una serie de clientes de la talla de  BBC, AdWeek, Lonely Planet, Reader's Digest, The Times, WIRED, Inspire Magazine o Poolga.

Además, su trabajo ha sido publicado en revistas y blogs de prestigio como It's Nice That, Kitsune Noir, BLDGWLF, Design Milk, Creative Boom, Illustration Mundo, o The Science Of Design. Y ahora también en Endtopic.

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23/03/2012
Ibán Ramónhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=317Ibán Ramón es diseñador gráfico de profesión, pero el medio que utiliza habitualmente para expresarse y para su obra personal es la fotografía. La serie que desarrolla en la actualidad es Resistance Activities. Las imágenes, casi siempre tomadas en el exterior, hablan de la relación del ser humano con su entorno, de como el paisaje se ve afectado y modificado por la acción del ser humano, de espacios cercados o señalizados, carreteras o montañas recortadas y de la resiliencia de la propia naturaleza que finalmente recupera su territorio. Pero también de la resistencia humana ante las inclemencias y ante el esfuerzo, y finalmente, de la persistencia de la naturaleza y del hombre por la propia permanencia.

Otras colecciones que sigue desarrollando son Spanish Typographic landascapes en la que recopila imágenes de restaurantes y áreas de descanso encontrados por carreteras españolas, y la serie de retratos Lagunas y Pausas, que también pueden verse en su web.

Para ver sus fotografías visita su web o su galería de Flickr. Además, su proyecto profesional como diseñador puede visitarse en Ibán+Didac.

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22/03/2012
Brian Reahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=316El trabajo de Brian Rea se caracteriza por tener una dosis de humor, con un estilo sencillo y un trazo ingenuo, muchas veces cercano al boceto, y por tanto muy honesto. Pero esta aparente sencillez no es del todo real, porque sus ilustraciones tienen una carga importante de pensamiento y conceptualización detrás.

Los trabajos que salen de su estudio siempre están hecho a mano. Todo comienza con Brian escribiendo o dibujando palabras, usando lápiz, plumones o tinta. A veces, las palabras se convierten en imágenes, otras veces permanecen como palabras. Lo principal para Brian es eliminar de su obra todos los excesos y elementos innecesarios, para asegurarse de que su mensaje es el elemento principal.

Brian Rea vive en la actualidad en Los Ángeles, después de un breve paso por Europa (vivió un año en Estocolmo). De su trabajo destacamos que ha realizado ilustraciones y diseños de libros y carteles, videos musicales y revistas de todo el mundo. Su trabajo ha aparecido en Playboy, The New York Times (publicación de la que ha sido director de arte), Outside Magazine, y TIME entre otros, y entre sus clientes están Herman Miller, Kate Spade, Honda, Billabong y MTV.

Rea también ha expuesto su obra en San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Tokio y Barcelona, como parte de los grupos mediáticos Murales en la Fundació Joan Miró.

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21/03/2012
Ana Cabaleirohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=315Ana Cabaleiro comenzó a hacer fotos hace solamente cinco años. Sucedió durante un viaje al País Vasco. Concretamente en el espectacular paraje de los Embalses de Urrotz. El lugar la dejó tan impresionada que sintió la necesidad de plasmarlo de alguna manera. Y ese fue el principio. De todas formas, la imagen siempre ha estado muy presente en la vida de Ana, ya sea a través de las portadas de discos (los títulos de sus dos libros son un homenaje a dos de sus discos favoritos) o en el cine. Le gustan las películas que suenan, como Gerry de Gus van Sant, Cría Cuervos de Víctor Erice, The Brown Bunny de Vincent Gallo, Two-lane Blacktop de Monte Hellman o recientemente la avasalladora The Turin Horse de Bela Tarr. También le inspiran los sonidos de la naturaleza, como la lluvia o el agua. Y sobre todo el viento. Incluso sonidos más artificiales como el sonido de una moto a lo lejos, el de un avión que retumba en la cabeza justo antes de dormirse o el de una conversación tranquila. Según ella misma nos cuenta, hacer fotos y escuchar música es lo que más le hace perder la noción del tiempo.

Ana ha publicado un par de libros hasta el momento, ambos con las chicas de Carpaccio Magazine a través de sus dos sellos Ubicuo Studio (especializado en libros para Ipad) y Atem Books (especializado en fanzines, libros, e impresiones de fotografías..). Su Publicación Tusk, que es el primer libro de fotografía hecho en España para iPad. También ha colaborado en diferentes publicaciones y exposiciones. ¿Sus próximos proyectos? La publicación de Tusk en papel (también en Atem Books) y la ilusión de visitar algún día Bolivia, Tailandia, Islandia, Capadocia...

Además de su página web, puedes ver trabajos de Ana en su galería de Flickr, o leer las entradas de Microphones in the trees, el blog que edita desde hace años en el que habla sobre música, su pasión número dos. La primera, sin duda, es la fotografía.

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19/03/2012
Justin Mezzellhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=314Justin Mezzell es mitad diseñador gráfico mitad ilustrador. Nosotros en esta ocasión nos quedamos con la segunda de sus facetas, porque nos parece más interesante. Y ojo, el tío es muy buen diseñador, pero sus ilustraciones nos parecen lo más.

El trabajo de Justin tiene el punto retro y cálido que confiere la paleta de colores con la que trabaja. En la mayoría de sus proyectos esas paletas están repletas de tonos cálidos en colores pastel, que hacen que te apetezca entrar dentro de las historias que cuenta y formar parte de ellas: vivir en las casas que dibuja, escaparte en sus coches, salir a cenar con esos chicos y chicas tan estupendos/as o escaparse de los monstruos de algunas de sus viñetas. En contraposición, algunas de sus ilustraciones tienen un estilo muy geométrico.

Las ilustraciones de Justin son muy elaboradas, tanto en su concepto como en la ejecución. La mayoría pasan por Photoshop, Illustrator e InDesign, pero la mayor parte del trabajo se realiza en Photoshop.

Justin es originario de Orlando, y es allí, concretamente en la University of Central Florida, donde realizó sus estudios, especializándose en ilustración, arte digital y diseño. Su inspiración proviene de la música y la literatura, dos de sus pasiones.

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09/03/2012
Theo Gosselinhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=313En algunas ocasiones, la envidia (sana) nos corroe. Y esta es una de esas ocasiones. Llevamos un par de semanas preguntándonos como se pueden tener 20 años recién cumplidos y hacer unas fotografías tan fantabulosas como las que hace este (casi) teenager francés. Como siempre nos gusta saber más y en su página no da demasiada información, pues hemos googleado su nombre. Y, oh sorpresa, no hemos encontrado casi referencias a este muchachito.

Theo Gosselin se defiende igual de bien con los retratos y con los paisajes, cosa que no suele ser muy habitual.  Sus fotografías destacan sobre todo por la luz y por su técnica.

Lo mejor es que eches un vistazo a su blog, en el que hay, sin exagerar, más de 500 fotografías tomadas por él.

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06/03/2012
Riusuke Fukahorihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=306Casi toda la obra del japonés Riusuke Fukahori gira en relación al goldfish o pez dorado, por el que este artista japones siente verdadera admiración. Los materiales con los que trabaja son pintura y resinas. A partir de estos dos materiales, y con un estilo y una ejecución bastante complejos, Riusuke va creando capas de resina transparente sobre las que va dibujando sus peces con pintura acrílica. Así se van superponiendo las capas y constituyendo la obra que va adquiriendo un carácter tridimensional que asombra a la vista.

Estas pinturas-esculturas, por llamarlas de alguna forma, son capaces de proyectar sobre el espectador además de la profundidad tridimensional de la que hablábamos una vitalidad natural difícil de describir. Es como si realmente se hubieran introducido los peces dentro de un recipiente con líquido y este líquido se hubiera congelado.

Otra parte importante de su trabajo está en el contenedor sobre el que se va derramando la resina y donde van tomando forma cada una de sus obras. Habitualmente son recipientes de madera, metal y también en ocasiones recipientes completamente transparentes.

Dicen los que han visto su obra en directo (como por ejemplo en su última exposición en ICN Gallery de Londres), que su trabajo es aún más impresionante en vivo que en fotografía o en vídeo.

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23/02/2012
Philip Lorca Dicorciahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=311No es muy habitual que en Endtopic hablemos de artistas consagrados. Preferimos descubrir nuevos talentos y proyectos que están arrancando antes que recomendar a gente con cierto bagaje. Pero también es verdad que en ocasiones hacemos excepciones. Como por ejemplo con Philip Lorca Dicorcia, conocido como uno de los renovadores de la fotografía callejera (una fotografía que ha existido siempre pero a la que Philip ha dado una vuelta de tuerca más que evidente), sobre todo por su increíble técnica a la hora de mezclar la luz natural con la artificial. Esta mezcla de diferentes tipos y fuentes de luz hace que su trabajo plantee un acercamiento al mundo de la fotografía de una manera absolutamente cinematográfica.

Dicorcia comenzó retratando a amigos y familiares a principios de los años 70, (siempre en interiores y espacios cerrados), mientras completaba sus estudios de Bellas Artes en la School of the Museum of Fine Arts de Boston. Años más tarde, cansado quizás de los interiores que llevaba tiempo fotografiando, sale a las calles de la ciudad a fotografiar a transeúntes desconocidos. Esta salida hacia el exterior representa uno de los gestos que definirá su trabajo, ya que convierte expresiones faciales insignificantes, actitudes cotidianas o movimientos anodinos en los elementos principales de imágenes que hace que el espectador se confunda continuamente entre realidad y ficción

Al acabar sus estudios universitarios tuvo un fugaz viaje al mundo cinematográfico en la ciudad de Los Ángeles, pero poco tiempo después se mudó a New York, donde comenzó a trabajar como asistente de diversos fotógrafos, siempre relacionados con el mundo de la publicidad.

A mediados de los años 80 empieza a recibir encargos como fotógrafo independiente para cabeceras como Esquire, Fortune, o algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Y desde entonces, ha sido un no-parar. Entre las instituciones que han albergado o albergan su obra están la Tate Modern de Londres, el MoMA de Nueva York o el Sprengel Museum de Hannover, lo que da una idea de la dimensión que ha tomado desde que allá por el año 71 se dedicara a fotografiar a su familia en la cocina de su casa de Boston.

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22/02/2012
Kate Wilsonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=312Lo de Kate Wilson es de otro planeta. Podría ser del Planeta Pájaro, por ejemplo. Básicamente porque sus ilustraciones giran en la mayoría de las ocasiones alrededor del mondo bicho y, más concretamente del mundo de los pájaros. Pero no únicamente, porque Kate encuentra igualmente la inspiración en el mundo de las antigüedades, la moda, o los alimentos.

A pesar de su amor por la fotografía, esta londinense de 24 años reconoce que encuentra en la ilustración aspectos que la hacen mucho más interesante. Uno de estos aspectos es la combinación de distintos elementos como diferentes tipos de papeles -con sus diferentes texturas- y la utilización de diversas técnicas como el lápiz o la acuarela. Esta variedad de técnicas y materiales hacen del proceso de creación de sus ilustraciones algo mágico que la estimula y emociona más que, por ejemplo, hacer una fotografía.

Kate Wilson puede presumir de contar con clientes de la talla de Marc Jacobs, The New York Times, China Vogue o The Guardian, algo nada fácil para una chica que no llega al cuarto de siglo.

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22/02/2012
Michal Pudelkahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=308Michal Pudelka, 21 años. Bratislava. Este fotógrafo nos ha sorprendido por su forma extravagante, sensual y rupturista de capturar su entorno. Ya desde muy joven comprendió que tenía una sensibilidad especial para el arte y una imaginación desbordante. Esta sensibilidad la comenzó a plasmar mediante dibujos a la edad de 7 años. En su etapa adolescente, su idea era dedicarse al mundo del diseño de moda.

Al terminar la enseñaza obligatoria en su ciudad natal, Michal se traslada a París a estudiar diseño de moda. Es entonces cuando se da cuenta de que su pasión inicial por la moda se ha ido transformando por el interés que le suscitan otras disciplinas en las que se encuentra igual de cómodo, como son el dibujo, el collage, la pintura y la fotografía.

Es cuando cumple 20 años cuando decide apostar por la fotografía, sin dejar del todo de lado el resto de proyectos en los que estaba involucrado, y desde entonces no ha parado.

En la actualidad, Michal vive en Brno, la segunda ciudad más grande de la República Checa, y simultanea sus proyectos personales con encargos y con trabajos como editor fotográfico en algunas publicaciones. Su próximo reto es introducirse en el mundo del video arte. Y sabiendo lo que sabemos de Michal, estamos seguros que lo conseguirá.

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01/02/2012
Reskatehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=310El juego de palabras es sencillamente genial: rescate + skate. El colectivo Reskate nace del concepto de rescatar (valgan todas las repeticiones) esos monopatines que abandonamos hace muchos años y reconvertirlos en un objeto totalmente nuevo, en una obra de arte única. Una idea, como ellos mismos dicen, romántica. Y sin lugar a dudas que lo es.  Con ello, se dedican a recolectar tablas viejas y rotas, recortarlas y formar con ellas minilongs de diferentes formas, que se entregan a artistas, creando una colección única y limitada, dándole así una segunda vida al skate.

Entre sus colaboradores más sonados: Conspiracy Studio, Lóbulo, Guim Tió, Mercedes Valgañón o Pau Bonet… Un elenco bastante interesante de ilustradores y diseñadores gráficos que aportan su creatividad, su talento y su granito de arena para que este colectivo sea cada día más grande y mejor.

Estas tablas han formado parte de exhibiciones en Barcelona o Zaragoza y han llegado incluso hasta Berlín, y actualmente cuentan con una colaboración para Ecologyze-Me de Pull &Bear en Rotterdam. Pero no sólo puedes pensar en lo bonitas que son, sino que también tienes la oportunidad de hacerte con una, ya sea como decoración o para patinar. En su web te dan todas las opciones de tamaño, formatos (31 diferentes) y hasta el reskatador que quieres que la diseñe. 

Así que, me quedo con esta mítica frase de skateboarding is not a crime para añadirle is art.

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31/01/2012
Zadok Ben Davidhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=307Las fotos que acompañan a este texto forman parte de una exposición que Zadok Ben David realizó de forma individual en el año 2011 en la ciudad de Tel Aviv bajo el nombre de Human Nature. Más concretamente las fotos pertenecen a una parte de esa instalación llamada Blackfield, en la que un lienzo de arena aparecía sembrado con miles de flores de aluminio pintado realizadas de forma artesanal por el artista. Uno de los trabajos más delicados y preciosistas que hemos visto en los últimos tiempos, y sin duda, todo un placer para la vista.

Zadok nace en Yemen en el año 1949 y pasa su infancia en Israel, país del que guarda muy buenos recuerdos que a menudo aparecen reflejados en su obra (el calor del desierto, los tonos calidos, las texturas, las sombras…).  Posteriormente se traslada a Londres donde cursa estudios en la prestigiosa Central Saint Martins. Al principio no le resulto nada sencillo adaptarse a Europa, por las diferencias tanto en el lenguaje verbal como en el visual, ya que las corrientes artísticas británicas en aquellos años eran muy distintas a las que se respiraban en su tierra.

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10/01/2012
Iñigo Aragón, Woodlandhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=309Woodland es el proyecto fotográfico que el fotógrafo Iñigo Aragón ha creado para la exposición que inaugura el lunes 16 de enero en la Galería Mediadvanced de Gijón. Se trata de una serie de imágenes creadas a partir de superposiciones de diapositivas proyectadas sobre madera y tela, y después fotografiadas digitalmente.

Las imágenes originales surgen de viajes, paisajes y momentos fotografiados como recuerdos, y que al mezclarse generan una nueva imagen más misteriosa, más poética y más densa.

Dichas imágenes originales, un día nítidas, se vuelven difusas al ser rememoradas con la visión de las nuevas imágenes manipuladas: Se hace de día donde era de noche, aparece una persona en un lugar en el que no había nadie o brilla el sol donde llovía. Esta unión de lugares y momentos hacen que se mezclen sensaciones y recuerdos de espacios y tiempos diferentes.

El trabajo resultante es una sucesión de capas e imágenes: cada nueva piel suma una pérdida, aleja la imagen, desenfoca el centro. Es entonces cuando sentimos que aquel paisaje –o deberíamos decir aquellos paisajes- nos pertenecen.

_ Woodland, fotografías de Iñigo Aragón
_ Galería Mediadvanced. Ezcurdia 8, Gijón
_ Del 16 al 31 de enero de 2012 

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09/01/2012
Mogollón NY Podcast January 2012 · Mondo No 3http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=30401. Wavelength Main Title. Tangerine Dream
 
02. Payphone (Turkish Prison Rework). Erik Omen
 
03. Juices. Parallel Dance Ensemble
 
04. Go Outside. Cults
 
05. Georgia et Roberto. François de Roubaix 
06. Lightworks. Atlas Sound
 
07. Stacy. Sore Eros
 
08. Needles And Pins. Jackie DeShannon
 
09. Quand on est ensemble. France Gall
 
10. Love Letters. Fox 
11. I Wish I Was A Single Girl Again. Roscoe Holcomb

12. Come On Humans. Mickey Moonlight

13. Songs For James. The Ghost Of A Saber Tooth Tiger

14. Streetlight. John Maus

15. Breakdown. Snowy Red

16. Alphabet (prelude in c by js bach). Amanda Lear

17. Strawberry. Skies Games
18. Pop Purcell. Carlos, Wendy

19. Grade E. Erik Omen
20. Arpa (X Variazione). Ennio Morricone

21. In Re Don Giovanni. Michael Nyman

22. Asa No Hikari. Les Rallizes Denudes
23. Anne cherchait l'amour. Jacno & Elli Medeiros

24. Holiday Reverie (Mickey Moonlight Dub). Hypnolove

25. Teenage Iceage. Suzy Andrews

26. We'll Meet Again (feat. Marina Gasolina). Mickey Moonlight

27. Electric Rock & Roll. Go-Kart Mozart

28. Far Away Eyes. The Rolling Stones
29. Ladies and Gentlemen We Are Floating in Space. Spiritualized

30. The sublime is disappointingly elusive. The Caretaker

_ Music selected and mixed by Francisco López- Mogollon NY

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04/01/2012
Vimeo Festival + Awardshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=303Y sabes que nosotros siempre hemos sido mucho más de Vimeo que de YouTube. Y si no lo sabes, te lo decimos. Uno de los motivos es que organizan un concurso de cortos con unos premios, un jurado y un nivel impresionantes. Es el Vimeo Festival + Awards, una plataforma para creadores y nuevos talentos a través de la cual pueden dar a conocer su trabajo on-line.

Desde el 13 de Diciembre ya puedes inscribirte en la que es la segunda edición del Vimeo Festival + Awards. En esta edición los autores podrán enviar sus obras en una de las 13 categorías que propone la organización. Este año se añaden cuatro categorías como novedad respecto al año pasado: fashion, action sports, advertising y lyrical.

El jurado estará compuesto tanto por expertos de las diferentes categorías, como por algunos de los ganadores de la edición de 2010.

Tienes toda la información en la web del Vimeo Festival + Awards. Se pueden presentar trabajos hasta el 20 de febrero, así que ya sabes. Pilla la cámara y… acción!

NOTA: En las imágenes que acompañan esta entrada puedes ver algunos fotogramas de los trabajos premiados en la edición 2010 del Festival.

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03/01/2012
Laszlitohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=302Cualquier cosa que digamos en este artículo va a sonar un poco (o un mucho) a autobombo, lo reconocemos. Pero nos da igual, porque Laszlito, el artista antes conocido como Laszlo Kovacs, se merece desde hace mucho tiempo una entrada en esta página. Y no sólo porque sea una parte importante de Diseco, The 'Diseño' Company y de Endtopic, sino porque el tío tiene un talento que-te-mueres.

Laszlito se mueve como pez en el agua tanto en la ilustración como en el diseño gráfico, las dos disciplinas en las que se ha especializado durante los últimos años. Además de ser director creativo de Diseco, The 'Diseño' Company founding member de The Goodfellas Network y editor de Endtopic, InstabikePoolga y Tseventy, colabora con varias publicaciones como Monocle o hace unos dibujitos la mar de chulos para Mykea.

Y aún hay más cosas. Descúbrelas todas en su web... Hala, a surfear.

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28/12/2011
Hedi Slimanehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=301Es muy difícil definir con una sola palabra a Hedi Slimane (París, 1968). A bote pronto nos vienen a la cabeza varias disciplinas artísticas en las que se mueve como pez en el agua: diseñador de moda, comisario de exposiciones o fotógrafo. Nosotros queremos profundizar en esta última faceta, porque para nosotros (y quizás él también se considera así) Hedi Slimane es un fotógrafo como la copa de un pino.

Es cierto que comenzó a despuntar en el mundo de la moda, cuando una vez finalizados sus estudios de Historia del Arte en la Academia del Louvre, comenzó a trabajar en las casas Louis Vuitton e Yves Saint Laurent. En el año 2000 una de las grandes de moda francesa, Chistian Dior, le abre sus puertas dejándole al frente de su línea masculina, Dior Homme. Pero un buen día, el bueno de Hedi decidió dar un giro de 180 grados a su carrera en el mundo de la moda y dejar su trabajo creativo para las grandes maisons de la moda, con cuyos planteamientos no estaba de acuerdo.

Hedi Slimane comenzó a tomar fotografías a los 11 años, cuando le regalaron su primera cámara. Para él, es una manera de tomar notas visuales de todo lo que hay a su alrededor, de la misma menera que otros utilizan un cuaderno y un bolígrafo.

Su carrera como fotógrafo (y diríamos también que como contador de historias) ha estado vinculada a la música en todo momento. Se el considera uno de los creadores de la estética indie-rock y ha diseñado la imagen de algunas de las bandas de rock independiente más importantes de los últimos años, como pueden ser The Strokes o Babyshambles.

Es por esto que su trabajo, siempre en blanco y negro, se centra en las tribus urbanas relacionadas con la música, celebrities, el mundo alternativo y underground británico, conciertos de bandas de música o ambientes de surf y skate.

Ahora su trabajo se ha resumido en un libro: ‘Anthology of a decade. Hedi Slimane 2000-2010’. Se trata de cuatro libros que recogen su obra fotográfica a lo largo de los últimos diez años, durante los cuales el fotógrafo (¿o deberíamos seguir llamándole diseñador?) marcó una época y una estética.

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21/12/2011
Francisca Pageohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=300Para mí es un placer el poder hablar de Francisca Pageo, porque hace mucho que nos conocemos y confieso que soy una gran admiradora. Hace ya 7 años que esta murciana se dedica al mundo de collage y con gusto exquisito.

Cualquiera que vea sus trabajos no se queda indiferente ya que en ellos hay una atmósfera visual que resulta extrañamente mágica y potente. Inspirada por ese mundo interior  y el entorno, por Edgar Degas y Eva Hesse, desde Tarkovsky hasta el dadaísmo… una mezcla variopinta que tiene como resultado esos fantásticos collages en los que pone toda su emoción.

Apasionada además del cine europeo, sobre todo eslavo y  posterior a la II Guerra Mundial. Nostálgica y romántica, una de sus películas favoritas es Milagro en Milán de Vittorio de Sica. Todo esto cobra un sentido más interesante en su blog: Visual Diary of Francisca Pageo, lleno llenísimo de referencias al cine, a la fotografía y a la música y que os recomiendo seguir encarecidamente desde ya.

Además de infinidad de exposiciones en las que ha participado y de certámenes ganados tanto en España como a nivel internacional, Paqui también tiene un gusto impecable para la música. De vez en cuando aparece algún mixtape en su blog hecho por ella. Aquí os dejo Time & Space, el último

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01/12/2011
Zara Pickenhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=299Si nos pidieran una sola palabra para definir el trabajo de la ilustradora Zara Picken, esta palabra sería retro. Porque a Zara le chifla todo lo que tenga cierto aspecto vintage o huela a antiguo. Sus ilustraciones tienen siempre un toque fresco que nos recuerda a la estética de los años 50, sobre todo por el tipo de trazo y el tratamiento de los colores que utiliza.

Su trabajo combina elementos digitales y otros hecho a mano. Sus proyectos comienzan siempre con lápiz y papel y según va avanzando, va introduciendo elementos digitales y completándolo con Photoshop.

Zara es originaria de Bristol, se graduó de la University of the West of England como ilustradora en el año 2008. Desde entonces no ha parado de trabajar para medios de comunicación y editoriales de la talla de The Guardian, Macmillan Publishing, Delicious Magazine o la biblia de la tecnología, WIRED.

Zara encuentra la inspiración sobre todo en sus viajes por grandes ciudades de todo el mundo, pero también en la literatura y en la música, dos de sus pasiones.

Pero como no todo va a ser trabajar, Zara nos dice que en su tiempo libre le gusta sobre todo ser una friki de la tecnología, tocar versiones de sus canciones favoritas con una amplia gama de instrumentos musicales que realmente no sabe tocar, y mejorar sus habilidades para hacer un buen café.

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23/11/2011
Andrew B. Myershttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=296Hace poco tiempo descubrí el trabajo de Andrew B. Myers y desde entonces no me lo he podido quitar de la cabeza. Al principio, pensé que eran pinturas y me dije: menudo realismo, es muy bueno. Conforme observaba su trabajo me di cuenta de que lo que estaba mirando no era pintura, si no fotografía. Más impresionante aún, pensé.

Colores pastel, minimalismo, un toque bizarro y una estética de catálogo que recuerda a esa Cultura Pop de finales de los setenta; adornado con elementos cotidianos que se convierten en geniales composiciones con un sentido del humor surrealista e inteligente.

Su técnica es sencilla pero meticulosamente preparada: imágenes digitales tomadas con una 7D de Canon, que retoca y convierte en negativos y a las que posteriormente aplica una técnica analógica del siglo XIX: la impresión de sal. Para los más curiosos, se trata de un proceso en el que se cubre el papel de revelado sobre agua salada que deja secar y luego lo expone a la luz del sol o UV que como resultado tiene esos colores y ese ruido tan característicos.

Por todo ello no es de extrañar que la Fundación Magenta le nombrara en 2010 como uno de los mejores artistas emergentes de Canadá y que esté empezando a tener una gran repercusión internacional. Ha publicado su trabajo en Esquire, Zoom o File Magazine, y actualmente está terminando sus estudios de arte y fotografía en la Ryerson University de Toronto.

Para disfrutar de todo su trabajo, aquí va su web y su blog. Eso sí, acompañados de una buena banda sonora de fondo.

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07/11/2011
Mogollón NY Podcast November 2011 · Mondo No2http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=29701. Two-Part Invention In A Minor. Carlos Wendy
 
02. Man In the Station. Ian Matthews
 
03. Forever Young. Joakim
 
04. Woman of the World. Double
 
05. S-S-S-Single Bed. F.O.X
 
06. Tears. Flying Lizards 
07. Last Year's Disco Guitars. Bishop Morocco
 
08. Unknown. Jun Togawa 
09. Bad Boy. The Jive Bombers 
10. Azul. Toña "La Negra"
 
11. Release Me. Johnny Adams
 
12. Missing Out Driver. Drive Faster 
13. Some Written. Metronomy
 
14. The Sun. Baxter Dury 
15. Philip Glass. Colourbox 
16. Creep on creepin' in. Timber Timber
 
17. Oh Why. Superlove 
18. Pale Blue Eyes. Maureen Tucker 
19. I Go To Sleep (Demo Version). The Kinks
 
20. Extract from Roma. Patrick Mimran 
21. The Up Sound For The Down People. Whitey 
22. Wild Ambitions. Yellow Magic Orchestra 
23. Jamaica Running. The Pool 
24. Winners. Bobby Conn 
25. Il Clan Dei Siciliani. Ennio Morricone
 
26. lazy. Le Volume Courbe 
27. Surrender (ft. Björk). Ólöf Arnalds 
28. Lag Ja Gale Se Phir. Lata Mangeshkar

_ Music selected and mixed by Francisco López from Mogollón NY

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07/11/2011
Mónica Dixonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=294Mónica Dixon es natural de Camden, New Yersey y aunque actualmente tiene fijado su lugar de residencia en Asturias -donde desarrolla la mayor parte de su carrera artística- ha pasado gran parte de su vida a caballo entre Estados Unidos, donde tiene sus raíces paternas y España, de donde procede su madre. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Rutgers (New Jersey) a la finalización de sus estudios se le concede la Mención de Honor en dibujo. Posteriormente se muda a Filadelfia, donde completa sus estudios en la  Fleischer School Of Art.

Su preocupación por el tratamiento de la luz y el dialogo entre luz artificial y natural está patente en toda su obra, lo que ha llevado a encasillarla en el estilo pictórico llamado ‘nueva figuración’. El paisaje de gran formato, los interiores y la soledad humana son los temas principales que encontramos en su obra. También da muchísima importancia a la perspectiva y a la ubicación de los objetos sobre el lienzo.

En 1994 realiza su primera exposición individual en la Casa de Cultura de Salas (Asturias) y desde ese momento ha participado regularmente en exposiciones individuales y colectivas. Su obra está presente tanto en colecciones públicas (Universidad Rutgers, diferentes Ayuntamientos españoles, Junta de Castilla- La Mancha, Museo Municipal de Bellas Artes de Valdepeñas) como privadas de varios países (Estados Unidos, España, Portugal, Venezuela…). 

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29/10/2011
Agnes Thorhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=295No es necesario pasar demasiado tiempo observando las fotografías de Agnes Thor, para dart type="text/javascript" src="http://www.endtopic.com/tiny_mce/themes/advanced/langs/en.js">e cuenta de lo especial y mágica que es la atmósfera que las rodea. Natural de Suecia, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, aunque fue en el Reino Unido donde se graduó y posteriormente obtuvo la licenciatura de fotografía.

Sus fotos son una mezcla de realidad y de ficción y sus fuentes de inspiración vienen dadas por el día a día y los recuerdos que le llegan de las historias que leía en los cuentos cuando aún era un joven.

En su trabajo es importante también el papel que toman los escenarios, utilizados como telón de fondo de muchas de sus instantáneas a modo de ambientes en plena naturaleza rodeados de esa luz tenue y esa atmósfera intimista que le da a su obra un toque nostálgico.

Su libro Aurora Borealis publicado en 2010 por la conocida editorial Morel, ha tenido una gran acogida.

Sus obras han sido expuestas recientemente en galerías de Gotemburgo, Montreal, y Nueva York, entre otros lugares.

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27/10/2011
Juan Francisco Casashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=290¿Te acuerdas del anuncio de Bic Naranja escribe fino; Bic Cristal escribe normal; Bic, Bic, dos escrituras a elegir? Suponemos que ese anuncio se le habrá quedado grabado a fuego en la memoria a Juan Francisco Casas y que probablemente sea el motivo por el que este pintor e ilustrador nacido en La Carolina (Jaén) en el año 1976 utilice exclusivamente esa marca de bolígrafos (siempre de color azul, por cierto) como único elemento para sus ilustraciones.

Casas comenzó su vida artística en el campo de la pintura, pero en el año 2006 decidió ampliar su horizonte y se metió de lleno en la ilustración, con trabajos realizados exclusivamente con bolígrafos azules.

A partir de fotografías cotidianas, de amigos o gente de su alrededor, crea ilustraciones -muchas de gran formato- de un realismo que sorprende. En ocasiones es necesario acercarse a pocos centímetros de la obra para darse cuenta que está realizada con un bolígrafo.

Su obra esta dotada de grandes dosis de sensualidad, y tiene como motivo principal, casi siempre, el cuerpo de la mujer, ya sea éste desnudo o vestido, pero siempre sin perder la escrupulosidad plástica que se observa en toda su obra y a la que Juan Francisco da tanta importancia.

Para terminar nos hacemos una pregunta, ¿cuánto gastará este hombre al año en bolígrafos? Señores de Bic, patrocínenle, por el amor de Dios.

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26/10/2011
Alberto Polo Iañezhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=293Alberto Polo Iañez es un joven viejo de 31 años (lo dice él, no nosotros) apasionado de la fotografía, el vídeo y fanático del cine de terror y de la pornográfia. Esta es una buena definición para comenzar a contarte algo sobre este mallorquín del 80 que hace muy poco ha tomado dos decisiones trascendentales en su vida: volver a su ciudad natal después de varios años viviendo en Barcelona, y dejar su trabajo para dedicarse en exclusiva a tomar fotografías.

Si tuviera que elegir, Alberto se queda sin dudarlo con la fotografía analógica. Y no es que no le guste la digital, pero en términos de calidad, textura, color, etc. cuando ve una foto analógica ve pureza y algunos rasgos que se pierden con la fotografía digital. Según nos dice, no podemos comparar el grano de un carrete de 3200 ASA con el grano q produce una cámara digital semiprofesional a 3200 ISO. Además, dice que no le gusta nada el retoque fotográfico ni las imágenes que tienen tras de sí horas y horas de Photoshop. Cree que la fotografía tendría que ser lo más instantánea posible. Y es por eso por lo que es un enamorado de las Polaroid.

Lo suyo es expresar. No solo quiere captar el momento sino que quiere también que sus imágenes puedan ir más allá y darle  al espectador la posibilidad de jugar con ellas. Por este motivo siempre le ha interesado de alguna manera expresar su mundo interior en cada momento que capta con su cámara. Y también por este motivo, cada vez su trabajo es más personal.

Para terminar, le hemos preguntado si tiene una idea de qué va a estar haciendo dentro de 20 años. La respuesta nos ha encantado: "Espero ser el dueño de las nuevas fábricas de Polaroid".

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24/10/2011
Les Minereshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=292Alrededor de Les Mineres hay un pequeño misterio. Básicamente porque la persona que está detrás de este proyecto fotográfico no quiere que se sepa demasiado sobre ella. Le hemos preguntado por mail y nos ha dado algunos datos, no demasiados. La Señorita X (vamos a llamarla así) nacido en Laviana, una pequeña localidad minera asturiana. Por eso lo de Les Mineres. Nos cuenta que el nombre surgió en medio de una discusión (amistosa, probablemente con algunas cerves de por medio) con un amigo, durante la cual la llamó "minera". Le hizo gracia y ahí nació Les Mineres. Lo de utilizar el plural, no tenemos ni idea.

La Señorita X estudio en la Escuela de Arte de Oviedo. Nada más acabar se trasladó a Madrid, donde comenzó la carrera de Bellas Artes. Y antes de terminarla, se mudó a Berlín, donde finalizó sus estudios en la UDK. Como en muchos casos, la vida (y la necesidad de comer, claro) la llevaron a dejar aparcadas sus pretensiones artísticas para dedicarse al mundo de la publicidad. Hace unos meses decidió que ese no era su mundo y volvió a retomar su gran pasión, que es la fotografía.

La mayoría de las fotos de Les Mineres son de los viajes que ha realizado alrededor del mundo, que no son pocos, pero también de sus vacaciones en Asturias, donde vuelve siempre que puede. Su trabajo es muy íntimo y personal, y destacamos de él, sobre todo, la composición y el tratamiento de la luz. Lo mejor es que te des una vuelta por su web y lo compruebes por ti mismo/a.

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19/10/2011
Christian Göranhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=291Decir que este chico, hijo de padre sueco y madre chilena es un portento, es quedarse corto. Lo conozco personalmente desde hace un tiempo y la verdad es que Christian es uno de los mayores soñadores con los que me he topado. Pero un soñador con los pies en la tierra, de esos que su tesón y sus ganas de seguir haciendo y deshaciendo lo convierten en un ser especial. Solo hay que echar un vistazo a sus fotografías para apreciar esa sensibilidad y ese poso de calma que desprende su diario visual.

Ha querido compartir con nosotros su última serie, titulada Better than Life. En ella, Göran expresa de manera inteligente y sutil la ansiedad que sentía sobre ciertos aspectos de su vida mientras trabajaba como piloto. Dice que  pasaba muchos días de espera hasta el próximo vuelo, solo, en una casa vacía en Dinamarca. Durante ese tiempo pensó mucho acerca de algunos de los vuelos que había realizado (como los de los soldados daneses en Afganistán) y de lo que estaba haciendo con su vida. En sus propias palabras, “es un trabajo sobre la ansiedad, las dudas sobre mi propia vida y sobre la guerra.”

Para saber algo más sobre él, ha contestado a unas cuantas preguntas (en inglés) que puedes leer a continuación, tanto en su versión original como traducidas al español.

¿Por qué la fotografía y no otra disciplina artística? ¿Qué te da la fotografía, y por qué analógico?
Me cuesta mantener la atención en una misma cosa durante mucho tiempo. Pero los sentimientos que tengo, los expreso a través de la fotografía, creo que se adecúa con la manera de funcionar de mi mente y lo que quiero que aflore de mí mismo. La razón de porqué trabajo en análogo es básicamente porque cuando trabajo con digital no me convence ni el proceso ni el resultado. No me gusta el aspecto de la imagen digital, además, ello implicaría que tendría que trabajar con ellas después con el ordenador y esta fase es algo que no me gusta. Pero… también disparo en digital, ¿eh? creo que el trabajo de edición posterior es una manera de que vaya mejorando en le fotografía.

Tu trabajo parece una eclosión de emociones, de sentimientos interiores... ¿Es lo que pretendes o es sólo algo casual?
Si se desglosase el significado de cada fotografía individual, creo que para mí cada foto es  como una palabra, cargada de sentimientos; de tristeza, de amor, de vida. Y en las series, las pongo de manera sucesiva para formar líneas, como una poesía. La fotografía es mi baile, mi poesía, mi pintura.

Cuéntanos algo más sobre ti, por favor.
Soy de Estocolmo, pero he estado moviéndome mucho durante los últimos años. Trabajo con el arte, y  la fotografía es el ingrediente principal, pero también hago otros proyectos. En mi opinión, las fronteras entre las distintas formas de expresión están desapareciendo cada vez más. Creo que, durante el proceso de crecimiento, al principio te identificas con las pasiones, más tarde, dejas de hacer exactamente lo que quieres hacer para trabajar y ganar dinero, y es entonces cuando puedes descubrir tu verdadera afición o vocación. Yo no tengo hobbies como tal, hago lo que me gusta... Un privilegio que trato de disfrutar el mayor tiempo posible. Pero, lógicamente, para ser capaz de hacer esto, he tenido que sacrificar algunas cosas. Hace no mucho renuncié a mi trabajo como piloto comercial, durante tres años no he podido vivido en un lugar propio, donde poder cerrar una puerta y estar a solas, a excepción de los últimos dos meses, que estoy viajando en un viejo autobús que compré en Berlín el pasado año. Prefiero ser pobre y libre.

Pregunta obligada: ¿cuáles son tus referencias en Fotografía? ¿Sueles ver trabajos de otros fotógrafos?
Un amigo me enseñó el otro día el trabajo de Tomasz Gudzowaty y me gustaron mucho las presentaciones de sus diapositivas, en las que cuenta una historia sobre la serie; me resultó muy inspirador. Pero la verdad es que no suelo ver muchos trabajos de otra gente. Estoy bastante ocupado con mis cosas… Es algo en lo que creo que necesito trabajar, para poder encontrar artistas y fotógrafos que me inspiren de algún modo.

¿De dónde sacas la inspiración?
Creo que una gran fuente de inspiración para mí es la película "Cielo sobre Berlín", de Wim Wenders, creo que es una verdadera obra maestra. La he visto más de siete veces y cada vez que vuelvo a hacerlo, profundizo más y más en la poesía del diálogo y las imágenes.

¿Qué es el éxito para ti?
Ser capaz de hacer lo que quiero, lograr la paz interior y la felicidad.

Creo que tu nueva serie es la más madura de todas. ¿Percibes ese crecimiento?
Gracias, me alegra escuchar eso. Realmente yo no siento que esté creciendo, creo que va paralelo con la vida. Estoy tan contento con mi último trabajo como lo era antes. Pero espero  estar mejorando para continuar con mi trabajo.

¿Qué te inspira para continuar con tus fotos?
Cuando me topo con música que vibra en la frecuencia exacta que mi alma, la música que me hace bailar como un loco, o la que me hace llorar. La música me hace sentir vivo. ¡Y eso realmente me inspira! También es una gran fuente de inspiración viajar a lugares remotos donde el mundo occidental no está presente. Y me encuentro muy motivado en la naturaleza;  me encanta el mar y encontrar un montón de inspiración de sus profundidades, los poderes del mar o el horizonte sobre él.

Como he podido leer en tu web, comenzaste en este mundo de la fotografía hace apenas dos años, ¿verdad?  Pero, ahora ... ¿te gustaría trabajar para alguna revista, como fotógrafo de moda, como reportero gráfico, o simplemente tomar tus propias fotos e ir haciendo tus series?
Sí, comencé a hacer fotos en serio en el invierno/primavera de 2009, con mi primera cámara digital, y mi acercamiento a la fotografía analógica fue el año pasado, así que algo más de dos años... No sé muy bien lo que me gustaría hacer con la foto. Sí que me imagino trabajando para una revista, aunque no sé cual. Pero de momento, seguiré haciendo lo que me gusta, porque creo que al final, siempre termino donde quiero estar. Lo que sí me gusta mucho es la fotografía submarina, he hecho bastantes fotos de este palo; tal vez podría trabajar con esto... Me gustaría bucear en el azul profundo, con los contornos oscuros de las ballenas nadando a mi alrededor. Estar cerca de las maravillas de la naturaleza, sentirme parte de ella, y no ser simplemente alguien que está parado al lado mirando.

¿Tienes algún plan o alguna meta para los próximos meses/años? ¿Y ahora qué, Chris?
Mis planes ahora son trabajar con mis fotos y proyectos artísticos, y bueno… el mes que viene me voy a California para asistir a un curso de técnicas de construcción ecológica, como primer paso para futuros proyectos en Indonesia y Suecia, con unos amigos. También quiero tratar de encontrar algún tipo de proyecto donde trabajar bajo el agua, como comentaba.

¿Cualquier otra cosa que quieras decir? ¡Este es el momento!
Parece que E = MC2 podría no ser tan bien después de todo. No creas en todo lo que se dice que es verdad. Trata que el amor y la bondad te guíe. Entender lo que son los actos de miedo y trabajar en contra de ellos, tratando de comprender tus temores. Ah, y... claro, ¡Gracias por la entrevista!


Why photography and no other artistic discipline? What got you into photography? And why film/analog?
My attention never stays at one thing for a long time. But the feelings I have inside me is expressed in a satisfying way for me through photography, it clicks with how my mind works and what I need to get out of myself. That I work with analog is just a result of not liking the work process that I go trough when I work with digital photography. I don’t
like how the digital image look or feels, so I would have to work with it afterwards digitally and this is something I don’t like to do. But I do work with digital images also and editing them afterwards, as a way improve myself within photography.

Your work seems like an eclosion of sensitivities, of interior feelings or something like that... Is it what you pretend or it is just casual?
If I would degrade the meaning of each individual photo a bit I would say that to me each photo is a word, loaded with feelings, sadness, love, life. And in series I put them together to form lines of poetry. Photography is my dance, my poetry, my painting.

Tell us a little bit about you. Where are you from, what do you do, age, hobbies, tastes, etc. (you can describe what a ‘Christian day’ is for example, or just tell about you and your taste. Up to you)
I’m from Stockholm but have been moving around a lot during the years. 
I work with art, photography is the main ingredient, but I do other projects also. The borders between different ways of expression are disappearing more and more, almost gone. 
I believe that when growing up, one at first identify oneself with the passions. Later when you stop doing exactly what you want to do, to take a job to earn money instead, then you start calling your passions, hobbies. I don’t have hobbies really. I do what I love to do. 
A privilege I try to enjoy for as long as possible. 
But to be able to do this, I had to make some sacrifices in life.
I quit my job as a commercial pilot, I haven’t lived in a place of my own where I can close a door and be by myself in three years, except for the last two months where I moved into a old bus I bought in Berlin last year. I’d rather be poor and free.

Obligated question: what are your references in photography? Do you usually see the work of other photographers? Who are your top ‘five’? (whatever, Chris, five, one, cero... ahaha)
A friend showed me the work of Tomasz Gudzowaty the other day. I really like his slideshows where he tells a story about the theme of the series. His work was inspiring to see. But right now I don’t really look so much at other peoples work. I’m to busy doing my own things. This is somehing I think I need to work with, to find more inspiring artists, photographers.

Where do you get the inspiration from? (why?)
I think one great inspiration for me is the movie "Der Himmel Über Berlin" by Wim Wenders, I think this movie is a true masterpiece. I’ve seen it more than 7 times and I can just go deeper and deeper into the poetry of the dialogue and the images every time I see it.

What is success to you?
Being able to do what I love, inner peace and happiness.

I think that your new series is more mature. How do you feel your growing?
Thank you, I’m happy to hear that.
I don’t really feel that I’m growing, same as with life. I’m just as happy about my latest work. But hopefully I’m improving myself by continuing my work.

What gets you motivated and what inspires you to continue your work?
When I find music that vibrates in the exact frequency as my soul, the music that can makes me dance like crazy, or makes me cry. The music that very much makes me feel alive. That really inspires me! 
I’m also very inspired by traveling to remote places where this western world is not showing itself. Going far out in nature. I love the ocean and find a lot of inspiration from depths of it, the powers of it or the horizon over it.

As I've read at your website, you began in this photography world just two years ago, true? But now... Would you like to work for a magazine, as fashion photographer, as photojournalist, or just taking your own photos and series?
I started taking photos seriously in the winter/spring of 2009 with my first digital system camera and went over to analog photography last year.
 So it’s a bit more than two years.
 I don’t really know what I would like to do with my photography. I could imagine working for a magazine, which one I don’t know though. I will continue doing what I love to do end I guess I will always end up where I want to be. I love and I´ve done some underwater photography. Maybe working with this. I would love to dive in the deep blue with the dark contours of whales swimming around me. Being close to the magnificent wonders of nature, feeling like a part of it, rather than someone standing beside looking at it.

Do you have any plan or goals for the next months/year? What next, Chris?
My plans right now is to work with my photography/art-projects and next month I’m going to California to attend a course in ecological building techniques as a first step for upcoming projects in both Indonesia and Sweden with some friends. I also want to try to find some kind of underwater project to work with.

¿Something to say? This is the moment!
It seems that E=MC2 might not be so right after all. Don’t believe in everything that is said true.
Try to let love and kindness guide you. Understanding what is acts of fear and working against them with trying to understand your fears. Ah, and...of course, Thanks for the interview!

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13/10/2011
Michele Tagliaferrihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=289Michele Tagliaferri (Piombino, Italia, 1980) es licenciado en Ingeniería Informática por la Università degli Studi di Pisa. No, no te creas que nos hemos equivocado de persona.  El bueno de Michele acabó sus estudios y se puso a trabajar como informático, algo que bien poco tiene que ver con el objeto de este artículo. Poco después, en 2005, se mudó a España, donde se acercó por primera vez a la fotografía; en 2008 realizó el curso anual de Fotografía Documental en la escuela de Blank Paper de Madrid y varios talleres fotográficos.

Fue entonces cuando decidió dejar su trabajo de ingeniero y viajar durante casi un año por América Latina, en un viaje que no fue sólo físico, sino también interior y personal, y que le sirvió para crear la serie fotográfica Mapa. En esta serie cuenta dicho viaje, un viaje en el cual pretendió hallar una escapatoria, un refugio donde esconderse, una alternativa para entender si hay otra forma posible de vivir. Con estas fotografías, Michele quiere crear un mapa hecho de marcas muy pequeñas, que unidas entre ellas, con el tiempo, logren construir uno de sus posibles horizontes.

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15/09/2011
Branding 10000 lakeshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=288Hace un par de años que comenzó la moda de los 365 days project: un póster al día, una tipografía al día, una foto al día... un montón de cosas al día.

A partir de ahí, ¿por qué no llevar un poco más allá ese "day-project"? La respuesta a esta pregunta la tiene Nicole Meyer: Lake logos have a tendency to be, well, fairly ugly. This project was created to rethink what they could be. One Minnesota Lake. One Logo. Every day.

Minnesota es conocida por ser la Tierra de los 10.000 lagos, lo que convierte en un verdadero reto nombrarlos y darles algún tipo de imagen gráfica a cada uno de ellos. Branding 10.000 lakes es el proyecto personal de esta directora de arte de Phoenix. Un logo al día de cada uno de los lagos del estado norteamericano; una tarea que si va cumpliendo diariamente como ella misma se ha propuesto, necesitará la friolera de unos 27 años para concluir.

Conforme vamos paseando por su página y esos paisajes ficticios, vemos que el estilo de Meyer es absolutamente tipográfico y lleno de colorido. Demuestra un gran dinamismo, ya que cada uno de los logotipos que hay hasta ahora es diferente al siguente, pero mantienen la misma constante. Y eso es un plus, porque nos demuestra una capacidad y una imaginación fantásticos.

Pero además, Nicole trabaja para clientes tan grandes como Fender y ha ganado varios premios como el Multiple Phoenix Addys o la National Student Art Competition de la Universidad de Minessota. Y su dribbble es la mar de interesante!

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14/09/2011
Ben Newmanhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=286El trabajo del ilustrador británico Ben Newman nos ha llamado la atención por su frescura, la variedad cromática de su obra y sobre todo por su manera tan especial de  fusionar formas, colores y texturas, dándole a su trabajo un cierto aire retro que nos encanta y nos divierte. Porque sus ilustraciones casi siempre te sacan una sonrisa, y eso ya es un punto a su favor.

Otra de las características de Newman es que su trabajo es, en la mayoría de las ocasiones, muy geométrico. Los motivos que más utiliza en sus dibujos son sobre todo animales y formas humanas y confiesa que encuentra la inspiración en las series de dibujos animados y en los cómics.

Newman cuenta, como la mayoría de los ilustradores, con una imaginación hiperactiva que ha ido desarrollando desde niño y que le ha llevado a crear personajes con un estilo propio y con carácter, en muchas ocasiones cómico. Podemos decir que todas sus ilustraciones se ven rodeadas de un extraño sentido del humor.

Algunos de los clientes más importantes para los que trabaja habitualmente son The Tate, Selfridges, Nobrow Press, Fantagraphics, Magma Books, Schuh, Wired, IBM France, BBC Radio 4, BBC Lab, Absolut Vodka, City Inn Hotels, Contagious Magazine, TBWA Paris, NSPCC, The Autism Society, o el Daily Telegraph.

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13/09/2011
Ana Cubahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=284Ana Cuba (Zaragoza, 1989) vive actualmente en Barcelona, donde estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra. Su trabajo fotográfico gira alrededor de la temática femenina, el cuerpo y su representación, la fragilidad de las personas y la intimidad, casi siempre a través de series de retratos que capturan la vulnerabilidad de los cuerpos. Pero a Ana también le gusta inmortalizar en sus retratos a gente real, lejos de idealizaciones, aparecen así cicatrices, gente de avanzada edad, michelines

Un elemento común en todo su trabajo es que sus fotografías tienen un tratamiento de luz que nos traslada a épocas primaverales.

Si hablamos de sus influencias, siente admiración por el trabajo de fotografos como Hellen Van Meene, Tanyth Berkeley, Jocelyn Lee, Elinor Carucci, Diane Arbus, Rinko Kawauchi, Sally Mann, Robin Schwartz, Ye Rin Mok..

Ana ha conseguido en aproximadamente 4 años -que es el tiempo que lleva dedicándose a la fotografía- consolidarse como una figura prometedora. Suele trabajar codo con codo con su novio, Salva López, con el que comparte afición y proyectos.

Hasta el momento ha participado en varias exposiciones, entre ellas “Oculta a plena vista” en la Galería Gatos de Marte (Murcia), “Domestic” en el Espacio Cultural Caja Madrid (Barcelona), o la exposición “Women 3000” (Ucrania).

Ana utiliza distintas máquinas fotográficas, alternando entre ellas en función del tipo de trabajo o serie con el que esté en cada momento. Sus máquinas más habituales son: Rolleiflex 2.8, Nikon Fm2, Mamiya M645, Olympus MJUII, Contax T3 y Canon EOS 5D Mark II.

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09/09/2011
Dan Matutinahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=285Dan Matutina, conocido en la red como twistedfork, es un diseñador gráfico e ilustrador con sede en Filipinas. Él mismo define sus ilustraciones como una mezcla de estética artesanal y digital, entre limpieza y suciedad, entre lo viejo y moderno. A Dan le encanta combinar colores con diferentes texturas y utilizar figuras geométricas en sus composiciones. Esto nos transporta a su universo, siempre rodeado de una atmósfera muy particular y en la mayoria de los casos, fácilmente reconocible.
Además es el fundador de Plus63.net, un blog de diseño centrado en artistas filipinos, y de Plus63.com, un nuevo estudio de diseño gráfico con clientes de la talla de Popular Mechanics, Condenast, Google (sudeste asiático), Pictory, BBDO Guerrero, DDB , Publicis Manila, Rogue Magazine, Friday  McDonalds, Bayantel, Nestlé, Coca-Cola Foundation, etc.
Por si todo lo anterior fuera poco, es director creativo y co-fundador de Ideals, una agencia de comunicación que ayuda a llevar el diseño a organizaciones no lucrativas y no gubernamentales.
A todo lo anterior suma su faceta docente, porque también es profesor de Bellas Artes en la Universidad de Filipinas.

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08/09/2011
Friends With Youhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=283Friends With You son Samuel Borkson y Arturo Sandoval III. Friends With You es Miami. Friends With You es color. Friends With You es diversión. Friends With You es diseño. Friends With You es instalaciones. Friends With You es ilustración. Friends With You es experiencias. Friends With You es magia…

Concebido como un centro de recursos creativos, Friends With You toca absolutamente todas las tendencias artísticas, desde el diseño gráfico hasta las vídeo creaciones, pasando por la animación, instalaciones experimentales o eventos interactivos, pero siempre con el toque “Friends With You”, que le sa a todas sus creaciones un estilo único y fácilmente reconocible, que se adapta a cada proyecto o evento en el que trabajan.

A lo largo de los últimos ocho años, Friends With You se ha ganado reconocimiento internacional, con instalaciones que atraen a audiencias a un mundo en el que se difumina la línea entre la imaginación y la realidad. Han sido invitados a participar en ferias y eventos tan importantes como Pictoplasma (Berlín) o Art Basel Miami y su obra está expuesta en instituciones tan importantes como el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), el Museo de Arte de Indianápolis (IMA), el Haus der Kulturen der Welt Museo (Berlín) y la Galerie Emmanuel Perrotin (París).

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06/09/2011
Poolgahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=26905/09/2011Endtopic Podcast August 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=28201. M62 Song. Doves
02. If You Rescue Me. Gael García Bernal
03. H2B. Roxy Music
04. Money. The Drums
05. Laisse Tomber Les Filles. France Gall
06. Houdini. Foster The People
07. My Step. Little Dragon
08. Trick Pony. Charlotte Gainsbourg
09. Eyes Be Closed. Washed Out
10. Before I'm done. Toro y Moi
11. White Winter Hymnal. Fleet Foxes
12. Be Quiet. Jean Jacques Dexter
13. Vibe Your Life (Zev's Southern Sunrise Rework). Maceo Plex
14. Louie Louie. Mike Simonetti
15. Trust In Me. Etta James
16. L'Amour Fou. Come Aguiar

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04/09/2011
http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=26602/09/2011W/SÜN, Waiting For The Sunhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=280Con un nombre similar a una de las canciones más conocidas de The Doors, esta marca de gafas de sol francesa se ha extendido por los cinco continentes de forma silenciosa, con un producto que habla por sí sólo. El empleo de madera de árbol de té y bambú, junto con las lentes Carl Zeiss y la colaboración con artistas gráficos para el diseño y empaquetado de algunos de sus modelos, han conseguido hacer de estas gafas un capricho codiciado para los amantes de lo original.

De inspiración californiana y alma francesa, W/SÜN nació con la idea crear gafas de sol partiendo de productos naturales en su fabricación y embalaje. Los frames son fabricados con árbol de té y bambú, maderas flexibles y extremadamente ligeras (de ahí el nombre de varios de los modelos de sus primeras colecciones, bautizados con su peso en gramos). Además montan cristales de Carl Zeiss, firma legendaria en lentes y óptica.

El empaquetado tampoco podía ser común: su programa 2041 trata de apoyar a jóvenes artistas gráficos, estampando pañuelos con sus creaciones, que después envuelven las gafas dentro de una caja de cartón con forma de prisma. Su colaboración con artistas se extiende también a ediciones limitadas dentro de sus colecciones, como la última con el diseñador Rockwell, que dio color al frente y las patillas.

W/SÜN es singular hasta en sus puntos de venta, dado que suele encontrarse más fácilmente en tiendas de moda y complementos que en ópticas.

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01/09/2011
Arenas Movedizas 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=281Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales, comisariado por Fiumfoto, que nació hace 10 años asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes.

Desde hace cuatro ediciones, al igual que los Encuentros, la muestra se aloja en Laboral Ciudad de la Cultura, interviniendo en espacios ya desaparecidos como la antigua residencia de estudiantes u otros en desuso como la lavandería o la antigua cocina.

En esta nueva edición se retoma el entorno de la cocina, pero abordándolo íntegramente, de manera que las intervenciones se extenderán por espacios no abiertos al público a día de hoy, como la zona de respotería y las cámaras de refrigeración.

Desde sus inicios la muestra pretende generar un espacio de convivencia, reflexión, experimentación y creación mediante la práctica artística que propicie un debate comunicativo con el espectador y con los asistentes a los encuentros. Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creadas específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención, que buscan un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan.

En resumen, es una buena ocasión para disfrutar de una visión global de la joven creación local actual (instalación, vídeo, intervenciones gráficas…) en un marco tan especial como es la antigua cocina de la Laboral.

Los participantes en Arenas Movedizas 2011 son: Sr.XJean JullienLucía RiveroPablo ArmestoMaría CastellanosManu GriñónRoller e HijoEduardo GuerraCarmen y Patricia Vázquez y Javier Soto, que se encargarán de dar vida a las cocinas en esta edición aniversario del circuito.
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Inauguración: Lunes 5 de septiembre 19.30 horas
Fechas: Del 5 de septiembre al 16 de Octubre
Localización: Antigua cocina de la Universidad Laboral
Horario: De Lunes a Viernes, 12:30 a 14:30 y 17:30 a  20:30
Fines de semana y festivos, 12:30 a 14:30 y 16:00 a 19:00
Entrada gratuita

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30/08/2011
Zim & Zouhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=279Lo normal en los tiempos que corren es que tras un estudio de diseño se encuentren no sólo personas con buenas ideas, sino también ordenadores con un montón de software capaces de llevarlas a cabo en el menor tiempo posible. Ya han quedado atrás aquellos tiempos en los que las ideas pasaban directamente de la cabeza del director de arte al papel o a los acetatos.

Pero esto no siempre e así.Y si no que se lo pregunten a los chicos de Zim & Zou, un estudio con sede en la ciudad francesa de Nancy formado por Lucie Thomas y Thibault Zimmermann, un excelente equipo creativo que comenzó a cuajarse cuando cursaban sus estudios y que desde entonces no se ha vuelto a separar. Su concepto de diseño tiende a alejarse por completo de las herramientas digitales y se acerca más a un trabajo artesanal y a la elaboración totalmente manual.

Lucie y Thibault hacen del origami su principal método de trabajo. Sus diseños, muy elaborados, están creados en papel, cartón y materiales similares y en ellos destaca un altísimo nivel de detalle. La forma en que los elementos se representan en el espacio y la luz creando sombras y dotando de volumen al diseño hace que este presente un carácter mas cercano, rompiendo con los acabados habituales de los trabajos realizados en plataforma digital. Para ellos es una forma diferente de entender el diseño, pero también es una forma de diferenciarse.

Su último trabajo, Back to Basics, en el que han trabajado durante más de un año, comprende una colección de dispositivos electrónicos de la década de los 90, tales como el Walkman de Sony, la Game Boy de Nintendo, cintas de cassette o una cámara Polaroid. Se trata de replicas a tamaño real y con todo tipo de detalles realizadas en papel reciclado.

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28/08/2011
Ricardo Cavolohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=278Bienvenido/a al maravilloso mundo de Ricardo Cavolo, uno de los ilustradores top a los que seguimos asiduamente. Le conocimos hace tiempo porque le regaló un dibujo a nuestro amigo Remate. Hace unos días le dijimos que queríamos hacer un artículo sobre su trabajo en Endtopic y le enviamos un cuestionario para conocerle un poco mejor. Aquí están sus respuestas. Y las preguntas, claro. Hope you like!

Para aquel que no te conozca demasiado, háblanos un poco de ti. Pasado, aficiones, cuando comenzaste a dedicarte a esto de la ilustración...
Bueno, aún no tengo un pasado oscuro. Más bien normalito. Dibujo desde pequeño, como todos, pero contaba con la ventaja de que mi padre pintaba, vivíamos en un estudio de pintura, y eso siempre es una ventaja. Estudié Bellas Artes, y eso suma algo también. Dibujar y pintar se convirtieron casi más en una necesidad biológica que en una afición. Pero además algo con lo que me lo pasaba muy bien, y podía contar historias. Por eso se me hacía tan complicado convertir eso en la actividad que me diera de comer cada mes. Después de trabajar una época en publicidad aprendí unas cuantas cosas sobre cómo intentar profesionalizarme. Y así llevo ya un par de años, trabajando con lo que más disfruto en el mundo, que es dibujar.

Nos gustaría que nos hablases sobre tus fuentes de inspiración, y no nos referimos únicamente a otros ilustradores o grafistas... Una película, un disco, un lugar, una sensación...
A decir verdad me sirve todo: películas, series, libros, música, viajes... De películas, me sirven sobre todo las que tienen un elemento histórico, las que hablan de otras épocas; la música que más me ayuda es el Blues primitivo y el country folk americano de la primera mitad del siglo pasado; en cuanto a libros, al igual que las películas, me sirven mucho los que retratan otras épocas de nuestra historia, más o menos recientes, pero ya del pasado; por supuesto cualquier viaje siempre me ayuda a mover un poco las ideas y sacara nuevas cosas a la palestra. Es como si después de ver algunas películas, leer algunos libros, estando de viaje mientras escucho un disco de Leadbelly en el iPod y me vinieran un millón de ideas para trabajar. De lo que me doy cuenta es que lo que más me inspira es investigar en otras épocas ya pasadas, hay mucho que aprender.

¿Sigues más o menos un mismo proceso a la hora de realizar tus trabajos?
Soy bastante sistemático y minucioso a la hora de trabajar, y casi siempre sigo el mismo proceso. Una primera parte de investigación y búsqueda de referentes que me ayuden a abordar de la mejor manera el trabajo. Luego ya trabajo un par de bocetos muy esquemáticos para ver cómo plantear la pieza; una vez hecho esto, preparo un boceto más minucioso, donde voy dejando claros casi todos los detalles; y finalmente trabajo en la pieza final, donde siempre me esmero más, y siempre añado más detalles de lo que en un principio habría planificado. Esta última parte es la más divertida precisamente por eso, porque a pesar de haber hecho un trabajo previo, siempre me tomo la licencia de dejarme llevar en ese momento y agregar y cambiar algunas cosas... Es como si a un trabajo más o menos pormenorizado, con sus ventajas, le añades un toque final más visceral e inconsciente que le aporte un poco de humanidad y frescura.

¿Utilizas únicamente como formato el papel, realizas parte del trabajo en digital o combinas ambos formatos?
Desde que me dedico a esto de manera profesional siempre lo he hecho todo a mano. He intentado alguna vez incorporar herramientas digitales, pero nunca quedo del todo satisfecho. Me considero más de taller que de paleta gráfica, me siento más cómodo. Y el hecho de que no haya marcha atrás cuando se hace a mano, convierte el proceso en algo más entretenido. Si la cagas, se nota al final. Y eso también le da un poco de humanidad al trabajo. Sí es verdad que uso herramientas digitales, pero digamos que sólo para digitalizar el trabajo que previamente se ha hecho a mano. Por supuesto todo esto no es un menosprecio al trabajo en formato digital, valoro y me apasionan muchísimos trabajos realizados únicamente de manera digital, es más una cuestión de comodidad personal a la hora de trabajar, y de no aburrirme en el proceso. En cuanto a soportes, empecé con papel, ahora estoy entranado en madera, y me apetece mucho probar en pared.

Mirando al pasado, ¿Te acuerdas de tu primer encargo pagado?
La verdad es que no me acuerdo del primero, sé que no llevo tanto trabajando de esto, pero mi memoria es patética. Sí puedo decir que el que más ilusión me ha hecho y el primero importante a nivel internacional fue un póster que me encargó el Circo del Sol. Todo un logro para mi.

Cuando estas trabajando, ¿te gusta hacerlo en silencio o escuchando música? ¿Qué música?
Soy incapaz de trabajar en silencio, siempre tengo música puesta o la televisión. Si lo que toca es música, suelo ponerme mucho Blues primitivo, y country folk americano. Escucho mucho a Johnny Cash (al que más escucho, de hecho), y grupos actuales del tipo Avett Brothers, Neutral Milk Hotel o White Stripes. Si me pongo la tele, siempre es un canal de fútbol (tengo un par de canales de pago especializados de fútbol, que me ponen partidos a todas horas), soy bastante enfermo del fútbol, y muchas veces tengo partidos de cualquier liga del mundo de fondo. Es poco romántico, pero es lo que hay :-)

Explicanos un poco en que estas trabajando actualmente.
Bueno, siempre tengo encargos de algún particular, algún diseño de tatuajes que me hayan encargado, algún trabajo para alguna agencia. Y aparte de eso, ahora mismo estoy trabajando mucho para dos exposiciones que estreno en breve. Ambas exposiciones son con material completamente nuevo, y eso me está exigiendo mucho trabajo y tiempo. Pero es una satisfacción preparar exposiciones, y poder enseñar nuevas cosas.

¿Qué aconsejarías a alguien que le gusta dibujar y le gustaría vivir de ello?
Para mi sin duda lo más importante para poder dedicarse a esto son las horas de trabajo. Hay que trabajar mucho tiempo, no parar y no trabajar sólo en dibujar y dominar los materiales, sino también investigar para poder sacar buenas ideas. Creo que lo que diferencia a alguien bueno y que pueda ganarse la vida con esto a alguien que se queda por el camino, es el trabajo duro. Quien piense que por tener un gran talento ya lo tiene todo ganado, está muy confundido. De hecho, apostaría más por el éxito de alguien que no tenga tanto talento pero trabaje el triple de horas. Y como digo, es igual de importante la parte técnica como la creativa. Hay que cultivar mucho la parte de investigación y búsqueda de referentes e ideas. Que no te conviertas sólo en una mano que ejecute bien, sino que haya una cabeza que añada y agregue cosas nuevas casi en cada trabajo.

Por último, ¿Dónde podemos ver tu portfolio?
Tengo mi trabajo en varias plataformas, pero siempre es el mismo trabajo con diferentes envoltorios. Visitando mi blog se puede ver todo lo que publico por internet. Me gusta mucho también la plataforma de Cargo Collective, pero por una cuestión estética.

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24/08/2011
Instabikehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=277Amsterdam + bicis + Instagram. Esta es la ecuación a partir del cual se articula Instabike, un espacio en la red en el que estos tres elementos son los absolutos protagonistas.

El primer ingrediente de este proyecto y quizás el más importante, es el escenario en el que se desarrolla, la ciudad de Ámsterdam. Todo el mundo sabe lo extendido que está el uso de la bicicleta en Am*dam, una ciudad donde este vehiculo tiene un protagonismo especial y moverse sobre dos ruedas es lo más común a la hora de ir al trabajo, a la compra, salir a tomar algo o simplemente dar un paseo.

Por todo esto, salir a la calle en Amsterdam es sinónimo de movimiento. Son muchas las personas que circulan a nuestro alrededor sobre su bicicleta y en algún momento alguien decidió comenzar a fotografiar, iPhone en mano, todas estas estampas que a diario pasan por nuestras retinas y que al instante quedan en el olvido. La mejor manera de hacerlo, en silencio, desde detrás, y sin que el fotografiado se entere (bueno, esto último no siempre se cumple).

Todas estas fotos están sacadas mediante la app de iPhone más de moda en este momento, Instagram, que es el elemento que nos faltaba para completar la lista de factores que componen Instabike.

Así que ya sabes. Si vives en Ámsterdam o estas de vacaciones y te subes a una bicicleta (cosa bastante probable) vigila tu espalda…

Amsterdam + Bikes + Instagram = Instabike!

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22/08/2011
Mónica Iglesias,http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=276Pinchín es un proyecto de la asturiana (residente en Madrid) Mónica Iglesias que arranca en mayo del año 2009. Se trata de un servicio de catering totalmente artesano y ‘a medida’: Galletas, pinchos dulces y salados, tartas... Llegados a este punto te preguntarás: ¿y que tiene Pinchín que no tengan el resto de empresas de catering que hay en el mundo mundial? Fácil, su filosofía. Se trata de elaboraciones artesanas realizadas siempre con productos naturales. Tu propones una idea, sea cual sea, y ella la lleva a cabo. Desde galletas para un festival de música con portadas de tus discos favoritos, hasta empanadas de los sabores que menos te puedas imaginar o tartas personalizadas.

Pero aquí no acaba todo, también puedes ir a su casa, sentarse en su estupenda terraza (si el tiempo lo permite) y aprender a hacer unos deliciosos macarons, decoración de cupcakes o cualquier receta que se te antoje. Y es que Mónica también da cursos de cocina (para niños y mayores) en su casa o en cualquier otro sitio, incluso en una casa rural. Porque Mónica, eso si, es generosa y comparte todo lo que sabe con grandes y pequeños.

Y si no puedes ir a ninguna de todas estas cosas, siempre puedes visitar su web, donde te cuenta paso a paso como se elaboran cosas muy muy ricas, como quesadillas de champiñones o milhojas de verduras… Ñaaam! O como dicen en Francia, Miaaaaam!

Además, cuando visites su página te darás cuenta que Mónica Iglesias también trabaja en otros campos como son la ilustración y los estampados textiles, facetas que se complementan muy bien y se reflejan perfectamente en su trabajo creativo de catering Pinchín.

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20/08/2011
Julius Shulmanhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=275La vida y la obra de Julius Shulman está íntimamente ligada a California -y a la ciudad de Los Ángeles en particular-, pero también a la arquitectura. Porque Julius es sin duda uno de los fotógrafos de arquitectura más importantes del siglo XX. Durante más de 50 años ha recorrido Los Ángeles y sus alrededores documentando con su cámara la expansión y la evolución de la ciudad. Su trabajo documenta exhaustivamente cómo se desarrolló la urbe desde que era un pequeño lugar hasta convertirse en la metrópoli que hoy conocemos. La progresiva edificación de Wilshire Boulevard, las exóticas expresiones arquitectónicas, los motores industriales que impulsaron el rápido crecimiento de la ciudad, el heterogéneo tejido residencial y las Case Study Houses (un experimento de vivienda residencial de acero y cristal impulsado por la revista Arts & Architecture, que permitió introducir los ideales del movimiento moderno en Estados Unidos a través de viviendas eficientes y accesibles durante la post-guerra diseñadas por grandes arquitectos como Richard Neutra, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Charles y Ray Eames, Pierre Koenig y Eero Saarinen) han sido algunas de las temáticas en las que Shulman se ha basado durante su dilatada carrera para realizar sus fotografías.

El trabajo de Julius Shulman va mucho más allá de la fotografía en sí misma. Es cierto que muestras espacios, edificios, salones, mobiliario; pero no es menos cierto que también consigue reflejar un estilo de vida asociado a la arquitectura que aparece en sus fotografías. El trabajo de Shulman ha conseguido que la fotografía de arquitectura sea considerada como una forma de arte independiente. Cada imagen tomada por el fotógrafo une la percepción y la comprensión de los edificios con el lugar que estos ocupan en su entorno y con en el paisaje que los acoje. Un edificio no es solo una serie de materiales dispuestos en un determinado orden, sino también un entorno y unos habitantes, porque per sé, el edificio no tiene sentido. Se puede decir que las fotografías de Julius Shulman aportan un gran sentido de la humanidad, aún cuando en la mayoría de ellas no aparece la figura humana.

En muchos casos, además, es el trabajo de Shulman el que hace que las construcciones fotografiadas adquieran notoriedad y conocimiento para el gran público.

Además, Julius Shulman marcó el comienzo de una nueva apreciación para el movimiento modernista a partir de la década de 1990. Su extenso archivo de más de 70.000 imágenes, en la actualidad reside en el Getty Center en Los Angeles.

Shulman fue objeto de una película documental en el año 2008,  Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman. La película, narrada por Dustin Hoffman y dirigida por Eric Bricker, explora el arte de Shulman y ofrece un retrato lírico de embajador más representativo del modernismo. Analiza cómo las imágenes de Shulman ayudaron a dar forma a las carreras de los influyentes arquitectos del siglo 20, incluyendo Frank Lloyd Wright, Richard Neutra y Juan Herreros. Te la recomendamos porque, para nosotros, ha sido uno de los mejores documentales que hemos visto en mucho tiempo.

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18/08/2011
Owen Daveyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=274Owen Davey es un ilustrador de 24 años que ya es joven promesa del diseño. Realmente ya ha superado lo de ser joven promesa, porque recientemente ha sido galardonado con el prestigioso Junior Desing Awards 2011. Ahí es nada.

Owen se graduó en la Universidad de Falmouth en el año 2009 y justo después de terminar sus estudios se estableció como freelance. En la actualidad vive en Bristol con su lovely lady, como dice el.

Le gustan el color naranja, los picnics, cocinar, los videojuegos, el olor a pan recién hecho. Su inspiración puede llegar de cualquier parte y en cualquier momento, pero como él mismo confiesa, algunas de las cosas que le hacen ponerse a pensar y a dibujar son los packagings de principios del siglo XX o Stephen Fry. Además, siente debilidad por las calaveras, el queso y el papel antiguo.

Su trabajo combina de manera muy especial medios y técnicas tradicionales y digitales. Además nos parece que tiene un uso fantástico del color, la textura y los patterns. Crea imágenes divertidas y entretenidas que son perfectas para llegar al público de una manera amistosa e informativa. Sus ilustraciones son utilizados por los clientes de publicidad, editoriales y publicaciones en todos los ámbitos y siempre es una opción acertada para ilustrar libros infantiles.

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08/08/2011
Endtopic Podcast July 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=27301. Planet Caravan. Black Sabbath
02. Heartsrevolution – Heartsrevolution
03. Summer Kisses, Winter Tears. Elvis Presley
04. Believe Me Now. Electric Light Orchestra
05. Blue Steel. Bot'Ox
06. Evergreen. John Foxx And The Maths
07. I Love You Miss Robot. Buggles
08. Pull Up The Roots. Talking Heads
09. Lover Of Mine. Beach House
10. Milk Teeth. Mohini Geisweiller
11. At The Hop. Devendra Banhart
12. Kites. Simon Dupree & The Big Sound
13. Soul Love. David Bowie
14. Swimming. Breathe Owl Breathe
15. Rigamaroo. Sleepy Sun
16. Manon. Serge Gainsbourg

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31/07/2011
Nazaré Soareshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=272Después de ver decenas de fotografías de Nazare Soares (1981, Móstoles) he llegado a la conclusión de que: A) Le encanta fotografiar paisajes desiertos, B) Le encanta fotografiar personas humanas de espaldas, y C) Le encanta fotografiar personas humanas de espaldas en paisajes desiertos. Bueno, eso y muchas cosas más, porque la fotografía se cruzó en la vida de Nazare cuando apenas tenía 14 años y desde entonces ha estado estudiando y aprendiendo continuamente de gente como Alberto García-Alix –gran amigo y uno de los fotógrafos que más ha definido su estilo- o Nan Goldin, otro de sus referentes.

La proximidad con la naturaleza está patente en todo su trabajo, junto con la calma abatida, la soledad y lo onírico; pero por encima de todo, su trabajo respira amor.

En el año 2006 Nazaré se traslada a Tokio durante ocho meses, para realizar varios proyectos, entre los que destaca uno sobre la soledad que se puede sentir en una gran ciudad en la que viven millones de habitantes.

Después de su vuelta de Japón y otra pequeña estancia en España, se instala en Brighton –su actual residencia- donde continúa desarrollando proyectos fotográficos como White Mirror, recibe premios como el Ideas Tap and Magnum's Photographic Award y comienza a estudiar Visuals In Motion, para adentrarse en otro campo de la imagen que le atrae poderosamente.

Además de su web, Nazare publica sus trabajos en el blog White Mirror y en su galería de Flickr.

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28/07/2011
Luis Mendo Podcast July 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=27101. Granada. Albéniz
02. Mr Fox In The Fields. Alexandre Desplat
03. Age Of Wonder. The American Dollar
04. Fake Plastic Trees. Amanda Palmer
05. In My Room. The Beach Boys
06. Jamais. Charlotte Gainsbourg
07. Quiero volverte a ver. Coque Malla
08. Hurdy Gurdy Man. Donovan
09. Fond Formell. Elliot Smith
10. Le chat du café des artistes. Charlotte Gainsbourg
11. Je bois versus intoxicated man. Eric Elmosnino
12. Ritz 107. Fischerspooner
13. Le canari est sur le balcon. Eric Elmosnino
14. It Was A Very Good Year. Frank Sinatra
15. Grand Hôtel. Francoise Hardy 
16. On avait juré. La Fiancée
17. ラモナ (Hosonova). 細野晴臣 (Haruomi Hosono)

_ Music selected and mixed by Luis Mendo

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26/07/2011
Anna Garforthhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=267Anna Garforth, artista proveniente del Reino Unido, se define así misma co mo una urban land artist. Su interés por la ecología urbana y sostenibilidad la lleva a cabo a través de su práctica creativa, utilizando materiales naturales y reciclados conjugada con una amplia experiencia en el diseño y la ilustración.

Su obra es inteligente, ingeniosa y, por qué no decirlo, sabrosa. Esta chica tiene el don de convertir la masa de galletas en un cartel comestible, musgo en letras hermosas, basura y desechos en tipografías bonitas…

Sus instalaciones, por ejemplo Rethink -a las puertas de una central eléctrica-, nos llevan a cuestionarnos nuestra forma de consumir.

Otro de los rasgos de su trabajo es la ironía, como la que despliega en su cartel comestible en el que se puede leer: “No muerdas más de lo que puedes masticar”

En Play More Anna explora la colocación de la obra de arte fuera de las paredes de la galería. Nos recuerda que debemos de jugar más. Lo lúdico es importante en nuestra vida, una vida que no deja de ser un lugar para relajarse, divertirse y utilizar la imaginación.

Love your street es otro de los proyectos de Anna. Se trata de una instalación para el Festival de Londres de Arquitectura del año 2010 en el que se convierte un espacio público en un fiesta.

En Kusudama Light convierte el papel a través del arte japonés en bonitas lámparas de luz.

En resumen, Anna Garforth puede actuar sobre cualquier espacio y hacer de él algo más atractivo, más sugerente y, a veces, más sabroso. Bien por Anna!

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23/07/2011
Pepperoni Podcast July 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=27001. The Monster Mash. Bobby Boris Pickett
02. I Got Mine. The Black Keys
03. Ballad of Cable Hoge. Calexico
04. N ever Thought Twice. The Moon Upstairs
05. History Song. The Good, the Bad & the Queen
06. Keep me in Mind Sweetheart. Isobel Campbell & Mark Lanegan
07. Miss Meri. Two Gallants
08. One More Day. The Wood Brothers
09. Come All Ye. Fairport Convention
10. Bedouin Dress. Fleet Foxes
11. You Are Not Alone. Mavis Staples
12. Dondante. My Morning Jacket
13. Waiting for the Sun. The Jayhawks
14. Lazy Susan. Oakley Hall
15. Where Will You Go. The Minus Five
16. A Shot in the Arm. Wilco
17. More of This. Vetiver
18. Georgia. Band of Horses
19. Palaces of Montezuma. Grinderman
20. Lavender. Oneida

_music selected and mixed boy pepperoni, member of Autotan and Burbujas y seres despreciables.

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21/07/2011
Luis Clandestino Podcast July 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=26801 Casino. Ralph Myerz And The Jack Herre
02 Laugh Laugh. Augusto Algueró
03 Exploration. Karminsky Experience Inc. 
04 Blow Up A-Go-Go. James Clarke
05 Danger In Go Go Boots. Carlo Montez
06 Bongolia. Incredible Bongo Band
07 Breakaway. Johnny Otis Show Watts
08 Stepping Stones. Johnny Harris
09 Country Line Special. Cyril Davies & His Rhythm & Blues
10 Honolulu Rock-a Roll-a. Kitty Daisy & Lewis
11 An Indian Ropeman. Julie Driscoll, Brian Auger
12 Little Girl Of Mine. The Electras
13 Break-A-Way. Irma Thomas
14 Skinny Legs And All. Joe Tex
15 Sugarfoot. Black Joe Lewis And The Money
16 25 Miles 44:49.74. Edwin Starr
17 Whole Lotta Things. Southern Culture On The Skids
18 Shadrack. Louis Prima
19 My Baby Loves To Dance. Chris Montez
20 La Novia De Mi Mejor Amigo. Los Sinners

_Music selected and mixed by Luis Clandestino

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12/07/2011
Mogollón NY Podcast July 2011. Mondo No1http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=265DISC 1

01. Believe Me Now. Electric Light Orchestra
02. Les Lucioles en re Mineur. Chris Garneau
03. Vinur minn. Ólöf Arnaldo
04. Nibiru. Chateau Marmont
05. Check My Machine. Paul McCartney
06. L' 'Eté Indien. Pascal Comelade
07. The Look. Metronomy
08. Solid Slider. Tatsuro Yamashita
09. Zalim Edit. Gaslamp Killer
10. Our Time. Bishop Morocco
11. Come Back! Rhythm. Nico Fidenco
12. One More Kiss, Dear. Vangelis
13. Le Vieux Banjo. Stella
14. Fool That I Am. Etta James
15. Don't Fall In Love. Still Corners
16. There Are Many Of Us. Aska
17. Triumph. Rob
18. Nefertiti. France Gall
19. Beautiful Dreamer. Justine & The Victorian Punks
20. The Song Of The Siren. Zdenek Liska
21. Some Small Chance. Serge Gainsbourg
22. To have and to have not. Ronny
Car
23. Jacked. Bot'Ox
24. Pendant Ce Temps Là Au Chateau. Dándolo
25. L'enfance. Rob
26. Tokyo Glasgow. The Pastels / Tenniscoats
27. Likely. Ada

Listen Mogollon NY Mondo No1, Disc 1

 

DISC 2

01. Iago’s Escape. Peter Gordon & The Love of Life Orchestra
02. Wonderful Offer. Essential Logia
03. Utopia. Footprintz
04. Circled Sun. Chromatics
05. I Go To Sleep. Anika
06. Love Trance. Aska
07. By the Light of the Silvery Moon. Jimmy Durante
08. Muss Connan. Mocasín
09. Last Night At The Jetty. Panda Bear
10. Spasmodicamente. Ennio Morricone
11. Insomnia. Yellow Magic Orchestra
12. Too Risky A Day For A Regatta. Stelvio Cipriano
13. Wond'Ring Aloud. Jethro Tull
14. I Love You. Carlos Nino & Jesse Peterson
15. Everybody's Sick. Puro Instinct
16. Sara. Chad VanGaalen
17. The Winter Palace. Cleaners From Venus
18. Crazy car. Ólöf Arnaldo
19. Dobb's Dualite. Francis Lai
20. If Are You Master. Sylvi Foster
21. Sunlight (Tiedye Remix). Bag Raiders
22. Valse Du Café Du Fleuve. Georges Delerue
23. Burning Airlines Give You So Much More. Brian Eno
24. O' et l'amour à trois. Pierre Bachelet
25. Faith. Ada
26. Lavem?lie Mai (Touch me Gently). Mailefihi College Band
27. La Valse Du Mariage. Francis Lai
28. Belle Epine Limited. Rob
Cold
29. Lips. The Beets

Listen Mogollon NY Mondo No1, Disc 2

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05/07/2011
Endtopic Podcast June 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=26201. Initials BB. The Serge Gainsbourg Experience
02. Metabolismus. Supergenug 
03. Ice Cream. Battles (Featuring Matias Aguayo) 
04. Swinging Hawaii. Kitty, Daisy & Lewis 
05. One Thousand Tears Of A Tarantula. Dengue Fever 
06. Little Girl. Danger Mouse and Sparkehorse feat. Julian Casablancas 
07. Porque E Proibido Pisar Na Grama. Jorge Ben 
08. Drips/Auntie's Harp. Flying Lotus 
09. The Bolt, Op. 27, Act II, Dance of the Women in Shabby Coats. Dimitri Shostakovich 
10. There's A Limit To Your Love. Feist 
11. Por Favor. Doris Day 
12. Discosong. Jarvis Cocker (Pilooski Mix) 
13. On The Run. Stardeath And White Dwarfs With The Flaming Lips feat. Henry Rollins 
14. When I Was Young. People Like Us 
15. The Owl And The Tanager. Sufjan Stevens

Music selected and mixed by Laszlito.

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23/06/2011
Darío Cerbino, Darioheadhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=261Dariohead no es ni más ni menos que el seudónimo derivado del anagrama del grupo Radiohead que adoptó el diseñador gráfico argentino Dario Cerbino por admiración a la banda. A Dario le gustan las curvas y le gusta el color. Sus ilustraciones son densas, ricas en detalles, y con una fuerte carga de optimismo. El uso de las herramientas tradicionales le da aún más riqueza a su proceso creativo, y sienta las bases para lo que puede mostrarnos en un futuro cercano. Su obra evoca un mundo sugerente, en el cual el autor se encuentra inmerso a la hora de imaginar, creando personajes que cuentan con la suficiente ingenuidad para dejar espacio a la interpretación.

La pintura fue el punto de partida en su pre-adolescencia. Según fue cumpliendo años se fue interesando cada vez más por la ilustración, y en la actualidad ésta ha pasado de ser una afición de su tiempo libre a plasmarse en un estilo propio a través de proyectos, trabajos comisionados  y colaboraciones en medios.

Además de en su web, puedes ver su trabajo en su galería de Flickr. El sol de la bandera de Argentina brilla con fuerza este año, y Dario, bien puede considerarse uno de los rayos privilegiados.

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22/06/2011
Alejandra G. Remónhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=263Alejandra G. Remón tiene 26 años y es de una ciudad pequeñita de La Rioja. Estudió Gestión Comercial y Márketing y Comercio Internacional, pero como vio que lo suyo no era estar metida en una oficina todo el santo día, decidió pasarse unos años trabajando en distintas tiendas de ropa hasta que consiguió el dinero suficiente como para pagarse un máster de escaparatismo y visual merchandising en una escuela de Madrid. Ahora mismo trabaja mano a mano con diseñadores españoles gestionando su producto y como responsable de un espacio de moda.

Pero esto no acaba aquí... la chica tiene varios vicios confesables a los que dedica sus horas: la lectura, la fotografía, la ilustración, la escritura, el tabaco y sobre todo, la música.

Puede que suene todo un poco a topicazo, pero es verdad. Ella siempre dice que no aparenta nada de lo que no pueda ser. Es una chica inquieta, que lo habla todo, lo toca todo y sobre todo, lo observa todo. Lleva muchos años observando a su alrededor y recogiendo todo aquello que cree que puede aportarle algo en su caminito alrededor de la vida.

Pero Alejandra es una chica más entre tantas, que se divierte y disfruta con todo lo que hace (para ella esto es vital) y que no puede estar quieta en el mismo sitio durante más de cinco minutos. Es por esto que siempre está embarcada en un montón de proyectos: de estilista, de escaparatista, de ilustradora, de modelo, formando parte de una promotora musical de nuevos talentos de la música indie o colaborando con proyectos de otros amigos. Y eso, es una chica apañada, del día a día, de esas que colocan todo en su casa como para una sesión de fotos en una revista de diseño de interiores, te prepara en un momento un risotto al funghi y además, está riquísimo.

No tenemos más que añadir. Bueno, sí, que la sigas en su blog y en su Tumblr.

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21/06/2011
Pablo Amargohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=260Te vamos a hablar de Pablo Amargo, un tipo que tenemos al lado de casa (compartimos ciudad) y con el que seguro nos hemos cruzado 200 veces por la calle. Quizás esa cercanía es la que ha hecho que hasta ahora no le hayamos prestado tanta atención como a otros ilustradores de New York, París o Berlín. Pero merece que se le preste, y mucho.

Pablo comienza a desarrollar su labor de ilustrador profesional a mediados de los años noventa, colaborando en prensa, proyectos publicitarios, publicaciones y muy especialmente en la realización de ilustraciones para libros.

Colabora habitualmente en prensa (La Vanguardia, El Exportador, El Mundo...)  así como en la realización de cubiertas para libros (RandomHouse Inglaterra, Biblioteca Virtual de la Junta de Andalucía, Editorial Ariel...), carteles, publicidad (Cruz Roja, ICEX) y, muy especialmente en la ilustración de libros habiendo publicado en distintas editoriales tanto nacionales como internacionales.

Ha sido reconocido con importantes premios de Ilustración a lo largo de su carrera profesional, entre los que destacamos el Premio Nacional de Ilustración, 2004 (Ministerio de Cultura) y el premio en la Bienal de Ilustración de Bratislava (BIB) en 2005. Además ha sido seleccionado en los años 2003, 2005 y 2007 para la Bienal de Ilustración Barreiro, Portugal y para la muestra Bologna Children's Book Fair de los años 2003 y 2009, en Italia.

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02/06/2011
Endtopic Podcast May 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=25901. The Dossier Of Virna Lindt. Virna Lindt
02, Sugar Me. Lindsey de Paul
03. See-Line Women (Masters at Work Remix). Nina Simone
04. Vibe Your Life (Zev's Southern Sunrise Rework). Maceo Plex
05. Underwear. FM Belfast
06. Bakerman - Laid Back
07. Follow. Crystal Fighters
08. Once In A Lifetime. Talking Heads
09. Grown Ocean. Fleet Foxes
10. Walking In The Rain. FlashAnd The Pan
11. Baby Did A Bad Bad Thing. Chris Isaak 
12. Let's Go Al The Way (Early Version). …
13. Shadows. Warpaint
14. Manon. Serge Gainsbourg

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30/05/2011
Salvi Danés. Dark Isolation, Tokyohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=258Te presentamos Dark Isolation, Tokyo, el trabajo del fotógrafo Salvi Danés que ha sido galardonado con el premio Nuevo Talento FNAC de Fotografía 2011. Para esta décima edición de los premios hemos formado parte del jurado que se ha reunido en FNAC Parque Principado y que ha visualizado los casi 400 proyectos presentados en esta edición. Después de revisar los trabajos, el jurado ha optado por conceder el premio a Salvi Danés, un barcelonés del 85 que con Dark Isolation, Tokyo ha sabido captar a la perfección no sólo lo que se ve de Tokyo, sino también la esencia de la ciudad y sus gentes a través de una mirada inquietante y misteriosa de la capital japonesa.

Además se ha tenido en cuenta  a la hora de conceder el premio su originalidad y calidad tanto técnica como formal y la coherencia de la serie, llena de imágenes sugerentes que muestran una visión de Tokyo poco conocida con un desarrollo fuera de lo común. 

Además de la serie presentada y premiada, Salvi Danés tiene en su web varios proyectos intenresantes que te recomoendamos que visites, como son por ejemplo Extraradi, Hidalgos o Holy Polska.

A partir del verano podrás ver la exposición en la mayoría de los establecimientos que FNAC tiene en España. Hasta entonces, deberás conformarte, mucho nos tememos, con la visita virtual a su web.

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26/05/2011
MADinSpain 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=251La sexta edición del festival, que tendrá lugar los días 3 y 4 de junio en el Palacio de Congresos de Madrid (Pº Castellana, 99), es una cita imprescindible para todos los amantes del mundo del diseño y la creatividad, estudiantes ó aficionados a la cultura visual en Madrid.

El evento, organizado por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 30.000 usuarios registrados, reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y motion graphics del panorama actual tanto a nivel nacional como internacional.

Este año, MADinSpain contará con uno de los mejores carteles que puedan verse hoy día: JoonYong Park, director creativo de First Born, una de las mejores agencias a nivel mundial; el famoso estudio parisino HelloHikimori; Ze Frank, Bruno Sellés de Vasava, Nick La, la agencia D-Noise o Christian Alzmann, Director de Arte de Industrial Light and Magic, entre otros ponentes.

Comprometidos con la excelencia, y a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, MADinSpain pretende ser también un evento con un fuerte sentido didáctico.

En esta nueva edición se podrá disfrutar de las exclusivas masterclass de Webpop y Adobe, así como de conferencias, mesas redondas y de la iniciativa MADexpress, que ofrece la posibilidad a diseñadores emergentes y de talento presentar sus proyectos a expertos y figuras relevantes del sector.

En esta nueva edición se podrá disfrutar de las exclusivas masterclass de Webpop y Adobe, así como de conferencias, mesas redondas y de la iniciativa MADexpress, que ofrece la posibilidad a diseñadores emergentes y de talento presentar sus proyectos a expertos y figuras relevantes del sector.

Por otro lado, MADinSpain y Vistaprint organizan un certamen para descubrir a los mejores talentos y premiar los diseños seleccionados exhibiéndolos en el stand de Vistaprint durante todo el evento.
 Los primeros 200 participantes recibirán 20 impresiones A4 a todo color de su diseño. 

Como todos los años Endtopic y Diseco, The 'Diseño' Company colaboran con el MADinSpain, como media sponsors del evento.

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25/05/2011
Varón Dandy Podcast May 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=25701 La Verdad (Varón Dandy Rework). Soledad Miranda
02 Never Been In Love/Hot Thing. Okayplayers Allstars
03 Teach Me How To Bunny. Bunny Holiday & Pop Levi
04 Flamingo. Golden Bug
05 Great Balls. Monsieur Leroc
06 Funky Punky Girl. Azul y Negro
07 Dirty Is The New Black (Radio Edit). Johnny Dangerous
08 White Rabit (Ursula 1000 Cheeky Boot ). Jefferson Airplane
09 Supersnatch/I Ain't Heard Of That. Dr.Delay
10 Come Together (A.Skillz Remix), The Vétales
11 I Am The Airbus (Varon Dandy Edit). Jamón Ibérico
12 New Religion. Jason Forrest
13 El Baile Mario. Spiller
14 Otsuki Sama. Gangpol & Mit
15 Mad Ave Perfume Ad' (Fashion Mix by Andreas Dorau). Charles Wilp
16 Upoad. Towa Tei
17 The One. Totally Enormous Extinct Dinosaurs
18 Sho' Nuff  (Mike Okay Shows Nuff Remix). Obi Blanche
19 Bubble Boogie. Superfunk
20 Bossa Blanco. Seksu Roba 

Varón Dandy en Facebook

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19/05/2011
Endtopic Podcast April 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=24901. D-A (feat. Baxter Day). Discodeine 
02. Siberian Breaks. MGMT 
03. S'eteint Le Soleil. Yelle 
04. Make It Better. Anoraak 
05. Daily Routine (Phaseone Remix). Animal Collective 
06. Automatic Lover. Dee D. Jackson 
07. Fever. Sylvester 
08. Main Dans La Main. Elli et Jacno 
09. Silky Eyes. Puro Instinct 
10. Emarald Hills. Villa Nah 
11. Shadows. Warpaint 
12. Just Stand back. Low 
13. Blessa. Toro & Moi 
14. GnossienneNo1. ErikSatie

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25/04/2011
DVELAS, living sailshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=248DVELAS es una iniciativa para la recuperación de velas usadas y su transformación aplicada al diseño, la arquitectura textil y el arte contemporáneo. Con el uso, las velas de los barcos sufren deterioros que las invalidan para una navegación precisa. Sin embargo los materiales utilizados en su fabricación siguen poseyendo excelentes cualidades.

Recuperar velas usadas que ya han vivido su propia historia para darles una nueva vida a través del diseño o el arte es el objetivo del equipo de DVELAS, porque les apasiona la idea de seguir disfrutando de una vela que ya no puede navegar.

Todos sus diseños se inspiran en la observación de las técnicas de navegación a vela, la construcción náutica y la propia poesía del mar, a lo que añaden un sólido componente conceptual que fusiona estos aspectos.

El actual equipo de diseño está formado por dos arquitectos, una diseñadora y un fabricante de velas., aunque eventualmente DVELAS colabora con otros diseñadores y artistas para proyectos especiales o las ediciones únicas.

A traves de su blog muestran todo lo que les sugiere e interesa del mundo del arte, la arquitectura, el diseño, los materiales y la sostenibilidad a sus creadores.

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13/04/2011
It´s Nice Thathttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=246Nos acaba de llegar el número 5 de una de nuestras publicaciones favoritas: It's Nice That. Estos chicos editan desde hace unos cuantos años una de las webs que en Diseco miramos cada mañana, sin excepción: ilustración, fotografía, arte, tendencias, libros... Vamos, todas esas cosas que nos encantan.

Hace un par de años, decidieron (en contra de lo que estaba haciendo el resto del mundo) dar el salto de la pantalla al papel (ahora editan ambos formatos), y comenzaron a publicar una revista semestral con un resumen de las cosas más interesantes que aparecen en su web.

Si los cuatro números anteriores eran tremendos, con el issue 5 se han pasado tres pueblos. Todo un lujo sentarse en una terraza, ahora que empieza el buen tiempo, y pasarte la tarde leyendo las propuestas que han seleccionado para este nuevo número. Ya esperamos ansiosos el número 6...

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05/04/2011
C´OVER Oviedohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=244La verdad es que es todo un placer estar dándote un paseo por el centro de tu ciudad, descubrir una nueva tienda, asomar la nariz y darte cuenta de que te encanta todo lo que tiene. Eso es exactamente lo que nos ha ocurrido con C'OVER, un nuevo establecimiento de calzado deportivo y complementos ubicado en la calle Marqués de Pidal de Oviedo. Detrás de C'OVER están Helena y Sito, dos chicos con las ideas muy claras que después de trabajar para diferentes marcas de moda como Loewe o Inditex, apostaron por poner en marcha su propio negocio.

C'OVER es el resultado: un concepto de tienda totalmente novedoso para la ciudad, que es fruto de la inspiración en los deportes clásicos. Su nombre es un homenaje a las creaciones gráficas que se realizan en portadas de discos, revistas o pósters de películas. La inspiración a nivel de interiorismo es especialmente londinense, con un espacio limpio y minimalista y muebles vintage con alma. Esa filosofía de negocio sencillo y honesto se ve también en el tipo de marcas que trabajan: firmas clásicas deportivas como Fred Perry, Le Coq Sportif, Kawasaki y Lacoste tienen un peso importante en su oferta, pero también encontramos marcas más jóvenes como Veja, Swear, Aro, DATE o F-Troupe. Además también trabajan con firmas comprometidas con la fabricación artesanal y el respeto por el medioambiente.

Además de calzado, C’OVER también cuenta con otro tipo de complementos: bolsos, calcetines, relojes y fragancias. El corner de perfumes incluye fragancias de Paul Smith, Comme des Garçons o Lubin, marcas exclusivas a la venta en tiendas muy seleccionadas.

En resumen, lo mejor que haces (si vives en Oviedo o alrededores) es pasarte por la tienda y probar unos cuantos modelos. Seguro que no te vas con las manos vacías. Y si vives lejos, pues entra en su web.

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29/03/2011
Endtopic Podcast March 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=24301. De Ushuaria a La Quiaca. Gustavo Santaolalla
02. L'Hotel Particulier. Serge Gainsbourg
03. The Last Living Rose. PJ Harvey
04. Crazy Love. Van Morrison
05. Fire. Lizzy Mercier Descloux
06. Solar Apex. Chateau Marmont
07. She Wants. Metromony
08. California Shakedown. Puro Instinct
09. Pharaohs & Pyramids. Cut Copy
10. Leave House. Caribou
11. Shameless (Pilooski Edit). Brian Ferry
12. Svalutation. Adriano Celentano
13. Come Maddalena. Ennio Morricone
14. Atlantis. John Forde
15. Same Love. Bonnie 'Prince' Billy

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28/03/2011
Hakuchihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=242Hakuchi (algo así como 'idiota' en japonés, si hacemos caso al Google Translator) es el alias tras el que se esconde el ilustrador Shohei Otomo, uno de los últimos descubrimientos (agradables) del estudio.

Es una pena que no sepamos algo de japonés para poder contarte más cosas sobre este tipo. De todas formas, si volvemos a hacer caso del traductor de Google (que es lo que nos queda), te podemos decir que Hakuchi utiliza únicamente bolígrafos para sus ilustraciones, y que con ellos consigue un nivel de perfección en los acabados que nos tiene alucinados. Su trabajo es una mezcla explosiva de arte tradicional japonés y de un tipo de ilustración mucho más moderna. Tienes una amplia galería de trabajos en su web y en su blog.

Ah, y si piensas hacer lo típico de irte a la sección 'about' de la web para enterarte de más cosas, ahórrartelo, porque ya lo hemos hecho nosotros. Sólo dice: 'Hello, my name is Shohei. I draw a picture with a ball-point pen. I'm not good at English. Please email if possible in Japanese'. Ya ves.

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23/03/2011
Barcelona´s Fashion Environmenthttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=241El mundo de la moda y la ciudad de Barcelona están íntimamente ligados desde hace muchos años. Y de esa relación tan estrecha nace el libro Barcelona´s Fashion Environment, una publicación que pretende llenar el vacio informativo que rodea a la escena cultural de la ciudad en todo lo relativo al diseño de autor y a la moda. El libro recoge los testimonios de hasta 100 personajes clave en en este sector: Diseñadores, creativos, estilistas, fotógrafos, directores de arte, periodistas, maquilladores, peluqueros, agentes... respondiendo a una serie de preguntas (las mismas para todos) en las que nos cuentan sus experiencias, sus inquietudes, opiniones y sentimientos. Estos testimonios se completan con una fotografía de cada entrevistado realizada por el fotógrafo Dizy Díaz.

Barcelona´s Fashion Environment, nace en un momento en el que Internet y la fotografía digital acaparan la producción de la mayoría de los elementos de comunicación.

Precisamente por este motivo los promotores de este proyecto deciden apostar por el papel y la fotografía analógica en contraposición a estas nuevas tendencias. El libro, que es claramente una apuesta con carácter de obra artística, incluso por encima de su contenido informativo y de su mero uso como guía profesional cuenta además de con los retratos de Dizy Díaz, con textos de Nacho Larrazabal y está diseñado por Albert Folch. Entre los personajes que aparecen podemos destacar a Berto Martínez, El Delgado Buil, Esperanza Moya, Gori de Palma, Javier Ceferino, Jordi Labanda, Krizia Robustella, Ramiro E, Roberto Piqueras, Sergi Pons, o Yolanda Muelas, que además escribe la introducción.

Por cierto, el que le hayan puesto de subtítulo 'Generation 1' nos hace pensar que habrá un volumen 2.

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22/03/2011
Sigmund Freud no es Elvis, y prefiero a Robert Pollardhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=239Un i-iwi, el pájaro rojo de plumas negras que agoniza en Hawai, cruza la carretera mientras yo conduzco, pero lo veo a lo lejos y me da tiempo, casi una pausa de mando a distancia, a esperarle, observarle y dar una calada al cigarro con otro ánimo. En el asiento del copiloto, aunque no recuerdo haber recogido a nadie en el camino (jamás lo haría salvo en el caso de Slim Bryant, más que nada porque si me paro estoy perdido), una iguana se funde con el cuero, se convierte en una sombra de mala conciencia, una nube negra doméstica.

Cada latido del corazón lleva consigo una secuencia de eventos. Pienso en una caja de herramientas, con sus llaves inglesas y cinta adhesiva, y me entra el pánico. En la radio suena Ghosts of a Different Dream de Guided By Voices, y asiento con la cabeza al compás de la canción, una de mis favoritas. Todos me adelantan o me dejo adelantar, porque la mayoría no podría competir conmigo aunque no soy competitivo desde los 14 ó 15 años. Moteros de ruedas obesas y cabezas minúsculas como los trofeos de los Jíbaros. Todos alumnos de meditación oriental para la purificación del alma.

La presión disminuye con la altitud, debo estar al nivel del mar. Me asusta el ruido infernal de una marea humana tirándose de cabeza al fondo del subsuelo sin ni siquiera la reputación del abismo ni el vuelo del atleta que rebota contra el trampolín. Me aplasta, despierta mi lado oscuro, supongo que el de la iguana. Respiro profundamente varias veces y cerrando los ojos como si estuviera a punto de diseccionar a la rana que besó a Sissy Spasek. El aire es muy denso, como el gas más pesado conocido, contiene uranio. Hace un añola sonda japonesa SELENE descubrió por primera vez indicios de uranio en la Luna.

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25/02/2011
Malika Favrehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=238El contrato de trabajo de Malika Favre dice que es diseñadora gráfica. Y el contrato no miente, aunque a ella le gusta más considerarse ilustradora. Ya desde muy joven se decantó por la ilustración (sin dejar de lado otras disciplinas), y durante todos estos años ha ido consiguiendo crear un estilo propio y fácilmente reconocible, aunque de vez en cuando nos sorprende con ilustraciones que poco tienen que ver con lo que hace habitualmente, y eso nos gusta.

Malika ilustra habitualmente para Wallpaper*, una de las biblias de la modernidad mundial, y quizás de estas colaboraciones venga parte de su reconocimiento. Para esta publicación ha realizado desde portadas hasta un abecedario ilustrado en el que ha creado cada letra a partir de las posturas de unas pin-ips. Sublime!

Malika es francesa, pero vive y trabaja en Londres, concretamente en el estudio Airside, fundado por Alex Maclean, Fred Deakin y Nat Hunteren, en el que lleva desde el año 2008. Tiene estudios de diseño gráfico y un BA en Digital Media del Instituto Surrey.

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24/02/2011
Espectroscópica Podcast February 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=23601. Ghost Train. Summer Camp
02. The Running Kind. Zoe Muth and The Lost High Rollers
03. Mykonos (Alternative Version). Fleet Foxes
04. For the Actor. Mates Of State
05. Month Of May. Arcade FIRE
06. Bloodbuzz Ohio. The Nacional
07. Little Lion Man. Mumford & Sons
08. Haunted By You. Gene
09. Hi-Fi Goon. Throw me the statue
10. Hello Kitten. Hefner
11. Teenage. Tribeca
12. Your Cover's Blown. Belle & Sebastián
13. Bright Lit Blue Skies. Ariel Pink's Haunted Graffiti
14. Live In Dreams. Wild Nothing

_ Music selected and Mixed by Espectroscópica.

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22/02/2011
Keegan Gibbshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=233Si tuviéramos que definir el trabajo de Keegan Gibbs en una palabra, esta sería "mar". Porque todas las fotografías de este muchacho están impregnadas de olas, de agua salada, de tablas de surf, y de atardeceres espectaculares a la orilla del mar.

Keegan ya desde muy pequeño aprendió a deslizarse sobre una tabla, primero con ruedas y más tarde sobre las olas. Por este motivo su trabajo está estrechamente relacionado con el skateboarding y el surf. El amigo Gibbs, hijo de artistas, tenía muy claro lo que quería hacer al acabar los estudios (estudió en una escuela de cine), así que nada más graduarse cogió sus tablas y junto con unos amigos se fué a recorrer medio mundo, de playa en playa, conociendo gente nueva, surfeando y sacando fotos

Todos esos momentos que van componiendo su vida Keegan los comparte en su web, en la que podemos ver una especie de diario donde nos muestra la culminación de esos momentos.

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14/02/2011
Endtopic Podcast February 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=23501. The Gypsy Camps. The San Sebastian Stings 
02. Neeve (Time And Space Machine Mix). Woolfy 
03. Ghost Train. Erllend Øye 
04. Lasso. Phoenix 
05. You Gonna Make Me Love Somebody Else. The Jones Girls 
06. Je suis d'accord. Françoise Hardy 
07. After Hours.  The Velvet Underground 
08. O My Friends You've Been Untrue To Me. Demis Roussos 
09. Tes Yeux. Diane Tell 
10. Digital Versicolor.  Glass Candy 
11. So Demanding. Bag Raiders 
12. Yegelle Tezeta. Mulatu Astatke 
13. Shadows. Warpaint  
14. Gigante. Remate  
15. Comic Strip (version inedite). Serge Gainsbourg 
16. Strangers. The Kinks

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14/02/2011
Coco Capitánhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=232No es la primera vez que escribo sobre Mercedes Capitán (Coco para los amigos y supongo que también para los no amigos) en Endtopic. Hace más o menos un año la descubrí por casualidad, quién sabe dónde. Entonces no era apenas conocida, iba a su instituto gaditano por las mañanas, hacía los deberes después de comer y sólo cuando sus quehaceres estudiantiles los permitían, hacía fotografías.

Desde entonces, y en solo 365 días, su vida ha dado un giro de 180º. Coco vive en Londres en la actualidad, trabaja para Vice (una de las publicaciones de tendencias más prestigiosas), escribe, aprende mucho todos los días y se codea con la gente guapa de la City. Y por supuesto, sigue sacando fotos.

Su último trabajo es lo que puedes ver en las imágenes que acompañan esta entrada. The Six Collection, es una selección compuesta por seis series de seis fotografías cada una, en las que vemos a diferentes modelos (todos masculinos) en seis lugares diferentes de sus casas.

Las imágenes han sido tomadas con una cámara analógica con película para 36 exposiciones. Si se multiplica el número de modelos (seis) por las seis fotos de cada modelo, se obtienen 36 fotografías, que es el número de exposiciones en la película utilizada. Esto significa que la colección puede comprimirse en una sola película, cerrando un círculo perfecto en el que todo encaja.

The Six Collection forma parte del proyecto WeArtCádiz, una colectiva con las obras de once de los artistas más representativos del arte contemporáneo de la ciudad que se puede ver desde el 22 de enero hasta el mes de mayo en el Museo de Riihimäki en Finlandia.

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13/02/2011
Mogollon Podcast February 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=23401. Dragées au poivre. Serge Rezvani
02. She Wants. Metronomy
03. Without Lies. Aeroplano
04. Shakedown Street. Grateful Dead
05. Day Ken Died. Mock & Toof
06. Follow, Follow. Main Title John Barry
07. Catch the Wind. Eartha Kilt
08. Till The Bitter End. The Magnetic Fields
09. Terry. Anika
10. Pretty day. Mary MOR
11. Cool in the pool. holger czukay
12. Dragées au poivre. Serge Rezvani
13. Caravan. The Mills Brothers
14. Look Like A Fool. Lawrence Arabia
15. Don't Call. Desire
16. In Your Dreams. Dark Dark Dark
17. Cheap Day Return. Jethro Tull
18. Simple Symphony, Op. 4: II. Kreisler String Orchestra
19. I keep losing heart. Electrelane
20. Justine & The Victorian Punks. Peter Gordon & The Love of Life Orchestra
21. Blue Steel (feat. Anna Jean). Bot'Ox
22. Dream land. Della Humphrey
23. I Can See Your Future. Belle and Sebastián
24. Bella Kali. Las Grecas
25. Après Sète. Philippe Sarde
26. Laetitia. Alain Delon
27. Bittersuite. Chilly Gonzales
28. Red and Blue: My Life Is Over. Serge Rezvani
29. Stephanie Buckingham Nicks. Lindsey Buckingham
30. Fangufangu Melody. ‘Alekisio ‘Ahio

_ Selected and mixed by Francisco López for Mogollón NY

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12/02/2011
Vera Somlohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=231Vera Somlo nace en Bariloche en 1979. En pleno invierno austral. En un lugar dónde hay ramas, árboles y frambuesas. En 1997 se traslada a España, donde se licencia en comunicación audiovisual, especializándose en estética cinematográfica en la Cátedra de Cine de Valladolid.

Trabaja como camarógrafa y realizadora, y además impartiendo talleres de fotografía. En 2003 comienza su vínculo con el Festival de Cine de Málaga, colaborando hasta hoy en la sección documental.

Cruza de nuevo el charco y vuelve para seguir explorando en Argentina los campos de la serigrafía, raku y encuadernación, mientras se forma como directora de fotografía en el SICA, y continua indagando en talleres de fotografía y laboratorio. Todo suma, todo nutre.

Sus fotografías han sido expuestas en galerías de España, Argentina y Marruecos. También ha participado en muestras colectivas de joyería y fotografía en Argentina.

En 2010 su trabajo es seleccionado para participar en el visionado de porfolios de Trasatlántica, managua de PHE.

Vera encuentra en la fotografía una manera de acceder al momentum, de conectarse con la magia o el profundo misterio que se esconde detrás de las cosas. Le hace descubrir la belleza en cada uno de los instantes de vida que habita. No le gusta hablar de técnicas, porque dice que pensar en cómo se hace algo nos hace alejarnos de la fuerza que transmite lo que miramos. De todas formas, dice que todo empezó como un impulso, porque necesitaba ver que había detrás de la imagen para llegar a la imagen, oxidar, quemar, rayar... Ser testigo de como se deteriora un material, con se desintegra la memoria, nosotros mismos.

Normalmente trabaja con diapositivas, con archivos de sus primeras fotos, que se mezclan con viejas fotos de familia.

Dice Vera que las cosas que le inspiran son la naturaleza, los sonidos (ya sea en una ciudad, o a orillas de los lagos y bosques), las pequeñas cosas y los grandes maestros que nos cruzamos en la vida (Adriana Lestido, Joseph Campbell, Mircea Eliade, Gaston Bachelard...

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20/01/2011
Endtopic Podcast January 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=23001. Bermuda. Lovefinger 
02, She Can't Love You. Chemise 
03. You're In My Eyes (Pilooski Remix). Jarvis Cocker 
04. Shooting Stars (In Flagranti Remix). Bag Raiders 
05. Suis Je Normal (Crack Boy Edit). Nini Raviolette 
06. Kaw Liga. The Resident 
07. 32 Framesets For Prince. D*I*R*T*Y 
08. Cigarette In Your Bed. My Bloody Valentine 
09. Envelope. Villa Nah 
10. Hard-Boiled Babe. Lizzy Mercier Descolux 
11. New Theory. Washed Out 
12. We Can't Fly - Aeroplane 
13. Can't Take My Eyes Out Of You. Andy Williams 
14. La Horse. Serge Gainsbourg 
15. Midnight Cowboy. John Barry

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18/01/2011
SUPERLUV. Por lo que tiene de románticohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=228Remate ataca de nuevo. El 10 de enero de 2011 se publica por fin su nuevo trabajo, 'SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico', editado por el sello Everlasting. Como anticipo, desde hace unas semanas te puedes descargar gratis el single 'Gigante' en su Bandcamp. También desde hace unos días puedes disfrutar del vídeo de la canción Shirley Maclaine. Pero antes de que el disco esté en la calle, concretamente este próximo lunes 20 de diciembre se publicará desde el portal Clubcultura un calendario de adviento que desvelará cada día una canción del disco, así hasta escuchar las 14 que lo componen.

'SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico' está grabado en Nueva York y ha sido producido por LD Beghtol (LD & the new criticism, Flare, moth wranglers, Magnetic Fields). Para la ocasión Remate se ha rodeado de una banda increíble (hecha a medida para el disco) denominada Los Adult Film Actresses de Bushwick que incluye al mismísimo Stephin Merritt entre sus ilustres miembros, junto con LD Beghtol, Jon DeRosa, Julia Kent, Sam Lazzara, Carlos Toronado, Pinky Weitzman y Miss Julie DeLano.

'SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico' es un disco de canciones entrelazadas en inglés y español, dedicadas a Mary Luv, Summer Luv, Iris Luv, Leah Luv, Jennifer Luv, Bunny Luv, actrices porno reales que viven entre L.A. y N.Y., que se apellidan artísticamente LUV. Ese amor con erratas, esa especie de William Shakespeare espectral, imprevisto, azaroso, infiltrado en la industria del porno, ese hallazgo que Remate asegura haber encontrado en Wikipedia, es la razón de este disco. Las canciones tratan de estas chicas y de la onda expansiva de ese LUV que se salta el guión, un efecto devastador relacionado con personas estigmáticas, simbólicas: Elvis, Shirley Maclaine, Laurie Allen (la musa imposible de Daniel Johnston) de la misma manera que una tormenta tropical arrasa con todo y establece un nuevo orden, un paisaje inaudito.

Además, Remate comienza el año con 4 conciertos de presentación de su nuevo disco ya confirmados: El viernes 21 de enero a las 22 h. en el Teatro Lara (Madrid), el sábado 22 de enero a las 18:30 h. en 'Desconciertos' en la Biblioteca Central y a las 22 h. en el Café de las Artes (ambos en Santander) y el sábado 12 de febrero a las 22 h. en la sala Sidecar (Barcelona).

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08/01/2011
MiSs V Podcast January 2011http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=22901. Call It Home. Sumsun 
02. Bearded Lady Motorcycle. Bot'ox 
03. Falkenberg (Pilooski Edit). Discodeine 
04. Blue Steel. Bot'ox 
05. Basic Space (DiskJokke Remix). The XX 
06. Suis Je Normal (CrackBoy Edit). Nini Raviolette 
07. Never Stop Dancing Ft. Esser. Gulden Bug 
08. She Rocks My Prada, I Dior Her Chanel. Bollywood Freaks 
09. Oh-Ah. Nakion 
10. Disco Clown. Munk 
11. Shooting Stars (In Flagranti Remix). Bag Raiders

Music selected and mixed by MiSs V
See also MiSs V Soundcloud and MiSs V Facebook Profile.

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07/01/2011
Endtopic Podcast December 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=22601. The City Never Sleeps. Eurythmics 
02. Bombay. El Guincho 
03. Why. Carly Simon 
04. Set On Fire. Lukas Thanos 
05. I Need A Freak. Sexual Harrassment 
06. Revival. Deerhunter 
07. Here Sometimes. Blonde Redhead 
08. I Don't Know What I Can Save You From (Royksopp Remix). Kings Of Convenience 
09. Faust 72. Dynastie Crisis 
10. Caribou. Pixies 
11. Autumn Beds. Modest Mouse 
12. Spread Your Wings. Mike Simonetti 
13. Billie Holiday. Warpaint 
14. Land Locked Blues. Bright Eyes

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13/12/2010
Petit Royal by Hiyoko Imaihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=225

Nuestra compañera de estudio Hiyoko Imai, que esta semana ha sido noticia en diversos medios de comunicación por su exitosa colaboración con London Undercover, acaba de abrir su tienda Petit Royal, un espacio en el que sus pequeñas y delicadas creaciones toman vida.

Todas sus ilustraciones están realizadas con papel tradicional japonés, imprimiendo a sus creaciones una textura cálida y natural, donde todas y cada una de las piezas han sido recortadas y pegadas a mano.

Los holandeses llaman a este tipo de técnica, trabajo de monje por la cantidad de paciencia, tiempo y destreza que requiere.

Hiyoko nos dice: "Siempre disfruto mucho el proceso de realizar mis composiciones, prestando especial atención a los pequeños detalles, tanto en mis obras geométricas como en aquellas con una naturaleza más orgánica, a pesar de que el perfeccionismo siempre está presente considero que las pequeñas imperfecciones añaden encanto a mis obras y en definitiva son el sello del trabajo manual".

Su última colección, llamada 'Mont Petit', es clara prueba de este meticuloso Trabajo de Monje. Se trata de una serie de composiciones geométricas realizadas a partir de triángulos de 3 mm. de longitud, con los que Hiyoko recrea sus pequeñas y delicadas fantasías. Esta exclusiva colección estará solo disponible a través de su tienda online.

Si estás buscando un regalo original, cálido y honesto para estas Navidades, ya lo has encontrado.

Puedes hacer tus pedidos en su tienda Petit Royal, o haciendo click aquí si quieres hacerte con una pieza de su última colección 'Mont Petit'.

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02/12/2010
Sandrine Estrade Boulethttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=224El arte urbano siempre ha estado muy presente en Francia. Es parte de su cultura. Incluso en ciudades como París, algunas calles o barrios han sido declarados de interés artístico gracias a los graffitis que lo adornan. Algo impensable en otros países, ¿no? Es el caso, por ejemplo, de la Rue Vauquelin en el distrito 5 de la capital francesa.

Te contamos esto porque vamos a hablar de street art del bueno. Y en eso París no tiene nada que envididar a New York, Londres o Berlín.

Sandrine Estrade Boulet, parisina del 69, está en ese selecto grupo de artistas que sobresalen gracias a la originalidad de sus ideas. Sandrine utiliza el mobiliario o cualquier elemento urbano como lienzo y como parte imprescindible de su arte. La chica es capaz dotar al más común de los objetos de vida, personalidad propia y movimiento. Sus obras, además, rebosan sentido del humor, ironía y gran imaginación. La verdad, su trabajo poco tiene que ver con lo que normalmente se nos viene a la mente cuando pensamos en obras de artistas urbanos.

Así que si usted es alcalde de alguna población que necesita un poco de alegría en sus calles, o un re-styling completo, hágase un favor y llame a Mademoiselle Sandrine. Su ciudad y los habitantes de la misma se lo agradecerán. O no.

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30/11/2010
Fauna Mongolahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=223Detrás de este experimento, por llamarlo de alguna manera, se encuentra Cristóbal Fortúnez. Hace poco más de un año el chico se encontraba de vacaciones con su familia en Portugal. Entonces le pidió a su hermana que dibujase a algunos de sus amigos. Fue entonces cuando se dio cuenta de que todos eran intercambiables, todos seguían el mismo patrón, todos vestían igual y tenían el mismo (o parecido) peinado. A partir de este concepto nace Fauna Mongola (de Madrid), “una página de agradecimiento para aquella gente que llena de color nuestras grises vidas”.

En Fauna Mongola se representa a gente que Cristóbal recordaba ver por la calle en Madrid; algunos eran una mezcla de muchas personas similares, otros, individuos anónimos que habían quedado grabados en su memoria. Cristóbal, curioso por naturaleza, se ha dedicado a hacer ilustraciones de estos personajes y no sólo eso, sino que ha escrito unos textos (que a mi me gustan más que las ilustraciones, he de decirlo) con las ideas que le rondaban la cabeza al ver a estos individuos.

Para definir el nombre del blog, lo mejor es hacer un copy-paste de la explicación que da el propio autor: “¿Por qué Fauna? Fauna porque, como en el Zoo, en mi serie hay de todo, aunque me acabe escorando hacia lo que mejor conozco (Esto es inevitable, no?). ¿Y por qué Mongola? Mongolo es el estilo de dibujo utilizado: burdo y detallista, como a mí más me gusta”.

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25/11/2010
Nirrimi Hakansonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=222Nirrimi lleva tan solo cinco años en esto de la fotografía. Se puede pensar que no es demasiado tiempo, pero es que la muchacha acaba de cumplir dieciocho añitos. Esta australiana del norte de Queensland -según ella 'el lugar más caliente que conozco'- comenzó a disparar con trece años. Sus padres, amantes de la naturaleza y la libertad, hicieron que Nirrimi fuera una niña con una infancia poco convencional, pero hermosa. Es en esa infancia en la que Nirrimi se inspira para tomar sus fotografías. Según ella es una forma de vivir de nuevo esa infancia con la que tanto disfrutó.

Totalmente autodidacta, a los dieciséis años firma su primer contrato para tomar fotos en su revista favorita. Al año siguiente se encarga de la campaña de invierno de Diesel en Nueva York. Y este año tiene pensado sacar su primer libro a la venta. Viendo su trayectoria, seguro que no se queda ahí la cosa. Recuerda, acaba de cumplir 18.

Nirrimi ha ganado varios premios de categoría nacional (YouthWeek y SOYA) y un premio a nivel internacional (Artistwanted).

La chica es muy versátil. Lo mismo le da estar fotografiando a su hermana pequeña en el patio trasero de su casa que trabajar en una campaña para una marca de moda. Siempre siente lo mismo al pulsar el botón. Y no puede parar de disparar.

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25/11/2010
Noise Is Tiger Podcast December 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=22101. Love Love Love. Pugh
02. My Confusion. Elite
03. Helter Skelter. The Beatles 
04. Psychotic Reaction. Count Five
05. Hey, Hey We Are The Gories. The Gories
06. Rock & Roll Nurse. The Compulsive Gamblers
07. No Pussy Blues. Grinderman
08. The Witch. Clinic
09. Wannabe In LA. Eagles of Death Metal
10. Dot Dash. Wire
11. Roadrunner. The Modern Lovers
12. Get A Grip On Yourself. Stranglers
13. The Ostrich. The Primitives (Lou Reed, John Cale & Tony Conrad)

_ music selected and mixed by Noise Is Tiger

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24/11/2010
Charlotte Mannhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=220Alucinados nos hemos quedado al contemplar el trabajo de Charlotte Mann. Esta joven londinense de 1977 es conocida por desarrollar su trabajo sobre las paredes de habitaciones. Siempre trabaja sobre blanco impoluto, utilizando primero lápiz para dar forma y luego rotulador negro para los acabados. Sus ilustraciones suelen ser a tamaño real, pero no por ello pierden el detalle de los pequeños dibujos.

Realmente Charlotte no solo pinta habitaciones y pequeñas estancias. Últimamente ha realizado obras de gran tamaño en ciudades como Milán y Basilea. En el año 2009 fue seleccionada como finalista en los importantes premios britanicos Surface Design. El año anterior se encargó de estampar su obra en las paredes de School of Life. Además, ha colaborado varias veces con el conocido diseñador de moda Peter Jensen, decorando los escenarios de los desfiles en los que se presentaban sus colecciones. Recientemente ha trabajado con los chicos de Milk Studios, en una presentación para la semana de la moda Otoño-invierno 2010 de New York.

Charlotte estudió diseño de moda en Central St Martins. Desde 2001 ejerce como profesora en dicha escuela, además de en las de Chelsea y Camberwell.

Si nos preguntas, nuestras favoritas son las ventanas con vistas a increíbles jardines que no existen. Bueno, las ventanas tampoco existen, claro.

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19/11/2010
ALLASISMOhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=219Memorando de “SUPERLUV. Por lo que tiene de romántico” en NUEVA YORK

2010/1/08 The Cake Shop
2010/11/10 The Rock Shop
2010/11/13 The Living Room

Estoy en el avión de vuelta a Madrid. Las advertencias en caso de emergencia también están de vuelta. Esta vez espectrales, presentadas en primer plano aunque en play back por una azafata apócrifa demasiado pelirroja, peinada con un moño sin vuelo y con dentadura reflectante como el chaleco salvavidas que anuncia. En una pequeña pantalla, que se despliega dos o tres asientos anquilosados hacia arriba y en dirección oblicua a mis IRIS, la estela del viaje resulta infinitamente más perfecta que lo que se percibe si ocupas cualquiera de las siete filas de asientos multiplicadas por cuarenta y pico pasajeros (el dato exacto es fútil). Hoy es lunes 15 de noviembre de 2010, y son las ocho y media de la tarde en NY. Ocupo el asiento 35-A. El viento de cola es de 113 kilómetros hora. Mi cabeza no da para mucho más.

Un pasajero desconocido se dirigió a mí previamente, en el aeropuerto: “Tú eres Remate”... Yo contesté que sí aunque le oración parecía retórica.

¿Será la onda expansiva del amor que generan, tropical y huracanado, las actrices porno del disco? ¿Será la digestión de desayunar pollo frito dos días seguidos? ¿Será una consecuencia de esa epifanía que sobrevino con la comunidad japonesa neoyorquina que inexplicablemente destacaba en mi tercer concierto, el del sábado en The Living Room? Rebobino: Ese día, antes de ayer, justo después de una entrevista de radio, empezamos el concierto con la canción “Laurie Allen”. (Hemos cambiado el repertorio y bastantes arreglos en cada uno de los conciertos). En este caso el trío lo conformábamos LD Beghtol, Carlos Toronado, y yo. (En los dos conciertos anteriores en NY fuimos Pinky Weitzman, Carlos y yo). En un momento de la letra, canto, en inglés: …"No necesito ni el vocabulario japonés ni el ruso para completar MI VOCABULARIO, con la A y la B de mi Laurie Allen me basta y me sobra…”. Total, que en la primerísima canción del show, los japoneses en plural que estaban sentados a oscuras y con velas crispadas en las mesas, lo debieron flipar con mi canción, o al menos se miraron entre sí como si yo tuviese todo insólitamente preparado para darles una bienvenida cáustica. Pero no, yo no tenía ni idea. Luego alguien me relató esto, lo de que no podía parar de reírse con ese enigmático absurdo de la letra ante la nutrida comunidad japonesa (¡!) de mi concierto. Intento contener mi entusiasmo ante este hecho pseudo-oriental asombroso pero no puedo. Estas cosas que sólo le ocurren a Larry David y a mí son el ketchup de mi hamburguesa, la espiral en mi ciclón, el globo imposible en mi partido de bádminton, el último ladrido abatido en mi carrera de galgos, el cambio climático que eclosiona en las antípodas cuando te rellenan la taza de café directamente de la cafetera del restaurante que sirve desayunos de comida sureña y tartas a medida.

Pero lo más importante es que el show en The Living Room, nuestra despedida oficial de NY en este prólogo de “SUPERLUV…” (puesto que el disco aún no ha salido y volveremos para bastantes más conciertos en marzo, antes o después del festival SXSW) resultó un éxito sea lo que sea eso del éxito. Hubo mucho público, a todos les seducimos con el propósito de topar con el atajo para salvar el mundo, incluidos personajes de la industria, agentes y eso, con los que sacudí mis manos sin turbulencias y nos despedimos con un “hasta muy pronto”.

Recapitulo. Ese momento de “estrella fugaz del rock”· –si es posible con más “estrella”, fugaz o no, que “rock”- sucedió justo antes de facturar las cuatro maletas. La de Carlos Toronado, la de su novia y amiga mía, AG, la mía y una cuarta con máquinas: un sampler que contiene todos los loops de las canciones de “SUPERLUV…” (empezamos utilizando todos y ahora después de cuatro conciertos utilizamos sólo la mitad; parte del repertorio preferimos interpretarlo más desguarnecido), pedales de distorsión prehistórica, un delay analógico, un trémolo de pájaro carpintero, cables largos, muy largos y cortos y muy cortos y azules y amarillos, adaptadores de corriente, convertidores electrónicos de Europa a USA, cajas de inyección, dos maracas y una pandereta, un sintetizador microkorg… Más tres guitarras en nuestras manos, una de ellas acústica, genuina de los años cuarenta, corpórea, la tengo desde que grabé el disco aquí, en Brooklyn. Más una clásica Fender Jaguar de un amigo, y una nueva guitarra eléctrica que Carlos se ha comprado hoy mismo en el barrio de Chelsea. Es un instrumento homérico de los años cincuenta, anónimo, impar, pequeño y GIGANTE como una onda. “Remate, he visto la guitarra de “SUPERLUV…”.

El primer concierto, el del lunes en The Cake Shop (en el distrito de Lower East Side asimismo como The Living Room: es un barrio emblemático, aunque ahora mucha gente lo asocia a que fue donde Lady Gaga empezó a actuar públicamente, ja) fue el único digamos “de paso”, con un sentido más de futuro inmediato que de gerundio. Resultó que el promotor de la sala era un desastre (LD nos alertó hace meses), el espacio muy regular, además era lunes, y también nosotros, sobre todo yo, estuvimos algo fríos. Aún sujetos al repertorio algo estricto del álbum, el show adoleció de falta de vuelo, también porque acabábamos de bajarnos hacía sólo unas horas del avión y el jet lag desequilibró nuestra fuerza de la gravedad. Lo mejor fue posiblemente Pinky, que completó el trío como su hubiese tocado con nosotros previamente en 14 ocasiones, cuando era exactamente la primera vez que nos juntábamos. Ese día, además, terminó con este show pero empezó pronto y fue larguísimo. Granizaba y hacía un viento monstruoso, una mañana oscura de frío invernal que no se parecería en nada al clima primaveral que le sucedería tan sólo dos días después y nos estimularía así hasta el final de nuestra estancia. A las diez de la mañana, helado, estaba en la televisión NY-1 donde me hicieron una entrevista e interpreté solo con la acústica “Típico de California” –para entrar en calor; así empieza el álbum. Resultó muy divertido, muy cómico. Luego tuvimos tres horas de ensayo Carlos, Pinky y yo. Después la prueba de sonido... Pero no hay duda alguna, sin este día espinoso con todos sus compromisos y su enorme compresión y sus relámpagos no hubiéramos despertado tan ràpidamente y no hubiéramos sido capaces de dar mucho-mucho más de sí en los días posteriores con sus responsabilidades correspondientes. Una estación necesaria.

El show del miércoles era en Brooklyn, donde nos alojamos durante toda la semana. Porque yo pasé allí el verano grabando el disco y es donde me siento en casa, donde me encuentro. Y porque es una zona, en concreto Williamsburg, equidistante de las líneas de metro L y M, donde nos sentimos mucho más afines, perfecta para despertarnos y desayunar opíparamente, mirar al cielo no da tortícolis, hay mucho menos frenesí... y es mucho más barato que Manhattan. Pero ojo, Brooklyn es mucho más grande que Manhattan por si alguien no lo sabe, exactamente Brooklyn es la quinta “ciudad” más grande de los Estados Unidos. Eso quiere decir que The Rock Shop, la segunda sala de conciertos en nuestra agenda, situada en el barrio de Park Slope, donde se desarrollan la mayoría de las tramas de la serie Bored To Death (mi penúltima debilidad), estaba mucho más lejos de nuestro hotel que The Living Room o The Cake Shop, salas que tan sólo quedaban a dos paradas de metro aunque pertenecen a Manhattan. Tuvimos que coger un taxi, y el conductor ya avisó de que Park Slope estaba “allasísimo” de donde estábamos (pero no teníamos tiempo para ir en metro).

ALLASISMO. Todo la grabación de “SUPERLUV…” rondando en mi cabeza la idea de MÁS ALLÁ, BEYOND en inglés. MÁS ALLÁ es una canción del disco, la favorita de Laszlo y de Carlos, y la segunda favorita de LD (su primera es IRIS). Nos gusta tanto que hasta en el vinilo de GIGANTE Laszlo y yo decidimos dejar un guiño a MÁS ALLÁ (quien lo tenga en sus manos lo reconocerá). De ALLASÍSIMO a un –ismo sí que hay poca distancia, sea esto o no una paradoja. Eso pienso yo. La poca gente que ha escuchado entero y en su orden “SUPERLUV…” a día de hoy –porque aún es un secreto de sumario, estoy deseando que deje de serlo- suele tener la tentación de definirlo con algún –ismo. De ser esa la vía de etiquetarlo, que yo desde luego no lo sé porque soy el autor, me inclino a pensar que sea eso, ALLASISMO. En inglés resulta también bien papichulo: BEYONDISM.

Llegamos a The Rock Shop y la sala nos encantó. Hasta podíamos fumar en el piso de arriba. Subimos a la azotea para buscar palabras en las copas de los árboles. No estaba más cerca del cielo en absoluto, pero lo parecía. No pudimos alcanzar hasta donde llega la vista, ni hasta donde las fábulas se retuercen, pero lo parecía. En la segunda canción, en este caso (porque repito: todos los conciertos fueron diferentes) “Por lo que tiene de romántico” (quizá mi favorita), decidí contar la historia del disco, las chicas porno apellidadas LUV, Shakespeare por aquí y Los Ángeles por allá, ALLASÍSIMO, EL ATAJO, SHIRLEY MACLAINE (la favorita de AB), el vocabulario japonés y el ruso... y “SUPERLUV…” en directo, y en trío, se convirtió en “SUPERLUV STAND UP COMEDY…”. Quizá, como me dijo mi hermano, inspirado por Bored To Death... y así rompimos el hielo y empezó otra historia, de la que esto es sólo un GRAN preámbulo.

“Me encanta que los planes salgan bien” (El Coronel John Hannibal Smith, cerebro del Equipo A).

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18/11/2010
Geneviève Gaucklerhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=218Geneviève Gauckler es un clásico. ¿O se dice una clásica? Es que una clásica suena un poco regular. A lo que vamos, Geneviève es una de mis ilustradoras, diseñadoras y directoras de arte favoritas. Sus señas de identidad son la simpleza de las formas, el colorido, los contrastes cromáticos y la mezcla de fotografías e imágenes reales con sus ilustraciones. En cualquier caso, su trabajo es reconocible a primera vista.

Geneviève es del 67, nació en Lyon y se graduó en la ENSAD (Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs) de París. Entre sus clientes hay sellos discográficos (F Communications, el sello de Laurent Garnier y St. Germain) , músicos (Dimitri from Paris, Pierre Henry, Sparks) casas de moda (Yves Saint Laurent), cadenas de televisión (ARTE), tiendas (Colette), revistas (Minimix) y diferentes proyectos web como Boo.com. También ha colaborado con algunos de los más interesantes directores de arte franceses, como Kuntzel & Deygas.

Desde el año 2001, Geneviève se ha centrado en vídeos (Brigitte Fontaine, algunos videos experimentales con el colectivo Pleix), arte (Mandala Project), ilustraciones para varias revistas (Flaunt, Beaux-Arts Magazine, Le Figaro Japan, IDN, Form), diseño de libros ('Head, Heart and Hips', sobre los artistas de Big Active en el Reino Unido), identidad corporativa (Hip), diseño de personajes (Pictoplasma), cómic (L 'Arbre Génialogique) y diseño y edición de títulos y cabeceras para TV (ARTE Canal).

También ha realizado multitud de exposiciones tanto en Francia como en Japón, un país en el que su trabajo es idolatrado.

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15/11/2010
Rebited Podcast November 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=21701. Me And The Devil. Gil Scott-Heron
02. Lose Your Soul. Dead Man's Bones
03. Bombay. El Guincho
04. Cascades. B. Bravo
05. Gave It Up. Pollyn
06. The Optimist. New Young Pony Club
07. Angry Young Man. Moss
08. Moon Theory. Miami Horror
09. Follow. Crystal Fighters
10. The Strangers. St. Vincent
11. Radioactive. Kings Of Leon
12. Cascades. Oriol
13. O. Iamamiwhoami
14. Bonobo ft. Andreya Triana

_Music selected and mixed by Dan Van Peiron for Rebited

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11/11/2010
Charlie Bearmanhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=216Charlie Bearman nos lo está poniendo difícil. Lo único que sabemos (nosotros y Google) de este tipo es que es ruso, vive en Moscú y trabaja como freelande. Bueno, y que es ilustrador, pero eso es tan evidente... En su web hemos visto que tiene perfiles en Flickr, Behance y Hellodesigners. Algo es algo.

Así que mientras seguimos investigando sobre su vida, obra y milagros, puedes contemplar sus ilustraciones. Hasta aquí podemos leer...

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09/11/2010
Endtopic Podcast November 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=21501. Mel's Song (Mon Amour, Mon Ami). Rod Mckuen
02. Hypnotice U. N*E*R*D
03. Synchronize (Colette Radio Edit). Discodeine feat. Jarvis Cocker
04. Lovesick. Lindstrom & Christabelle
05. Stand On The World (larry Levan Remix). Joubert Singers
06. Knight Moves. Chilly Gonzales
07. Slow. Twin Shadow
08. Here Sometimes. Blonde Redhead
09. Polaroid Roman Photo. Ruth
10. Me And Madonna. Black Strobe
11. Sepiaphone. Tokyo Black Star
12. A Thing For Me (Breakbot Remix). Metronomy
13. Sweetheart. Klaxons
14. Mad World. Gary Jules

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08/11/2010
Grossomodohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=214Grossomodo es un pequeño taller de diseño y producción textil muy ligado a lo gráfico. Diseñan dos colecciones de ropa al año y hacen también sus propios estampados textiles para digital o serigrafía.

Detrás de Grossomodo están Merche Grosso y Alfonso Fernández. Los dos  son arquitectos y viven en Madrid. Ellos mismos se encargan de todo el proceso creativo, el diseño de moda y estilismos, las fotos, los catálogos y el marketing. Venden sus colecciones en un reducido número de tiendas y también tienen tienda online para ediciones especiales o restos de temporada.

Trabajan con varios talleres, uno les realiza todo el textil, otro les estampa y un tercero les produce las prendas de punto tricot.

En principio su trabajo manifestaba cierta rebeldía con el mundo hiper racional de la arquitectura y buscaba lo figurativo, lo naïve y hasta lo expresamente cursi como un bálsamo liberador. Últimamente están un poco más reconciliados con sus orígenes académicos y vuelven a retomar lo abstracto y lo geométrico como eje de su trabajo.

Ahora están experimentando con el tintado de seda para una nueva colección. En sus ratos libres les gusta tejer e investigar sobre técnicas tradicionales de artesanía y construcción, que son una  fuente inagotable de inspiración.

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02/11/2010
Mister Morthttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=213Un buen día apareció en nuestras vidas Scott Schuman, un tipo enjuto y estiloso hasta limites insospechados (quizás más lo primero que lo segundo), que hizo en muy poco tiempo que el mundo de la moda girase en torno a él mismo y a sus fotografías. Parecía que no había otra cosa en el planeta fashion que sus estilismos de street style. Era de lo único que se hablaba en blogs, webs, twitters, facebooks y demás redes sociales. A mi nunca me gustó demasiado, aunque hay que reconocer que el tipo tiene buen ojo para identificar lo que se pondrá de moda en las calles. Eso, o que es un gran vendemotos y nos lo vende, y es por eso que se pone de moda.

El caso es que todo lo que sube baja, que hoy estamos aquí y mañana allí, que a rey muerto rey puesto, o como lo quieras llamar. Por esto, el bueno de Scott está empezando a estar un poco out. En parte porque hay otra gente que viene pisando fuerte, con nuevas ideas y con una visión diferente de la moda y las tendencias.

Es el caso de Mordechai Rubinstein, más conocido como Mister Mort, un tipo que iba para rabino (al menos eso es lo que quería su madre), pero que se decantó por echarse a las calle (literalmente) a tirar miles de fotos para colgar en su blog.

Mister Mort empezó trabajando en el mundo de la moda, primero en una tienda, luego como relaciones públicas de Jack Spade, y más tarde en una empresa de corbatas llamada Mister Mort (nombre del que se apropió para su blog, supongo que con el permiso de la marca). En sus fotos podemos ver que a Mister Mort le encanta la moda en general, pero sobre manera los complementos, bolsos, sombreros, y especialmente los zapatos.

Pues eso. Say bye bye, Scott Schuman. Say hello, Mister Mort.

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29/10/2010
Poolga Collection 1http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=210Este es uno de esos proyectos en los que en Diseco, The Diseño Company hemos disfrutado como enanos. Entre otras cosas, porque lo hemos desarrollado en colaboración con parte de nuestros queridos Goodfellas.

Poolga Collection #1 es una selección de ilustraciones creadas en exclusiva por 15 de nuestros artistas favoritos, adaptadas para el iPhone (e iPod Touch) y presentadas en una aplicación intuitiva y de sencillo manejo. La selección de los participantes en esta primera colección de Poolgas ha sido realizada por el director de arte español (casi holandés, porque lleva 15 años viviendo y trabajando en Amsterdam) Luis Mendo, del estudio GOOD Inc. Y los ilustradores que ha elegido han sido (in alphabetical order): Anthony Zinonos, Christopher Bettig, Hine Mizushima, Hiyoko Imai, Izuru Aminaka, Jorge González, Jose Luis García, Julia Guther, Lotta Nieminen, Matt Taylor, Mogu Takahasi, Nathan Manire, Ryan Peltier, Taizo Yamamoto y Tatsuro Kiuchi.

Ahora, gracias a Poolga Puedes llevar tus ilustraciones favoritas en el bolsillo, compartirlas con tus amigos y usarlas como wallpapers en tu teléfono. Y lo mejor de todo: Poolga Collection #1 es gratis. Bueno, y que habrá Poolga Collection #2, y #3, y #4. Ya estás tardando en descargártela.

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22/10/2010
Francesco Franchihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=209Francesco Franchi es el joven director de arte del cuidadísimo magazine italiano IL, Inteligence & Lifestyle que publica Il Sole 24 Ore, diario económico italiano de referencia en toda Europa. En la revista tienen cabida contenidos menos ásperos que en la prensa diaria, pero tratados con el mismo rigor periodístico y siempre con un enfoque innovador e inesperado.

Franchi ha bebido del estilo y sabor de las revistas de la era dorada italiana, los setentas, y del inteligente y sólido formalismo suizo, y los ha contemporaneizado con una elegante y brillante paleta de colores y una exquisita elección tipográfica.

Mención especial requiere el uso de la infografía que goza de gran protagonismo y encaja perfectamente en el estilo de la revista. Las potentes dobles de 'Analisi gráfica' proveen análisis y contexto a temas de actualidad. Y las visualizaciones de 'Letteratura gráfica', una sección descrita como "traducciones bidimensionales de clásicos' donde con gran claridad representa y estructura gráficamente obras literarias como 'El Cuerpo' de Stephen King o 'El Principito' de  Saint Exupery, e incluso se atreve con el complejo 'Tlön, Uqbar, Orbis Tertius' de Borges. Estas audacias trazan nuevos horizontes para la infografía como lenguaje comunicativo.

En la pasada cumbre de infografía Malofiej de la SND, el trabajo de IL obtuvo 6 premios por sus gráficos informativos.

El milanés Franchi dará una charla junto al director de la revista IL en el marco del congreso de diseño periodístico ibérico ÑH que se celebrará en Valencia del 10 al 12 de noviembre. Además allí estarán el neoyorquino Nicholas Felton y miembros del estudio barcelonés La Mosca, ambos también exponentes del buen momento que está viviendo la infografía.

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20/10/2010
Mogollon-NYhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=207Hablar sobre alguien cuyo trabajo admiras y que encima son amigos, no es del todo fácil, porque uno no suele ser objetivo. Por eso, en el caso de los Mogollon hemos preferido enviarles por e-mail unas preguntas y que ellos nos respondieran. Dicho y hecho, aquí están las respuestas de Francisco López, el 50% de Mogollon, junto con Monica Brand. Directamente desde Brooklyn, esto es Mogollon NY.

Empecemos por el principio. ¿Qué es Mogollon-NY? (En 50 palabras. O 60, vaya)
Mogollon es un estudio de diseño y dirección de arte fundado por Monica y por mi (Francisco) en el año 2005. La idea que tuvimos fue la de crear una plataforma que nos permitiera trabajar en muchos medios con un solo fin, el de hacer cosas hermosas.

Siempre preguntamos lo mismo a todo el mundo, pero es que nos parece súper importante. ¿Cuáles son vuestras influencias?
Nuestras influencias siempre han sido el arte classico y el art-decó, pero esto siempre cambia a medida que pasa el tiempo. Tambien estamos bastante influenciados por el trabajo y la filosofia de Eiko Ishioka, Serge Lutens y Jean Paul Goude. 

NY es una de nuestras ciudades favoritas. ¿Cómo está ahora mismo ahí la escena del diseño y la creatividad?
Esa pregunta es muy dificil de responder. En realidad nunca hemos sido muy fanáticos de la escena del diseño en New York, y no estamos seguros que exista una en específico. Más bien pensamos que es aquí donde se encuentran todas las escenas del mundo y colaboran, pero eso también pasa en muchas ciudades. Hoy en día pensamos que el mundo del diseño es aburrido y repetitivo, y por eso cada vez más estamos explorando otros campos como el del arte y el cine.

¿De dónde os viene más inspiración, del mundo on-line o del mundo real™?
Del mundo real.

¿En que ámbito os encontráis más cómodos trabajando, diseño, tipografía, ilustración, editorial, vídeo...?
En realidad, en todos los ambitos, siempre y cuando tengamos libertad creativa. Ese es siempre el gran reto.

¿Cómo surgió la idea de vuestros mixtapes? Por cierto, no nos cansamos de escucharlos.
Yo comence a hacer mixtapes desde que era niño en Caracas. Hacía mis propias mezclas directamente de programas de radio y cassetes que me prestaban. También me gustaba mucho escoger la música que me gustaba a mi y a mi hermano, ponerla en un tape y regalársela a mis amigos. Creo que ha sido mi hobby de toda la vida. En realidad, podría decir que la música es lo que mas me gusta y que soy un musico frustrado :-)

¿Qué música escucháis habitualmente? Nómbrame tres blogs musicales que os gusten.
Escucho mucha música clásica, principalmente música Barroca. Soy fanático de Couperin, Rameau, Telemann, Purcell y Bach, por supuesto. También me encanta explorar los orígenes de la música, principalmente del blues y el jazz, música de gramofono, música de diferentes paises y culturas, música rara, etc. Con respecto a los blogs, no soy muy bloguero, siempre me meto en la pagina de Rough Trade y Pitchfork a ver que esta pasando por ahí. También recibo el newsletter de Other Music, la mejor tienda de música de NY. La mayoría de la música la consigo en tiendas, soy un comprador compulsivo. Este es mi blog favorito: Beatlearic. Y también American Athlete. Se me olvidaba comentar eso: soy fanático de la música disco.

Y ya puestos, ¿otros tres blogs de diseño, tendencias, creatividad…?
The Cabinet of the Solar Plexus, Design et Typo (blog de Le Monde), e It's Nice That.

¿Por qué tantos trabajos relacionados con la música, se puede decir, de alguna manera, que estáis especializados en proyectos relacionados con la industria musical.
Puede ser, pero eso tambien tiene su precio, la música no paga bien. Siempre hemos querido dedicarnos más al mundo de las artes, pero gran parte de nuestra dirección se ha definido sola, me imagino que por nuestro propio estilo.

Define un domingo perfecto. ¿Y un jueves perfecto?
Domingo: Me levanto, leo el periódico con un café y me preparo para salir a comer un brunch con Monica. El resto del dia caminar por la ciudad y ver una buena peli. Tambien es perfecto un domingo lluvioso, quedarse en cama, ver DVDs y pedir delivery. Desde hace 5 años, todos los jueves por la noche me reuno con mis amigos en Snacky's, un lugar de tapas chino-americano-japones-koreano que queda en Brooklyn.

¿En que estáis metidos ahora mismo y que planes tenéis para los próximos meses?
Estamos haciendo muchas propuestas pero lo mas importante, estoy por terminar un guion para un largometraje en el cual he estado trabajando en los ultimos 3 años. Ahhh, se me olvidaba decirte, Monica y yo fuimos a la escuela de cine, en realidad todo esto de Mogollon ha sido una excusa para algun dia entrarle de lleno al mundo del cine, o al menos asi lo soñamos. Y gracias por la invitación. 

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19/10/2010
Steve Monohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=208Abres una revista, le estás echando un vistazo tranquilamente mientras te tomas un café y de repente te quedas ojiplático delante de la foto de una bolsa de cuero. Desde ese momento lo único que ronda tu cabeza es "quiero esa bolsa", así que te pones a ello. Buscas en internet y encuentras la web del fabricante, le pones un correo electrónico y te responde Gonzalo, un tipo la mar de simpático que da respuesta a todas tus preguntas: ¿Qué pasa si se moja? ¿Aguanta bien el peso de portátil, cámara de fotos, blablabla? ¿En qué color mola más? ¿Viene forrada?...

Después de unas cuantas preguntas (y sus correspondientes respuestas satisfactorias), la bolsa está encargada, y en escasos diez días tengo en mis manos a Dennis. Porque es una Dennis, no una bolsa ni una mochila cualquiera. Gonzalo las llama por su nombre: Dennis está en el taller, Dennis te llegará la semana que viene, Peter y Bob también son muy bonitas...

Gonzalo Fonseca es quién está detrás de Steve Mono, marca fundada en el año 2006 con el ánimo de crear piezas de cuero exclusivas para hombre (y alguna otra mujer que se las roba a sus chicos). Para ello, este bilbaíno de nacimiento y madrileño por el lugar donde vive, se inspira en formas, materiales y acabados de las piezas clásicas de cuero, esas piezas que en muchas ocasiones han pasado de padres a hijos, han transportado los libros del colegio, los documentos de la oficina o la ropa de un fin de semana.

Son bolsos, carteras, billeteras, paraguas, cinturones... pensados para el día a día y fabricados en España de manera totalmente artesanal, con unas exigencias muy altas en todo el proceso de trabajo: curtido vegetal, corte, cosido, manipulado...

Así que si estás pensando en cambiar de bolsa, echa un vistazo a la nueva colección de Steve Mono. Y si tienes alguna duda, escríbele un mail a Gonzalo. Pero si lo haces, te aviso, luego ya no podrás decir no.

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18/10/2010
Mogollon Podcast October 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=212MOGOLLON No19 DISC 1

01. Le Troubadour aime l'amour. François de Roubaix
02. Odessa. Caribou
03. Last Train to London. Electric Light Orchestra
04. Limelight (Radio Edit). Alizée
05. Voices (with Hindi Zahra). Blundetto
06. The World Is Waiting for the Sunrise. Les Selléis
07. Til the Sun Rips. Woods
08. The Valleys. Electralane
09. Why did you kiss me? Vanesa
10. The Owl Moans Low. Lonely Drifter Karen
11. Life Is White (Demo). Big Star
12. Summer has Gone. Doris Day
13. My Buddy. Alvino Rey
14. Santiago. Tunng
15. when the wind blow. Alana Stewart
16. Swan's Splashdown. Perrey & Kingsley
17. J'obtiens toujours ce que je veux. Lio
18. Under My Thumb. Fast Radio
19. My Time. Roberto Cacciapaglia
20. Blood Dries Darker. Woods
21. And When Your Sun Goes Down You'll Know. Whitey
22. Billie Holiday. Warpaint
23. Et si on invitait James Dean? François de Roubaix
24. Peter's Denial. Fabulous Planktones
25. Help Me Simone. The Equals
26. Shake Your Molecules. Soma Holiday
27. Listen To The Children Play. Bohannon
28. L'ibis rouge: Zizi et l'étrangleur. Eric Demarsan
29. Bye Bye Mon Ami (Burgalat Improvisation). Showgirls

Listen Now!

 

MOGOLLON No19 DISC 2

01. Experimental Music Love. The Magnetic Fields
02. La Baie Des Anges. Michel Legrand
03. Milk Teeth. Mohini
04. We Can't Fly (Radio Edit. Aeroplano
05. Fluctuation (Cécile Remix). Headman
06. Falah. Ahmed Fakroun
07. I'm Forever Blowing Bubbles. Julia Lee
08. The Band Played On. Les Selléis
09. Amours. Rob
10. Music Box. Michael Riesman & Western Wind
11. Easy. Joanna Newsom
12. Love Story. Bozzo Barrett / Francis Lai
13. Polaroïd Roman Photo. Ruth
14. New York Groove (Russ Ballard Cover). Ace Frehley
15. When Will You Come. Wavves
16. Stand On The Word (larry levan mix). Joubert Singers
17. We Are the Bankers. Poni Hoax
18. Try Me, I Know We Can Make It. Donna Summer
19. Pelu Tolo. Mickey Moonlight
20. Michael And The Slipper Tree. The Equals
21. The EMI Song. Alex Chilton
22. Wild Mountain Thyme. The Byrds
23. Often a Bird. Wim Mertens
24. D'accord, d'accord. Mikado
25. Jamaican Rum. Dj Stefan Egger
26. Umanamente uomo il sogno. Lucio Battisti
27. Trois Gymnopedies (First Movement). Gary Numan
28. Face down, eyes shut. Lapalux

Listen Now!

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06/10/2010
Tseventy by Poolgahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=206Cuando los chicos de Poolga me llamaron para proponerme ser curator de un nuevo proyecto que tienen entre manos, tardé 'cero coma' en decir que sí. Incluso antes de que hubieran acabado de hacerme la propuesta, ya la había aceptado. Es lo que tiene que unos amigos del estudio de-toda-la-vida-de-Dios y que además hacen cosas tan estupendas, te propongan colaborar con ellos. El proyecto se llama T Seventy, y no es otra cosa que una plataforma on-line que ofrece una cuidada selección de imágenes fotográficas para dispositivos móviles, preferentemente iPhone, iPod e iPad.

¿Por qué T Seventy? Pues por la cámara Canon T70, lanzada en el año 1984, y que fue la primera cámara -que nosotros sepamos- que incorporó una pantalla LCD.

Comenzamos con una 'nómina' de artistas impresionante, que se irá completando cada semana con nuevas incorporaciones. Algunos nombres: Allie Mount, Pancho Tolchinsky, Ana Bolivar, Cristina de Middel o Thom Stoodley.

T Seventy funciona únicamente por invitación, pero si crees que tu trabajo o el de alguien que conozcas merece estar en T Seventy, no tienes más que enviarnos un correo electrónico con tu/su portfolio y lo revisaremos.

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05/10/2010
Allie Mounthttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=205Uno que disfruta asomándose al mundo por las ventanas de otros, descubre en ocasiones como algunas de ellas miran al mismo punto en el horizonte y como muchas de ellas nos descubren lugares en los que tenemos la sensación de haber corrido o jugado. Lugares en donde los árboles han quedado marcados bajo la presión de nuestras navajas, señales de rutas.

Uno que gusta de otear por encima de muros y paredes se tropieza a veces con plazas que le gustariá pisar, mojarse los pies en rios y oler las cortezas rasgadas por el frío. Y saltar.

Con las fotografías de Allie Mount me sucede así: paisajes reconocidos aunque nunca pisados por mis pies, las ganas de vivirlos y de empaparme de sus olores -porque sus fotos huelen- al menos en la distancia, a tiempo infinito. Podría creer que he estado en los bosques que captura, en lo instantáneo de sus Polaroids, pero sobre todo en los momentos detenidos mientras se decide el camino a elegir.

Uno que disfruta de los lugares comunes se alegra cuando pisa uno de ellos, aunque solo sea con los ojos. Allie Mount nos lleva a ellos, donde el paisaje es de todos nosotros.

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04/10/2010
Endtopic Podcast October 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=20401. Rhinestone Eyes. Gorillaz 
02. Tough. Perseo 
03. Tell Me (Villa Nah Remix). Au Revoir Simone 
04. Keep The Lights. Wave Machines 
05. Forget It. Holly Golightly 
06. Heart So Sadly. Kath Bloom 
07. Wonderful Life. Hurts 
08. Yellow Elevator 2. The Black Angels 
09. Candy. Magic Kids 
10. Godly Intersex. Of Montreal 
11. Ways To Be. Villa Nah 
12. Modern Man. Arcade Fire 
13. Boyfriend. Best Coast 
14. Heavenly Arms. El Perro del Mar 
15. Sous le soleil exactement. Serge Gainsbourg 
16. Emmanuelle 2. Sylvia Kristel and Francis Lai

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03/10/2010
Rebited Mixcrateshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=203Rebited, es ese blog bilingüe que utiliza el lenguaje más chulesco y fresco del cibermundo. Y que asoma la patita en nuestra columna fija, a tu derecha, titulada 'sponsors'.

Desde sus “The Saving Soul Mixcrates”  nos invitan a bucear en esos temas que nunca entraron en un mixtape para crear la más autobiográfica sesión, sin nuevos truquitos de dj, solo dejando que la música hable, que es lo que realmente importa. El Mixcrate más fresco hasta el momento es el número 4 producido por 'El Chavo' conocido productor de la escena 'hip-hopera' catalana. Movamos la palanca de tiempo espacio, para pegar un repaso a los anteriores Mixcrates.

Wini Two - The Saving Soul Mixcrate. Volume 1
La serie la abre Wini Two, un componente de la familia Rebited en el que interpreta la visión más fiel de The Saving Soul Mixcrates. Es decir: Soul, funk, pop y hiphop naufragando irremediablemente en melancolía y vertederos municipales.

Dj Soak - The Saving Soul Mixcrate. Volume 2 
Para continuar, ¿pensarías en alguien mejor que el tres veces campeón de la DMC? Su ejemplo huele a barrio y abre el espectro sonoro de su antecesor. Hablar de Soak es hablar de chou tras los platos, porque es uno de los grandes virtuosos de España. Mientras lees esto, él estará viajando rumbo a EEUU para realizar su segunda gira por los Estados Unidos, que le llevará a ciudades como Atlanta, Texas, San Diego o Miami.

Real - The Saving Soul Mixcrate. Volume 3 
Parece que la cosa va de melómanos de psiquiátrico. El volumen 3 cruza fronteras para llevarnos a Holanda. Allí yacen, siempre por amor, toda su gente al escuchar la elegante selección recubierta de soul y funk de este beatmaker holandés.

Desde Endtopic saludamos con nuestros emoticones ocultos de Skype esta nueva edición de las Saving Soul Mixcrates. Y les deseamos larga vida. De paso metemos también una ficha desde aquí para ver si nos hacen un exclusive podcast para EndTopic, ya sabes, rollito el que no llora no mama.

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30/09/2010
Always With honorhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=202Always with Honor son Tyler Lang y Elsa Chaves, un dúo con base en Portland que están especializados en trabajos de ilustración, iconografía e infografía. Como ellos dicen, les pagan para crear una representación gráfica de algo complejo que ayude a descomponer la información en algo más simple y más fácil de entender y disfrutar. Por este motivo sus diseños son sencillos y simples (que no siempre es lo mismo), y están llenos de colores alegres y basados en formas geométricas.

El trabajo de Always with Honor ha aparecido hasta la fecha en publicaciones de la talla de Esquire, Wired, Money Magazine o Monocle (publicación de la que son colaboradores habituales). También trabajan para las editoriales Chronicle Books y Harper Collins.

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28/09/2010
Hello Hola Podcast September 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=20001. Sorry. Grace Jones 
02. Superman Retires Speech 
03. Don't Let Me Down. Marcia Griffiths 
04. Touch me. Sara Montiel 
05. Amma Immi. Las Grecas 
06. Call me. 2 Belgen 
07. I talk To The Wind. Violet Eves 
08. Don't Ask Me. Les Reed 
09. I Want You. Gary Low 
10. Baby All The Time. Julien 
11. What Is A DJ (Extract). Egyptian Lover 
12. Summer Kisses, Winter Tears. Elvis Presley 
13. Go On And Cry. Mynah Birds

_Music selecyted and mixed by Hello Hola.

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20/09/2010
Blanca Gómez, Cosas Mínimashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=198Cosas Mínimas son dibujos en Post-its (amarillos) o en servilletas (blancas), son imágenes de lineas sencillas, es simplicidad. Las ilustraciones de Blanca Gómez tienen ese algo que nos hace reconocerlas inmediatamente en cuanto las vemos, porque su estilo está por encima de ella misma. Como ella bien dice, parece que hoy en día estamos más dispuestos a reconocer una imagen o un estilo mucho antes de conocer al artista. Al final es la propia obra que más importa, y no tanto quién está detrás de ella. Estamos de acuerdo.

Blanca nació (y vive) en Madrid. Ya desde pequeña había demostrado interés por el dibujo (entonces decía que quería ser pintora), así que sus padres la apuntaron a una academia. Comenzó estudiando publicidad, sin tener muy claro si era lo suyo o no lo era. No tardó demasiado tiempo en darse cuenta que no lo era (aunque terminó la carrera) y se pasó "al otro lado", al del diseño gráfico, gracias a una exposición de Milton Glaser, que le abrió los ojos a posibilidades artísticas que hasta el momento no había contemplado. Trabajó en varios estudios, en los que aprendió a organizarse y a tener una metodología de trabajo, cosa que para ella es muy importante.

Cosas Mínimas fue un empeño personal de uno de sus antiguos jefes. Pensó que tanto talento y tantos dibujos en post-its no podían quedarse en un cajón de la oficina, le propuso que pensase un nombre para su proyecto y le regaló el dominio para que pudiera hacer su portfolio on-line y mostrar su trabajo. Dicho y hecho. Blanca comenzó a tomarse más en serio su trabajo de ilustradora (no es que hasta entonces no lo hiciera) y a aceptar sus primeros encargos. Y poco a poco, sin planearlo, su hobby se convirtió en su trabajo principal. En la actualidad Blanca divide su tiempo entre sus proyectos personales, los encargos que le hacen y la tienda on-line en la que vende sus productos.

Si le preguntas a Blanca por sus influencias y por los artistas que le interesan, empieza a disparar nombres: Alexander Girad, Sempé, Olle Eksell, Barberian, Bruno Munari, Tatsuro Kiuchi, Cristóbal Schmal... Y si le preguntas por su época favorita, se queda con los 50 y los 60 del pasado siglo. Si nos preguntas a nosotros, ella es una de nuestras influencias.

Blanca forma parte de Goodfellas Network, la red de creativos que hace dos años pusieron en marcha Good INC y Diseco, The "Diseño" Company, y en la que se dan cita talentos de varias disciplinas como la fotografía, la dirección de arte, el diseño, la programación.

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13/09/2010
Noise Is tiger Podcast September 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=19901. Who Can Say. The Horrors 
02. Round The Moon. Summer Camp 
03. Smells Dead. Jacuzzi Boys 
04. Chinatown. Wild Nothing 
05. And When Your Sun Goes Down You'll Know. Whitey 
06. Cranberry. The Ruby Suns 
07. Antillas. El Guincho 
08. Surprise Hotel. Fool's Gold 
09. All At Once. Stockholm Monsters 
10. Fire. Lizzy Mercier Descloux 
11. Mind Your Own Bussiness. Delta 5 
12. W.L.F. (Think About The Future Mix). Happy Mondays

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12/09/2010
Wilt Chamberlain y el Mar Negrohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=1961986-88, año-arriba-año-abajo. Yo tenía mi cuarto repleto de pósters de baloncesto NBA y alguno de la Liga Española. Bueno, no era mi cuarto, sino nuestro cuarto porque aún lo compartíamos mi hermano y yo. Unos años después hicimos el clásico ajuste familiar y me mudé al de mi hermana y ella -son mellizos, eso siempre lo digo porque es algo muy mágico, y no se parecen en nada- se fue a lo que era el cuarto de la TV, donde había una mesa de cristal que una vez se desplomó caprichosa sobre mi pierna y todavía conservo la cicatriz.

No sé cómo mi hermano no me mandó antes a Cardiff a seguir estudiando música o a ordeñar vacas, puesto que, joder, creo que no le dejé espacio alguno en la pared para sus cosas, por entonces 'Archipiélago Gulag' de Solzhenitsyn o así (es verdad que sus fetiches eran menos fotogénicos).

El techo abovedado era un tótem al barroquismo nada enciclopedista, en cierto modo como la carpeta de una adolescente cardada (por entonces también objeto de mis debilidades), salvo que en vez de los protagonistas de 'Sensación de Vivir 90210' las caras eran las de Hakeem Olajuwon, James Worthy, Larry Bird, Michael Jordan, ‘Magic’ Johnson, Tom Chambers, Chris Mullin (que siempre tirada a tablero)... y leyendas como Wilt Chamberlain.

No pasó demasiado tiempo y clásicos de la música y la ontología como Velvet Underground (tenía un póster XXL, genial, ¿dónde estará?) me cambiaron la vida y el baloncesto fue ocupando más espacio en mi pasado que en el gerundio.

Una vez sé (mi psicoanálisis no va mucho más allá) que soy anti-nostálgico por naturaleza (racionalmente no tengo nada en contra de ningún tiempo verbal; aunque tengo querencia por el futurismo) ese deporte tenía todo el aspecto de quedar soterrado paulatinamente en mi historia hasta volver a salir a flote súbitamente como un absurdo mensaje metido en una botella absurda y lanzado al Mar Negro con toda lógica.

Estos días veo el Mundial de Baloncesto que se celebra en Turquía, donde el Mar Negro, y justo España está jugando de pena, pero me da por ahí.

_Remate es un músico romántico

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10/09/2010
Endtopic Podcast September 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=19701. Out Of This World. Pharrell 
02. Remains Of Love. Villa Nah 
03. Slainte Mhor. Side Le Rock 
04. Underwater. Mock & Toof 
05. Monkey. Low 
06. Piedra. Lovefinger 
07. Sommeil (Plaisir de France Revisite). Etienne de France 
08. New York City. The Polyamorous Affair 
09. First Be A Woman. Leonore O'Malley 
10. Function Of Your Love. Jimmy Edgar 
11. The Suburbs. Arcade Fire 
12. We Used To Be. Beach House 
13. Rigamaroo. Sleepy Sun 
14. Montpellier  (Plaisir de France Revisite). Pierre de France

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09/09/2010
Arenas Movedizashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=195Los amigos de Fiumfoto, comisarios de Arenas Movedizas, nos envían información sobre la próxima edición de este proyecto artístico que en 2010 llega a su novena edición. Laboral Ciudad de la Cultura (concretamente en las antiguas cocinas de la Universidad Laboral, que puedes ver en las imágenes que acompañan a este artículo)  acogerá los eventos de su programa de actividades entre los días 9 de septiembre y 24 de octubre.

Arenas Movedizas es un circuito de propuestas artísticas en espacios no convencionales que nació asociado a los Encuentros Internacionales de Juventud de Cabueñes y con el que se pretende generar un espacio de convivencia, reflexión y creación mediante la práctica artística.

Alojado desde hace tres ediciones en Laboral Ciudad de la Cultura, este proyecto busca también un diálogo con el edificio y los Encuentros que lo albergan. 

Se trata de instalaciones de artistas jóvenes, en la mayoría de los casos creada específicamente para este proyecto y con una temática adaptada al espacio de intervención (concretamente en esta edición las antiguas cocinas de la Universidad Laboral).

Los participantes en esta edición de Arenas Movedizas son: Carlos Gispert, Jose Luís Macías, Cristina Busto, Bonus Extra, Basurama, Daniel Romero, Daniel Acevedo, Lamodern Modern, Laramascoto, Frigoexpo2010, Ciclo de vídeo Found footage.

Tienes toda la información en su web.

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30/08/2010
Marcia Podcast September 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=194

01. Fade Into You. Mazzy Star 
02. The Simple Story. Jane Birkin & Feist 
03. Coffee Cold. Galt Macdermot 
04. Paz. Troubleman feat. Nina Miranda 
05. Alviverde. Jun Miyake
06. Ginger Snaps. Britta Phillips & Dean Wareham 
07. Round And Round. Ariel Pink 
08. People Can Do The Most Amazing Things. Kisses 
09. Despicable Dog. Small Black 
10. Eyesdown. Bonobo 
11. Pabadam. Yonderboi 
12. Courage. The Whitest Boy Alive 
13. Sexopolis. Jean Pierre Mirouze 
14. Dread On The Moon. Space Boys vs. Laj&Quakeman 

_Music selected and mixed by Marcia

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29/08/2010
NY off the record IVhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=192Pensamientos que me rondaban la cabeza grabando SL

Artificial, hecho por el hombre.

Hasta 1984 (también la novela distópica de George Orwell) la Televisón España alertaba de los programas y películas no recomendados para menores de edad sin la supervisión parental con dos rombos o diamantes en una esquina de la pantalla. ¿Por qué? No tengo ni idea, realmente. Ella solía esconderse debajo de la cama de sus padres a ver esos misteriosos chismes y siempre era muy decepcionante.

¿Se repasa toda tu vida fulgurante justo antes de morir?

Epifanía: justo como cuando una araña está a punto de comerse una mosca. La comprensión o percepción clara de una realidad súbita repleta de significado culminante.

Más allá: en el espacio, tiempo o nivel.

Hacia la inmensidad.

Bengala.

El caos inicial a partir del cual se cree que se conformaron la tierra y el cielo.

Alivio, una cierta calma relativa, como la de una tormenta.

Eneldo: pálida hierba en forma de hilo, aromática, que se extrae de la planta de eneldo y se usa como condimento.

_Remate es un músico romántico

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16/08/2010
Popurríhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=191Tuve un sueño. No me encantan los sueños ni sus interpretaciones, y sueño más despierto que dormido, o me acuerdo mejor. Pero hay veces que uno acaba donde no imaginaba jamás, pero no en el buen sentido artístico y romántico de un fenómeno o un conflicto psicológico no resuelto o un trauma de la infancia o un estado de plenitud máxima subconsciente o un parásito. Sino en el mundo tal y como lo percibimos a contra pie, sin capacidad de abstracción, como cuando bufa una serpiente.

Como cuando solo en la carretera, en el desfiladero del lago Donner en California, por donde conducía en el sueño cuando éste aún era onírico y redundante, sintonizas una emisora de radio y hay una tertulia de autoayuda. Como cuando con tan sólo llamar al timbre de una gasolinera de guardia todo es demoníaco, a partir de esa aleatoria sintonía que bufa y que anuncia nuestra insospechada visita y me aturde. Desde los lazos de todos los colores y tamaños y pantones y materiales que envuelven cada uno de los módulos que componen ese espacio, incluida la mirilla de la puerta.

Y dentro me espera una fiesta sorpresa agazapada, en mi honor. Yeso, trócolas, resorts, el famoso cinturón vibratorio de musculación, el “spork” -traducido habitualmente al español como “cuchador” o “tenedor-cuchara”, rancheras pegadizas, telegrama y burofax, capó y popurrí (del francés pot-pourri, “olla podrida”), protocolo, amantes, bailes en zigzag y onomatopéyicos, señuelos y patos (cuac en plural –“coin” en francés), párpados y cejas fruncidos, pupilas constreñidas ante la luz brillante, descendencia, condescendencia, filantropía, Watergate, dietas para adelgazar, divisas, safaris, biomúsica, Supertramp, rotondas, paseo marítimo sin mar, zapping, calambures (plátano es/plata no es).

Las conversaciones que me rodean me son ajenas pero no puedo desconectar tal y como siempre, ese mecanismo mío que funciona como un resorte automático a veces se obstruye. Ahora es un ejemplo. A lo mejor es una alarma, mi inmunoglobulina estará baja de cayena y permanece somnolienta, entumecida. Así al menos me siento yo por un instante. Por fin me despierta el sonido percusivo, como un flash, de unas gotas de agua. Me asomo súbitamente, aliviado, risueño, para ver si está lloviendo. Es únicamente presunta agua que cae, ridícula, precipitada, de la vecina de arriba, que regará sus plantas, supongo que carnívoras. Inmediatamente puse el 'Fear Yourself' de Daniel Johnston de banda sonora de mi desayuno, por si acaso. Tortilla de jamón, tomates, galletas, café, vitaminas, como un caballo de carreras... por si acaso es el fin del mundo y estoy en mi zulo.

_Remate es un músico romántico

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08/08/2010
Endtopic Podcast August 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=18901. Golden Brown. George Demure 
02. We've Got A Good Thing Going (HF Remix). Michael Jackson 
03. Nevermore. Fun Is Dead Aswefall 
04. Whisper Lovefoxxx Acapella 
05. You Turn Inside Out. Jimmy Edgar 
06. Toxic Girl (David Whitaker String Arrangement). Kings Of Convenience 
07. Nightcall (Breakbot Remix). Kavinsky 
08. You Know Me Better. Roisin Murphy 
09. Pipeline. The Alan Parsons Project 
10. Physical Motion. Jimmy Edgar 
11. In The Wake. Tristesse Contemporaine 
12. Fool For Love (Aeroplane Mix). Das Pop 
13. Sepiaphone. Tokyo Black Star 
14. Night Nurse. Gregory Isaacs 
15. Les Petits Lolos de Lola (Pub). Serge Gainsbourg 
16. Blackjoy Edits Vol. 3 Piste 10. Blackjoy

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05/08/2010
Eric Feng, aka FERIChttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=187Detras de FERIC está el taiwanés Eric Feng, uno de nuestros diseñadores e ilustradores favoritos desde hace varios años, pero del que todavía (y no sabemos por qué) no habíamos hablado en Endtopic*.

Su trabajo es realmente diferente, quizás por eso nos guste tanto. Se basa en la superposición de capas de ilustración que van conformando dibujos y formas que al mismo tiempo son complejos y sencillos, mecánicos y naturales, occidentales y orientales, reales e irreales, y todo desde la perspectiva de una aparente simplicidad que, si te fijas, no es tal. A partir de esa superposición de capas de la que hablamos, su trabajo tiene infinitas posibilidades de evolución.

Su principal influencia son los estudios sobre caligrafía china que realizó en Taipei, y que fueron el punto de partida desde el que comenzó a estructurar toda su obra, una obra que es una mezcla de tradición clásica y lineas simples con mecánica moderna. Ese trabajo de estilo surrealista y acento conceptual nos adentra en un mundo que nos invita a plantearnos el futuro más cercano.

Eric Feng está especializado en proyectos tanto de ilustración como de animación.

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04/08/2010
Noise Is Tiger Podcast Aug 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=18801. It's all over now, baby blue. Them 
02. Anyway that you want me. The Troggs 
03. Crimson and Clover. Tommy and The Shondells 
04. That's how strong my love is. Otis Redding 
05. To love somebody. Nina Simone 
06. Where did our love go. The Supremes 
07. I got you babe. Sonny and Cher 
08. I can't seem to make you mine. The Seeds 
09. Wild world. Cat Stevens 
10. Goddess in the highway. Mercury Rev 
11. Feeling called love. Pulp 
12. Purple rain. Prince 
13. Always the sun. The Stranglers 
14. All the umbrellas in London. The Magnetic Fields 
15. Dream baby dream. Suicide 
16. The district sleeps alone tonight. The Postal Service 
17. Wherever you are. Ulrich Schnauss

_Music selected and mixed by Noise Is Tiger

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03/08/2010
Pompas góticashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=185Lo que más me gusta de la bechamel es cuando no hay. Lo que se suele calificar en el pronóstico del tiempo como “bueno” probablemente para mí sea “malo". La cocina colombiana puede que sea mi favorita y sin embargo no soy muy fan del cilantro. Me gusta mucho la comida japonesa pero me suelen dar náuseas las algas: Nori, Ito Wakame, Nishime Kombu...

Me gustan mucho los perros, pero cuando los veo por la ciudad y a sus dueños me apestan. Lo que menos me gusta es la gente, y lo que más me gusta son las personas (y la yuca, al mismo nivel). Puedo ser el más encantador del planeta o un perturbado.

Mi ciudad favorita es California, y no es una ciudad sino un Estado (por eso es mi ciudad favorita); y nunca he estado en California, aunque me queda tan poco. Lo que más pereza me puede dar en el mundo es cuando quieren presentarme a alguien a quien se presupone que me parezco.

No me fío de nadie que utilice en serio la palabra “sinergia”, salvo que la pronuncie en griego: “συνεργία”. Ni la palabra “java”, salvo que vaya precedida por el término “procesador”.

Del jengibre me gusta todo menos comerlo.

Los músicos que tocan conmigo tienen que tocar imperiosamente bien-mal o mal-bien: es decir, si son técnicos que no lo parezca o esa estela se borre espectral como la de un avión de hélice; y si no son técnicos que lleven sombreros de hélice.

Me gustan mucho las palabras pero mi vocabulario imprescindible se ciñe a la “A” y la “B”, las iniciales de mi Laurie Allen.

Odio los concurso de la TV pero siempre pienso en ellos para inspirar mis sueños más ocultos.

_Remate es un músico romántico.

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29/07/2010
SNOW Mag teams up with Graniphhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=184Hoy nos hemos levantado con una buena noticia: los chicos de SNOW Mag (una de las revistas on-line que seguimos con devoción absoluta) se han aliado con los chicos de Graniph (la marca japonesa de camisetas de lo más molonas). De momento la colaboración consiste en que Jean Snow, editor in chief de SNOW Mag y miembro de The Goodfellas Network (la red de creativos de la que somos founding members) elegirá cada mes sus diseños favoritos de entre todas las nuevas colaboraciones de Graniph, y regalará entre los lectores de su revista dos camisetas con cada número que publique. Y decimos de momento porque más adelante quizás surja otro tipo de colaboración.  

Participar y llevarte tu camiseta es muy sencillo. Sólo tienes que escribirle a Jean y mostrarle el portfolio de un artista (diseñador/ilustrador...) cuyo trabajo te gustaría ver en las camisetas de Graniph. SNOW Magazine enviará las sugerencias a Graniph para una futura colaboración. Para participar, deja tu comentario en los Twitters de Jean Snow, SNOW Mag o Graniph Updates, o envía un correo electrónico a SNOW Mag.

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28/07/2010
Karl Habhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=182Cada vez que alguien me dice que Facebook, Flickr, Twitter y demás plataformas sociales no sirven para nada, me da la risa. Y es que todavía hay mucha gente que piensa que sólo sirven para ligar y perder el tiempo, básicamente. A ver si nos espabilamos, hombre... A mi (y a mucha otra gente) las redes sociales me han servido para conocer a personas humanas súper interesantes relacionadas con el mundo del diseño, la fotografía, la ilustración, las tendencias... Una de esas personas es Karl Hab, un fotógrafo parisino que no se pierde ni un solo sarao de los que se organizan en la ciudad.

El muchacho es íntimo amigo de la Colette Crew, y es casi el fotógrafo oficial de la tienda y de todos los eventos que organizan, así que en sus fotos suele aparecer lo más de lo más de la escena artística y cultural de la ciudad del Sena y alrededores: Bussy P, Sarah Colette, los Justice, Garance Doré, Cassius, Annie Mac, Nadege Winter, SoMe, Pharrell, Uffie o Breakbot son algunas de las personas/personajes que pululan habitualmente delante de su cámara.

Además, Karl Hab colabora con algunas de las revistas electrónicas de tendencias más importantes, como por ejemplo la americana Hypebeast y la francesa La MJC.

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21/07/2010
NY off the record IIIhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=183Miro más allá del vaho del cristal, ensimismado, unas ardillas que corren por la azotea de mi habitación en la casa de LD Beghtol, en Brooklyn, NY, exactamente en el barrio de Bushwick. Llevo aquí diez días. Imagino que esas ardillas, parientes cercanos de las ardillas voladoras (la evolución casi siempre deteriora las especies, salvo en el futurismo), son mis palomas mensajeras, y la nuez sujeta a sus dientes esa alarma parpadeante que me mantiene alerta ante el hiperrealismo.

Las ardillas son el eco de las Superluvers, esas chicas, cinco o seis, probablemente más, que se apellidan LUV porque quieren. Insensatas. Son actrices porno y viven en Los Angeles, California. Todo es verdad y tan revelador que no necesita ninguna lírica ni ficción; encierran en su nombre artístico todos los misterios de la humanidad. Amor abreviado, amor con erratas, amor como sea, saltándose el guión de unas películas hipotética y meramente terapéuticas.

El fantasma de Shakespeare en un universo paralelo. Igual que el personaje de Penny Century, la superheroína de Jaime Hernández: aparece de improviso y se desvanece como un señuelo. Un contrasentido. Pienso que quizá no me den las llaves de ninguna ciudad, salvo las de California póstumamente, que no es poco.

La realidad yo la siento como un cebo en el que no puedes picar, aunque sepas que está ahí, que existe inevitablemente. Retumban las voces de los niños exaltados coreando el estribillo de Superluv. Increíble.

Bajo las escaleras del estudio, The Fort Brooklyn, en la calle Locust, entre Beaver y Broadway, con su puente majestuoso y atemporal. Voy a comer algo. Saludo a varios gansta rappers con coches negros brillantes, bien prensados, como los pañuelos de sus cabezas. Hip-hop fogoso a todo volumen mientras sus hijos bailan en las fuentes. Saludo a familias completas de portorriqueños envueltos en la bandera de barras y estrellas. Ellas con tetas grandes y ellos combativos, todos en gerundio, escuchando y cocinando salsa romántica. Los blancos del barrio son más o menos mi retrato robot, no sabemos abrir el capó del coche pero cantamos bajo la lluvia.

_Remate es un músico romántico

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21/07/2010
Mogollón Podcast July 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=18001. Medicine. Sons & Daughters

02. In Rai Don Giovanni. David McAlmont and Michael Nyman

03. Tropical Punk. Tetine

04. Every Man Has A Woman Who Loves Him. J. Lennon & Yoko Ono

05. Like They Do In The Movies. Anna

06. This Wreckage. Gary Numan

07. On Giving Up. High Places

08. Green Eyed Love. Mayer Hawthorne

09. What A Difference A Day Makes. Dina Washington

10. Running Away. Paul Haig

11. In My Spaceship. Jan Turkenburg & Pupils of the Geert Grote School

12. Violette et François. La lettre de Violette Philippe Sarde

13. Good Intentions Paving Co. Joanna Newsom

14. Sheep. Gonjasufi

15. Sugar & Whitebread. Glass Candy

16. It Breaks. Tunng

17. Nightime. Big Star

18. San Cristobal. Rob

19. Make My Sleep His Song. Broadcast & The Focus Group

20. Leipzig. Matthew Herbert

21. One Hundred Realities. Chateau Marmont

22. Krimson. Warpaint

23. I Know. Beak>

24. The Genius Of The Crowd. Whitey

25. Samba Saravah. Francis Lai

26. Cry Wolf. Soap & Skin

27. Concerto Pour La Fin Dun Amour. Francis Lai

28 City Building. Jóhann Jóhannsson

_Music selected and mixed by Francisco López (Mogollón NY)

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13/07/2010
MAD MMXhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=179El MAD MMX ha finalizado su 5ª Edición con pleno de asistencia y expectativas cumplidas. Más de 1.500 personas se dieron cita este fin de semana en el Palacio de Congresos de Madrid para poder escuchar de cerca a los referentes del diseño gráfico y creatividad del panorama actual tanto a nivel nacional como internacional, encabezados por David Carson, Kyle Cooper, Toni Segarra e Isidro Ferrer. Los ponentes coincidieron unánimemente en la buena salud de la que goza este sector en España.

MAD MMX contó con la participación de reconocidos profesionales del sector, como David Carson, Isidro Ferrer, Toni Segarra, Nacho Rapallo, Kyle Cooper, Matt Lambert, Ross Lovegrove, Gaby Castellanos, Mario Lombardo y las agencias Physalia Studio y DVEIN. Todos reflejaron su experiencia y talento con exposiciones cargadas de inspiración en las que mostraron sus mejores proyectos, y dejaron patente su perfil de visionarios en el mundo de la creatividad, el diseño gráfico y la publicidad. Las expectativas quedaron más que cumplidas entre los asistentes.

Este año el MAD MMX contaba con una novedad, el MAD Express. Durante una hora, ocho personas subieron al escenario y en menos de cinco minutos cada uno, tuvieron que exponer sus ideas, proyectos o cualquier tema que fuera de su interés. De esta forma, se daba la oportunidad a tener voz a aquellos proyectos menos conocidos frente a un público de más de 1500 personas.

Un año más, el MAD MMX ha sido organizado por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 3000 usuarios. Domestika consiguió que esta nueva edición contara con un cartel espectacular de ponentes durante dos días.

Gracias al éxito en todas sus ediciones, el MAD se ha convertido en el evento anual más importante en los sectores del diseño gráfico, diseño web, publicidad interactiva y motion graphics. Comprometidos con la excelencia, el MAD, a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, se ha constituido como un evento con un fuerte sentido didáctico.

© Fotos: María López

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12/07/2010
Endtopic Podcast July 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=17801. Please Don't. David Byrne and Fatboy Slim Feat. Santigold 
02. So Clear. Thieves Like Us 
03. Celestica. Crystal Castles 
04. Belong. Washed Out 
12.0px Helvetica;">05. General Motors, Detroit, America (Blackstrobe Remix). Acid Washed 
06. Norway. Beach House 
07. White Jetta. Casiotone For The Painfully Alone 
08. Pop The Glock. Uffie 
09. Paris (Aeroplane Remix). Friendly Fires
10. Can't Stop Loving You. Jonas Bering 
11. Welcome To The World Of The Plastic Beach (ft. Snoop Dogg & Hypnotic Brass Ensemble). Gorillaz 
12. Billie Jean. Shinehead 
13. Don't Cry Tonight. Savage

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08/07/2010
NY off the record IIhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=176Una de la madrugada, quizá más tarde. Acabo de salir del estudio, tengo en la cabeza un estribillo que acabo de cantar, que entre otras cosas habla del amoniaco (por el anuncio de laca de la TV que protagoniza Penélope Cruz, donde dice con mucho glamour “Sin amoniaco”). También hablo de que nunca me ahorcaría un domingo, y no tiene necesariamente conexión directa con lo del amoniaco. Hay que hacer un par de transbordos.

Estoy en la estación de la calle 14 – Union Square, en Manhattan, esperando el metro. Un chico canta y toca una guitarra acústica distorsionada porque le ha pegado con cinta adhesiva un pequeño amplificador de baja fidelidad. Suenan éxitos encadenados, sin conexión aparente salvo la idéntica manera en que el inesperado público, unas cincuenta personas esparcidas en aproximadamente doscientos metros de andén, lo celebra frenético. Una chica abombada se lleva el signo de la victoria a los labios, todos los dedos de la mano recogidos salvo el índice y el medio, abre la boca y saca la lengua y la mueve arriba y abajo en bucle, rápida y sistemáticamente, según se suceden las canciones, mientras cierra los ojos acaso para concentrarse en su vida interior. Es imposible escapar a las miradas cómplices, te atrapan, te sonríen, te hacen un nudo en el estómago si fuera necesario. Este es un momento de fraternidad súbita, espontánea, el hábitat del anuncio de un refresco con gas de múltiples sabores. El Papa Benedicto XVI es uno de sus más reconocidos consumidores.

Las vías de acero se tambalean, el ruido de un tren oculto se puede oír remotamente, está llegando. Frena, se abren las puertas y entramos casi todos. Justo en mi vagón, el músico callejero. El espectáculo continúa, sonrío de verdad porque es divertido, como burbujas de aire en una bebida carbonatada.

_Remate es un músico romántico

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07/07/2010
Radio Ok Fred, The Robot Episodehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=17701. Kraftwerk. The Robots
02. Prefuse 73. Robot Snares Got No Cadence or Balance
03. RJD2. Chicken-Bone Circuit
04. Playdoe. Neolectro Afrobotic
05. La Chatte. Cosmique Cosmétique
06. Universal Robot Band. Dance and Shake Your Tambourine
07. Cornelius. Brazil
08. Röyksopp. The Girl and the Robot
09. James Kochalka. Monkey vs. Robot
10. Breakbot. Happy Up Here (Breakbot Remix)
11. Dan Deacon. Jimmy Joe Roche
12. Born Ruffians. I Need a Life (Four Tet Remix)

_Compiled and mixed by Radio Ok Fred

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07/07/2010
NY off the record *http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=175Empujo fuerte una puerta giratoria de acero que seguramente tenga cien años, paso con cierta dificultad porque el espacio es muy estrecho y llevo conmigo mi nueva guitarra, una parlor de finales de los años 40’ o principios de los 50’, y un bolso negro con apuntes SL, el libro Amsterdam de Ian McEwan, una gorra negra de lana fina (creo que es lana) que me compré en un mercadillo de West Village el otro día, el teléfono móvil (aunque no me funciona, pero lo llevo sin razón alguna), tabaco.

Ya estoy en la superficie, en la salida de la parada de metro de Morgan Avenue, en Bushwick, East Williamsburg, Brooklyn. El cielo está plomizo, a mí me encanta así. A la izquierda un camión gigante negro cegador con armoniosos bordes plateados donde me veo reflejado, de ruedas como norias, y una visera roja al volante, atraviesa la carretera sereno, imponente. En mi mejor perfil hay un Grocery 24 horas, un establecimiento cualquiera en esta ciudad, una tienda de ultramarinos peregrina si establecemos esas analogías absurdas y torpes de españoles por el mundo. Tiene más productos que la mayoría de supermercados de España. Me atienden dos estadounidenses de origen inmigrante, oriental uno y caribeño, quizá portorriqueño, el otro, ambos con camisetas y tatuajes XXL. Compro sandía, en un tupperware que incluye cubiertos de plástico, y un té luminoso con hielo al que le añado azúcar morena como si de las cenizas de ese famoso volcán se tratara, porque no domino el envase.

Camino en dirección a Flushing Avenue, ya la veo al fondo, es una calle muy grande perpendicular a Morgan. Me dirijo al Life Café, uno de mis sitios favoritos, por lo que tiene de romántico, adornado con tiras de luces parpadeantes. Las camareras son musculosas, los camareros desayunan hamburguesas, está muy cerca de donde pasaré la mayoría de mi tiempo, un lugar asociado ya para siempre a este disco. Desayuno pancakes, huevos revueltos y dos cafés. Porque me apetecían dos, y también porque ese momento en el que la camarera llega con la cafetera en la mano y te sirve más café es un clásico americano, tan cinematográfico, una fantasía primitiva a la que no puedo renunciar. 

To be continued...

*(Aún faltan unos meses para que se publique mi nuevo disco... se está terminando de mezclar justo ahora, en el estudio Mother West de Manhattan. Mientras tanto rebobinaré acerca de las cosas que hice aparte de estar en el estudio The Fort Brooklyn, Bushwick, grabando durante más de dos semanas diez horas al día, cinco horas de sueño cada noche... una paliza que echo mucho de menos).

_ Remate es un músico romántico

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06/07/2010
(not) common peoplehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=174(not) Common people (así, todo con minúsculas) es un nombre perfecto para un blog como (not) common people. Si se llamase de otra forma no haría honor a su denominación. Porque toda la gente sobre la que escriben no es muy normal, ciertamente. Detrás de este proyecto dedicado a recopilar el trabajo fotográfico de talentos y promesas está el diseñador industrial Carlos Díaz. Bueno, en la gran mayoría de los casos son talentos pero ya no tanto promesas, sino más bien realidades, porque aunque la media de edad ronda los 25 años, los jovenzuelos/as tienen un nivel que asusta.

Como hay más de 200 fotógrafos, no es cuestión de mostrarte el trabajo de todos, para eso lo mejor es que entres en (not) common people y hagas un repaso en condiciones. Nosotros sólo hemos hecho una selección de 10 imágenes que por uno u otro motivo nos gustan y que acompañan a este texto. También lanzamos al aire unos cuantos nombres: Olivia Malone, Vladimir Longauer, Barbara Fabbri, Jena Ardell, Carlito Schiliró, Violeta Niebla, Anges Tor...

Además de su trabajo como diseñador industrial y como editor de (not) common people, Carlos edita Vice-versa, un blog que es un proyecto colaborativo de intercambio de imágenes en el que hace team con Diana Gómes.

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30/06/2010
Natamatika Podcast June 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=17301. Cream Dream. Simian Mobile Disco 
02. Fashion. The Polyamorous Affair 
03. Dance To Our Disco. Punks Jump Up 
04. You Came Out. We Have Band 
05. This Momentary. Delphic 
06. Love Comes Close. Cold Cave 
07. Shake Shake Shake. White Denim 
08http://www.endtopic.com/tiny_mce/themes/advanced/langs/en.js">. Lets Make Out. Does It Offend You Yeah 
09. You Could Easily Have Me. Metronomy 
10. Love’s Dart. Django Django 

_Compiled and mixed by Natamatika

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25/06/2010
MAD MMXhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=169MadinSpain (MAD MMX) es el evento de diseño y creatividad web más importante que se celebra en España. La quinta edición del MAD MMX organizada por Domestika.org, una de las principales comunidades de creativos online de habla hispana con más de 30.000 usuarios registrados, reúne a los mejores diseñadores creativos, estudios de diseño, agencias de publicidad interactiva y motion graphics del panorama actual tanto a nivel nacional como internacional.
Esta edición, que tendrá lugar los días 2 y 3 de julio en el Palacio de Congresos de Madrid (Pº Castellana, 99), contará con uno de los mejores carteles que puedan verse hoy día. Encabezados por el norteamericano David Carson, considerado el diseñador de gráficos más importante del planeta, los asistentes al Congreso podrán disfrutar también de Kyle Cooper, Toni Segarra y Nacho Rapallo, de la agencia *S,C,P,F…, Mario Lombardo, Gaby Castellanos, Dvein, Matt Lambert, Natalia Rojas, Physalia Studio y las Masterclass exclusivas de Isidro Ferrer, Premio Nacional del Diseño 2002, y Adobe.

Además habrá una mesa redonda de Clientes con los Directores de Marketing de las marcas más prestigiosas y una sorpresa para la edición de este año.

MadinSpain se ha convertido en una cita imprescindible para todos los amantes del mundo del diseño y la creatividad. En él se dará cita un público muy heterogéneo, no sólo profesionales del sector si no también estudiantes ó aficionados a la cultura visual. Cada año el número de asistentes aumenta y eso demuestra el interés que despierta el mundo del diseño web y la creatividad en nuestro país. En esta quinta edición se prevé un récord de asistencia con más de 2000 personas.

Comprometidos con la excelencia, el MAD MMX, a través de unos ponentes estrictamente seleccionados por el prestigio y reconocimiento mundial a su trabajo, pretende ser también un evento con un fuerte sentido didáctico.

Todos los interesados en asistir al MAD MMX pueden comprar ya sus entradas a través de internet en la página oficial del evento hasta el día del evento o hasta que estas se agoten. Los precios oscilan entre los 90 y 110 euros para los dos días, dependiendo de si se incluye o no la comida. Además, existe un precio reducido por compra anticipada hasta el 25 de junio, por lo que es importante comprarlas con suficiente antelación.

En Diseco, The"Diseño" Company, estamos muy orugllosos de formar parte del evento como media sponsors.

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24/06/2010
Me acuerdo de Georges Perechttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=172Me acuerdo de que una vez fui a comprar atún al mercado. Estaba abierto por la mitad, como una sandía marina. Por las ocupaciones diarias se quedó en la nevera, a la intemperie del permafrost casero y eléctrico. Cuando lo recuperé había fallecido. Despedía un olor a especie en vías de extinción.

Me acuerdo también de que un domingo paseaba familiar con Tana y el pequeño Taro de la mano, en la calle de Fuencarral, provincia de Madrid, capital de Soweto. Entonces me llamaron porque se había muerto mi abuela.

Me acuerdo de que mi abuela había dejado una carpeta roja con letras alargadas como alambres, escritas a mano con un ligero temblor como el rumor de una cuna. Allí tenía todos sus papeles bien doblados, las fotografías oxidadas, las partidas de nacimiento. Toda la vida en unos legajos, que podría cantar Chavela Vargas.

Me acuerdo de que un día fui a comprar un libro de Georges Perec. Tiene un libro con un título inolvidable: ¿Qué pequeño ciclomotor de manillar cromado al fondo del patio? En francés: Quel petit vélo à guidon chromé au fond de la cour?

Pero no buscaba ese libro. Buscaba su pequeño ‘Me acuerdo’. Recuerdo la librería casi vacía, con las estanterías ocupadas. Y un montón de libros que no leeré nunca.

Me acuerdo de que Buñuel hablaba de la vejez como una liberación. Perec tiene otro libro sobre el asunto, aunque sea por los bordes: ‘La vida, instrucciones de uso’.

_cms es un astronauta ruso.

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20/06/2010
Jonas Bergstrandhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=171Jonas Bergstrand disfruta del lápiz y del papel desde que era un niño. Y eso es raro hoy en día, cuando todo el mundo está acostumbrado a las Wacom, al 3D Studio y al dichoso Illustrator. Vale, es cierto. Estas herramientas de la era moderna nos facilitan mucho el trabajo, acortan los plazos y nos abren puertas a nuevas posibilidades; pero no es menos cierto que en muchas ocasiones se pierde el feeling del tacto con el papel y el olor de la tinta o de la acuarela.

Jonas reparte su tiempo entre la ilustración y el diseño gráfico, aunque si le hicieran elegir una de las dos disciplinas, se quedaría sin duda con la primera. Este sueco de Estocolmo nacido en junio del año 72 (17 minutos después que su hermano, apunta en su biografía), ya desde pequeño siempre prefirió el dibujo que el fútbol y un buen libro que guerrear con los vecinos.

Nada más acabar de estudiar, su portfolio llegó a la CIA (Central Illustration Agency, Londres; no confundir con la otra CIA, la de los agentes secretos y esas cosas) y algo debieron ver en él, porque automáticamente lo ficharon. Y seguro que le han puesto una cláusula de rescisión millonaria, porque el tío es un auténtico galáctico. ¡Nosotros somos fans!

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17/06/2010
Wai Lin Tsehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=167Para mi, que Wai Lin Tse colabore como una revista como Apartamento (sin duda una de mis publicaciones favoritas, aunque la distribución en Asturias sea bastante regulera), ya es toda una garantía.

Esta inglesa con sangre española y hongkonesa (curiosa mezcla) y residente en Barcelona tiene dos pasiones: la moda y la fotografía. Se graduó en diseño de moda y nada más terminar sus estudios, comenzó su carrera en ese mundo, trabajando para diferentes empresas hasta que asumió la dirección creativa de Women’ Secret.

Pero (siempre hay un pero), Wai Lin Tse se dio cuenta que su trabajo en el mundo de la moda la alejaba cada vez más de la que era su verdadera pasión, la fotografía. Así que dio un giro de 180 grados a su carrera y volvió a su vieja cámara analógica como medio para cubrir la necesidad de hacer algo más intimo y personal que relacione sus dos pasiones. Desde entonces, ha disparado campañas para Urban Outfitters, Cecilia Sörensen, Via Snella o Women’ Secret.

Sus fotografías, tomadas en su mayor parte con cámaras de 35 mm. y formato medio, tienen algo especial: el grano de algunas de sus fotos que no se consiguen con cámaras digitales, su calidez, encuadres en ocasiones poco habituales y ese toque que las hace especialmente seductoras.

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16/06/2010
Dan Peirone Podcast June 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=17001. Angels. Black Mountain
02. Stunner Shades in Heaven. Princeton
03. VCR. The xx
04. Fake Empire. The Nacional
05.  Am The Cosmos. Chris Bell
06. The Sun Ain't Shining No More. The Asteroids Galaxy Tour
07. Gay Human Bones. Harlem
08. Dead End Friends. Them Crooked Vultures
09. Creature Fear / Team. Bon Iver
10. A Miserable Image of us. Ulises
11. If Eilert Loevborg Wrote a Song, It Would Sound Like This. Broken Records
12. Raw Sugar. Metric
13. Get Thy Bearings. Donovan
14. Soul Meets Body. Death Cab For Cutie
15. Caribou. The Pixies

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09/06/2010
Endtopic Podcast June 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=16801. Pump. FM Belfast
02. Odessa. Caribou
03. The Phoenix Alive (The Octans Edit). Monarchy
04. Flash Delirium. MGMT
05. Lost A Girl. New Young Pony Club
06. Have Mercy On U. The Bloody Beetroots Feat. Cécile
07. Nightcall (Breakbot Remix). Kavinsky
08. La Gaviota. Limousine
09. Hey. Pixies
10. Something Good Can Work (Twelves Rmx). Two Door Cinema Club
11. The Afterlife. YACHT
12. Things Will Never Be The Same. jj
13. White Jetta. Casiotone For The Painfully Alone
14. Our Anniversary. Bill Callahan

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04/06/2010
Lotta Nieminenhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=166El primer dilema al encontrarnos con el trabajo de Lotta fue descubrir si era él o era ella. La verdad es que pensamos que era un chico, porque tiene un poco nombre de piloto del mundial de rallyes, ¿verdad? Nosotros nos imaginamos un titular del estilo 'Lotta Nieminen gana el Rallye de los Mil Lagos y se proclama campeón del mundo'. Por ejemplo... Es que los nombres finlandeses nos suenan un poco ambiguos. Bueno, al tema, que nos vamos por la tangente. Que Lotta Nieminen es ella.

Aquí te vamos a mostrar su trabajo como ilustradora, aunque Lotta también trabaja en el campo del diseño gráfico, por cierto, haciendo unas cosas muy chulas. Pero lo que más nos ha gustado de ella son sus ilus, concretamente su frescura, su limpieza y el buenrollismo que generan. Tanta sencillez y fondo blanco nos encanta. Además, hemos encontrado en ella referencias muy diversas En algunas ocasiones nos puede recordar a Sanna Annukka, en otras a Raymond Biesinger. e incluso al gran Charley Harper. Casi nada.

Lotta estudió diseño gráfico e ilustración en la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki y en la Rhode Island School of Design y ha sido elegida por la publicación Print Magazine como una de los 20 under 30, una lista de los 20 talentos más talentosos por debajo de los 30 años.

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02/06/2010
Smalltown Girlshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=165Smalltown Girls es uno de los proyectos tras los que se esconde Julia Soler, una fotógrafa barcelonesa afincada en Brooklyn a la que hemos descubierto hace bien poco. Según ella misma cuenta, es un homenaje a todas esas chicas de pueblo que dejan sus casas y sus tranquilas vidas en busca de una vida maravillosa. Seguramente, algunas veces lo consiguen. Otras no.

Julia domina todas las artes de la fotografía: el retrato, las fotografías de interior y de exterior, los editoriales de moda... Precisamente uno de sus trabajos más reconocidos ha sido un editorial para VNFold. En sus trabajos hay mucho talento, y mucha luz, y muchas sombras. Y color. Y blanco y negro. Sus fotos siempre nos traen atmósferas calmadas y sinceras, delicadeza y sutilidad, y un trato exquisito del color y de la luz. Eso sí, no por ello carecen de una importante fuerza estética.

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01/06/2010
Verano Azul (B.S.O.)http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=164En un número de la revista ‘New York‘ le preguntan su edad a un viejo actor de larga barba blanca. Responde que siempre dice que tiene 3.000 años pero que aparenta 300. En su último papel hace de yogi. Parece pensado para él.

Yo estoy a punto de los 34, pero aparento 33. Me conservo bastante bien, sobre todo de cabeza. Sólo se me olvidan los nombres propios y los de herramientas, pero nunca me los supe. Siempre puedes decir: “me pasas eso que atornilla”. No ofendes a nadie.

Al mismo tiempo el olvido, selectivo, es una liberación, como decía Buñuel de la edad pero por otras razones. Tengo en cualquier caso una post-adolescencia psicodélica y musical, protestona. Volví a ver estos días ‘Annie Hall’ y me aburrió, aunque me reí con sus chistes. Creo que estoy volviendo a la vejez.

En la vejez unos hacen crucigramas y otros listas. Yo soy de listas. Por eso, por mi afición a las listas, ahí van cinco discos para el verano. Como imagino que estaréis buscando mi regalo que nadie me compre ninguno de ellos, que ya los tengo:

- Grateful Dead from the Mars Hotel. Grabado en 1974, séptimo disco de estudio de Grateful Dead. Psicodelia setentera y Jerry García. Hace años quería envejecer como Jerry García, hasta que murió. Entonces quise ser Lee Konitz, que sigue vivo y coleando pero le falta la guitarra. Sin Jerry García, el grupo sigue de gira interminable y toca estos días en Nueva York. El cartel del concierto es la Estatua de la Libertad con flores en el pelo.

- Cosmogramma, Flying Lotus, el seudónimo de Steven Ellison, sobrino de John Coltrane. Qué decir. Hip-hop instrumental, electronica, Warp. Su ordenador suena como un saxo.

- Joy, de Phish. Los grandes herederos de Grateful Dead publicaron este gran disco en septiembre de 2009. Tan bueno como la portada, psicodélia clásica y limpia, trotamundos.
- Remate, su próximo-último disco. Está en ello, dando los últimos detalles de la grabacion en Brooklyn durante este caluroso mes de junio, anuncian. Lo que he escuchado: es un nuevo disco, una nueva etapa, será imprescindible.

- Grizzly Bear, Yellow House. Ya he hablado de este disco varias veces, pero no me canso de hacerlo (ni de escucharlo). Suena a fábrica vacía, tan poético.

Cumplida la obligación me voy al parque, con el bastón por si viene una ráfaga o me entra un achaque.

_cms es un astronauta ruso.

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31/05/2010
Cate Underwoodhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=156Cate Underwood hace fotos, sobre todo, mujeres. Y eso ya es un punto a su favor. Porque siempre será mejor eso que dedicarse a fotografiar piezas industriales (que también puede tener su rollo, seguro), o a hacer bautizos, bodas y comuniones. Además, Cate también le da al self-portrait. De hecho, la mitad de las fotografías que acompañan a esta entrada son autorretratos.

Todo esto (que no es mucho) lo sabemos por lo poco que hemos podido descubrir de ella a través de Internet. Su web está actualmente en construcción, pero su trabajo aparece referenciado en multitud de blogs (que dicho sea de paso, manejan los mismos -pocos- datos que nosotros).

Además en su photostream de Flickr muestra mucho de su trabajo. De las 278 fotos que tiene ahora mismo en su galería, 274 son retratos de chicas. Más o menos. Por cierto, también tiene Tumblr y blog. Y un canal en Vimeo en el que tiene un vídeo que nos encanta. Lo hemos visto 50 veces, por lo menos.

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28/05/2010
Moonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=163‘Moon’: ciencia ficción triste, melancólica, cruda sin estridencias ni marcianos. ‘Moon’ es la historia de un hombre solitario en la luna, como los antiguos trabajadores que enviaban a un faro, en mitad de la nada, a cuidar de que todo estuviera en orden y los barcos tuvieran su guía a punto. El hombre en su soledad y con el ruido del mar al fondo enloquecía, construía una catedral con palillos o componía la novena sinfonía, según lo aplicado que fuera.

En ‘El resplandor’, Jack Nicholson se convierte en un asesino. ‘Moon’ es más romántica.

El astronauta Sam Bell está en la luna, literal, allí en la roca solitaria, oscura y agujereada. Desde hace tres años cumple su rutina con diligencia. Sale cada día a dar un paseo cubierto por una escafandra y ve la Tierra a lo lejos, tan luminosa. Se acuerda de su mujer y de su hija. Cuenta las horas y espera el día de su vuelta a casa.

En realidad, Sam Bell más que un astronauta es un mecánico que ve la tele en la garita y habla con su casa electrónica, de última generación. El astronauta es el único habitante de la luna y quizá de la historia. Es un niño perdido, un hombre honrado sin futuro.

El resto de la película no la toco. Es mejor verla y disfrutarla a su ritmo, con sus confusiones que tampoco son tantas y los paisajes lunares. Voy al fondo del asunto, la ciencia ficción: nos teletransporta al presente, con sus desajustes y sus miserias.

El fantasma del progreso, siempre en el fondo de ‘Moon’. En el futuro, Sam Bell también es un perdedor. Qúe buena ‘Moon’.

_cms es un astronauta ruso

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26/05/2010
Endtopic Podcast May 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=15801. Marimba Mondo. Moondog
02. The Splendour. Pantha Du Prince
03. I Can Be a Frog. The Flaming Lips
04. Love Like a Sunset (Animal Collective Mix). Phoenix
05. Vietnam. Crystal Castles
06. Pollo Asado. Ween
07. Never Thought You'd Leave Me. Pleasure Seekers
08. Round And Round. Ariel Pink's Haunted Graffiti
09. Do The Astral Plane. Flying Lotus
10. Reverse. Final Fantasy
11. Party With Children. Ratatat
12. Candylane. Gonjasufi
13. Undertaker. CocoRosie
14. Tryst With Mephistopheles. Owen Pallet
15. Fujiyama 1. Moondog
16. Black is the Color of My True Love's Hair. Nina Simone

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20/05/2010
Sus voces no traicionan sus estados de ánimohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=162Los chirridos del grillo pueden servir como indicador de la temperatura. Nuestro sentido de humor, el pronóstico del tiempo de mañana. El color rosado en sus mejillas puede dar a equívoco. Pero la ausencia de color es un signo de acidez. La pisada de un animal en la arena es una sospecha de algo sin mucho misterio. Tendemos a recordar nuestras propias decisiones como mejores o peores de lo que realmente fueron. Parece ser que algunas escenas de la película 'El mago de Oz' (1939) coinciden con la música de 'The Dark Side of the Moon' de Pink Floyd (1973), no sé si también con la versión de Flaming Lips.

Yo a veces cuando veo insectos en la TV me contagian un picor en alta definición, y me rasco la cabeza como un mono de treinta y dos dientes. A veces nos mordemos la lengua. Reconocemos animales o personas en la forma de las nubes. O las sombras de una montaña en Marte parecen un rostro humano. Pinchamos una canción en sentido contrario a la aguja del vinilo con esperanzas peregrinas de descubrir algo pérfido. Compramos discos por la portada. Un fluido que no tiene viscosidad se denomina fluido ideal, en mi opinión una barbaridad y una pena. La viscosidad siempre me ha parecido una señal de algo sensible. Cuando un elemento sólido pasa al estado gaseoso sin parar por el estado liquido se denomina sublimación. Ahí reside nuestra esperanza. Desde el punto de vista biológico, el miedo es una estructura anatómica, es normal y beneficioso para el individuo y para su especie. Como las glándulas de sal en las iguanas marinas para eliminar el exceso de sal en su cuerpo: cuando nadan, incluso pueden parar su corazón sin riesgo alguno

_Remate es un músico romántico

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18/05/2010
Noise Is Tiger Podcast May 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=16101. El crujir de tus rodillas. The Nu Niles
02. Jawbone And The Air-rifle. The Fall
03. Cause=Time. Broken Social Scene
04. I've Been Tired. The Pixies
05. Friendly Ghost. Harlem
06. The Master's Bedroom Is Worth Spending A Night In. Thee Oh Sees
07. Convenient Wisdom. Built to Spill
08. Velvet. The Big Pink
09. Me, I Disconnect From You. Gary Numan
10. Scraper. Liquid Liquid
11. Colours (Mogwai Remix). Fuck Buttons
12. Belfast. Orbital

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14/05/2010
Más alláhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=159Hoy es ese día (al menos) de cada mes en el que quisiera estar bastante gordo. ¿Por qué? Porque me alegra construir algo con que regocijarme (eso es lo que yo tengo que ver con T. S. Eliot –respondo por fin a East River Pipe, y perdón por el retraso). Y por la digestión infinita, quizá la única manera de que simpatice con ese perfil zen, el plano de pensamiento sin discriminación, de conciencia más allá de toda categoría, abrazando y trascendiendo.

También por fantasear con el ludismo, y oponerme a todo avance científico que facilite una ingesta de alimentos descomunal. Y para emitir sonidos consonánticos, y hacerme cosquillas a mí mismo mientras las cuerdas vocales vibran. Y que esas onomatopeyas se confundan con algún idioma esquimal, ojala que fuera con el que se comunican en Groenlandia, porque así en mi universo paralelo me encontraré rodeado de hielo en un 84% del paisaje y los alimentos se conservarán intactos, las enzimas impávidas. Y vería partidos de fútbol entre Osos Polares (el seudónimo de la Selección de fútbol de Groenlandia), Islandia y las Islas Feroe. Y mi mascota sería una morsa del Océano Glacial Ártico, a la que llamaría, claro, Odobenus. ¡Odobenus, a cenar, ya están listas los babosas. Sí, las hermafroditas, tus preferidas! (Mientras escucho I am the Walrus de The Beatles).

Estaré delirando, mi hipotálamo estará sobreestimulado, será el chocolate, que me hace ladrar en francés, ouah ouah.

_Remate es un músico romántico

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12/05/2010
The Selby is in your placehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=154Tengo predilección absoluta por Todd Selby (Todd, para los amigos, The Selby para el resto del mundo), así que supongo que ya habré hablado de él en alguna otra ocasión. Aquí o en mi Twitter. Da igual. Ahora es buen momento para insistir porque el bueno de Todd acaba de publicar su primer libro, The Selby Is In Your Place. Todo comenzó cuando este ilustrador reconvertido en fotógrafo pidió a sus amigos que le dejasen fotografiar sus casas y sus negocios, y empezó a colgar las fotografías en su web.

Internet hizo lo suyo, la pelota comenzó a crecer y el teléfono de Todd empezó a echar humo: Que si una editorial de moda por aquí, que si una campaña para noseque marca por allá, que si más y más fotos de apartamentos, tiendas, restaurantes y lugares varios... Gente como Michael Stipe, Nadege Winter, Edward Leida, Emmanuel Perrotin, Helena Christensen, Sarah Colette o Frédéric Beigbeder le han abierto de par en par las puertas de los espacios en los que discurren sus vidas para que The Selby los inmortalice.

Y el siguiente paso estaba cantado. Había que pasar todos esos contenidos presentes en su web (o al menos los mejores) a un formato menos efímero. Y así lo hizo, publicando The Selby Is In Your Place, su primer libro. Casi 300 páginas de fotografías e ilustraciones que hacen que tu casa o tu oficina sean de lo más vulgar que te puedas echar a la cara. Vamos, un manual obligado de estilo para interioristas, diseñadores, decoradores y demás.

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11/05/2010
Viajes en el tiempohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=157Hay un botón en el microondas que dice “Express”. Está escrito en rojo y destaca sobre el resto. Al pulsarlo se pone a dar vueltas el plato, en modo acelerado y elíptico, como un acelerador de partículas.

No sé qué ocurre en ese tiempo mágico. Nadie lo sabe. Es un punto oscuro de la historia, un agujero temporal. Quizá, la creación misma, el instante definitivo, las 12 tribus, la paz mundial, la zarza ardiendo.

Si metes una mosca y pulsas el botón te sale una película de David Cronenberg. Si meto el disco duro donde guardo los archivos del ordenador, por si hay una guerra nuclear o se come el perro los apuntes, sale un ordenador del futuro y puedo hacer cálculos magníficos.

La tecnología tiene siempre, al menos, dos caras. El microondas lo mismo calienta un vaso de leche que te transporta al futuro, por ejemplo. Cuando se puso en marcha el acelerador de partículas, se publicó una viñeta que ratifica la tesis.

Aparecía la gran máquina de Ginebra y dos científicos. Uno de ellos dice: “Si todo esto falla, hace un gran latte helado”.

El cine va por delante, y empiezo a liarme con tantas idas y venidas en el tiempo. Hay una película estos días donde un grupo de amigos se mete en plan festivo en un jacuzzi y aparecen en los años 80, entre calentadores y radiocasetes. Se llevan un susto, sobre todo por los calentadores, pero lo pasan bien.

Sólo falta Bill Murray. Estas películas son mucho mejores con Bill Murray.

Lo importante es la tesis, que no se pierda. Un buen día te metes en la bañera y apareces en el Renacimiento, por ejemplo. Siempre es mejor que los años ochenta.

_cms es un astronauta ruso.

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10/05/2010
It´s Nice Thathttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=155Hoy en día, lo normal es que las publicaciones en papel tengan su réplica en la web, no lo contrario. El caso de It´s Nice That es totalmente diferente. Vuelven de la pantalla al papel, editando semestralmente un libro/revista o como lo quieras llamar, con un resumen de los artículos más interesantes de entre los que publican en la web.

Una publicación súper cuidada tanto en el diseño (a cargo de los propios chicos de It's Nice That y de Joseph Burrin) como en la producción.

Además, si haces preorder de cada número antes de que salga, son tan majetes que te envían un regalo. Que si un póster de Parra, que si una serigrafía de Rob Ryan.

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30/04/2010
Noah Kalinahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=140Uno que ya no se sorprende de mucho, ha de admitir la cara de asombro que se le queda al descubrir las fotografías de Noah Kalina. El Santo Flickr me las trajo y desde ese momento, se ha convertido en uno de los referentes fotográficos de mis derivas.

Puede parecer que no inventa nada nuevo y que hemos visto sus propuestas antes en otros lugares. Es probable que sea así, sin embargo, ese es su acierto. Tras esta pátina de lugar común se adivina la mirada de quien no deja de observar continuamente, sin descanso. No hay tregua en su batalla por rescatar lo extraordinario del momento de entre lo mundano, lo especial.

Capaz de retratar el instante, o la sexualidad, o un impás, en la espera de unos tiempos que parecen infinitos. Capaz de dar forma a unos sucesos que a la vuelta de la esquina se habrán unido irremediablemente a nuestro imaginario y de los que no querremos prescindir.

Y uno que ya no creería poder sorprenderse aún más, ha de reconocer su segunda cara de asombro al descubrir la faceta videográfica de Noah Kalina. Pero esta es otra larga historia y no os quiero aburrir. Tan solo diré una palabra: Elevator (gracias señor de Vimeo).

Eduardo Guerra es artista y buena persona.

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29/04/2010
Laszlito Kovacs Podcast May 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=15301. Moth. Four Tet & Burial
02. Sun. Caribou
03. Crystal Castles. Violent Dreams
04. My Piano (Dj Kicks Mix). Hot Chip
05. Manila (Ewan Pearson Mix). Seelenluft
06. Stick To My Side (Four Tet Mix). Pantha du Prince
07. Discosong (Pilooski Mix). Jarvis Cocker
08. Dull Life. Yeah Yeah Yeahs
09. Alabaster. Foals
10. Sheep. Gonjasufi
11. Im Bann. Pantha du Prince
12. Stomp. Ben Frost

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29/04/2010
Canciones típicashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=151He decidido que voy a componer siempre canciones típicas. Luego el género está claro, el típico. Los hay que sólo pueden definir la música que hacen con colores complementarios, y sobre todo con dos, el magenta, que sería más esperanzador, o el cyan, incandescente.  No hay más que decir, consideran.

A mí me parece bien porque el derecho a la libertad de expresión probablemente esté por encima de los colores complementarios, y no querría ser retrógrado en esto. Otros polemizan con las energías, la teoría de la relatividad especial, las magnitudes vectoriales, la mecánica newtoniana, el operador hamiltoniano… Yo divido francamente mal con decimales luego esta línea de debate me supera. Si se tratara de la energía potencial elástica asociada al campo de tensiones de un cuerpo deformable ya sería otra cosa, ahí nado y hago piruetas como un delfín y me alimento de algas marinas como pipas de girasol.

Pero en cualquier caso no percibo la música de ese modo, sino más bien como un prurito, producido por varios alcaloides, la capsaicina y otros compuestos similares, que estimulan los receptores de calor y dolor de la epidermis. Sprays de pimienta utilizados como arma de autodefensa. Lo típico de la supervivencia en una ciudad. Chips de memoria. Luz ultravioleta. Millones de transistores condensados. Lo típico del arrebato. Cambiar de piel periódicamente, como si tiraras de una media. Típico de la lencería fina. Y así, este patrón.

_Remate es un músico romántico.

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27/04/2010
Natamatika Podcast April 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=15201. Fight And Kiss. We Are Wolves
02. Totally Wired. The Fall
03. No No No. Yeah Yeah Yeahs
04. And This Is What We Call Progress. The Besnard Lakes
05. Scarecrows On A Killer Slant. Liars
06.4th Dimensional Transition. MGMT
07. Local Foreigner. Planning To Rock
08. Love Comes Slowly Now. The Garbage And The Flowers

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26/04/2010
Se me enamora el almahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=150A mí me interesan mucho los grupos de facebook. Hay teóricos de esto, de los grupos y de la identidad virtual. Ésta es la parte que me aburre de los grupos. Lo que me divierte es el resto: los grupos son como un chiste breve. A veces parecen una broma de Eugenio.

Por ejemplo, hay un grupo por ahí que pide que haya una opción en los comentarios para decir “se me enamora el alma”. Esto más que un grupo es una ola virtual, al estilo de Rocío Jurado. Es un homenaje a la más grande, que da para varios blogs y teorías de la identidad y de la canción popular, la sociología del radiocasete y la radio olé veraniega.

A mí me gustaría poder decir “se me enamora el alma” cuando algo de facebook me gusta. Se me enamoraría el alma al hacerlo.

Está también el fenómeno de las señoras, el paradigma de los grupos en la península. Tiene un poco de todo y empieza a parecer un spam masivo, o lo parece desde hace tiempo, pero a veces tiene gracia.

Hay una versión de actualidad de las señoras. Cuando eliminaron, una vez más, al Madrid en octavos de la Copa de Europa (a mí me gusta llamarlo así, nada de Champions League): “Señoras que pasan de octavos antes que el Madrid”. Está la versión costumbrista: “Señoras que mandan con el móvil mensajes en blanco a sus hijos”. Y cientos de señoras más, cada una con sus cosas.

A veces me encuentro un grupo de señoras y me sonrío. Pienso que esto podría ser un grupo a la vez, un metagrupo: “A veces me encuentro un grupo de señoras y me sonrío”. Sería la versión sentimental de las señoras.

Como dicen en los concursos de la televisión, pido a España que cree este grupo para regocijo de los 500 millones de usuarios de facebook (usuario arriba, usuario abajo). Se me enamora el alma con estas cosas.

_cms es un astronauta ruso.

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23/04/2010
Una vida extrahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=149Necesito agua con extra de oxígeno. Unos rollitos vietnamitas con extra de salsa picante. Un pronóstico del tiempo con extra de lluvia tropical. Un nuevo disco de Brian Wilson con extra de olas. Una hamburguesa con extra de adicción. Una película de Todd Solondz con extra de zozobra y un cortometraje inaudito de David Lynch con extra de dantesco. Una historia de Don DeLillo con extra de postmodernidad y un poema secreto de T. S. Eliot con extra de polución. Una conversación con algún vecino con extra de psicopatía. Una canción de PJ Harvey con extra de lívido. Un superhéroe de Chris Ware con extra de perdido y un enfermo de Charles Burns con extra de contagioso y un retrato robot de Daniel Clowes con extra de tortuoso. Un partido de fútbol con extra de todocampistas. Un domingo con extra de yuca. Un jardín con extra de raflesias. Un banana split con extra de split. Un Mai Tai con extra de lima. Un cielo con extra de algodón. Una lata de conserva con extra de radiación. Un hábitat con extra de perisodáctilos. Un telefilme con extra de siniestros. Una banda sonora con extra de Kevin Shields. Una ciudad flotante con extra de cohetes propulsores. Un trópico con extra de sueños. Un río con extra de Janeiro. Una cacatúa con extra de cacofonías.

_Remate es un músico romántico.

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22/04/2010
L.E.V. Festivalhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=146La cuarta edición del Laboratorio de Electrónica Visual presenta una programación que incluye tanto a proyectos básicos en la evolución reciente de la creación electrónica como a aventajados renovadores estilísticos, intentando ofrecer una visión panorámica y de máxima calidad sobre el amplio espectro de ramas presentes en la creación ligada a la música electrónica. Dj Krush, Signal, Shackleton, Plaid, Scuba, Ben Frost, Kangding Ray, Mount Kimbie, D-Fuse, AntiVJ+Murcof, Guillaume Marie & TAZCORP, Zan Lyons, Jorge Haro, Proletari Cratz, Pablo de Soto o Mauri son algunos de los nombres que formarán parte de L.E.V. 2010.

Durante los días 30 de abril y 1 de mayo, L.E.V. repartirá sus actividades entre el Teatro y la Iglesia de la Laboral y LABoral Centro de Arte ofreciendo una programación de máxima calidad que mostrará, durante todo el fin de semana y en un entorno único, una selección de los proyectos más interesantes de la creación audiovisual de nuestros días.

Dj Krush, piedra angular de la historia de la electrónica y padre del hip hop abstrato; Signal, proyecto conjunto de Alva Noto, Byetone y Frank Bretschneider, fundadores de Raster Noton o Plaid, que tras su paso por la primera edición del festival en 2007 regresan para mostrar por primera vez en España su imprescindible “Live Classics AV”, estarán presentes en L.E.V. 2010 junto a artistas fundamentales de la escena dubstep, en búsqueda constante de hibridaciones y evoluciones entre estilos como  Scuba, Shackleton, Headhunter, James Blake o Mount Kimbie.

Ben Frost, desplegará en directo su arrollador manto de ambient eléctrico y atmósferas noise. Impactante serán también los directos de Aufgang o Kangding Ray, que presentará un formato de banda para alcanzar cotas de intensidad maxima.

Especial atención merecen este año propuestas como el directo audiovisual del colectivo británico AntiVJ junto con el músico mexicano Murcof, un viaje a través de texturas espaciales y sonoras potenciado al máximo gracias a la imágen; terreno en el que destacan especialmente “Zan Lyons vs Blade Runner Remixed”, reevisión tanto de la banda sonora como del metraje de la película por parte de Zan Lyons que se estrena en nuestro país rebelándose como uno de los espectáculos más interesantes de live cinema de la actualidad. Al igual que “Particle” el nuevo a/v del colectivo pionero de la cultura vj D-Fuse, que explora, a través de una performance audiovisual multipantalla, los significados de las ciudades en la realidad de lo inmaterial y lo virtual. Los ejercicios estrictamente visuales, correrán en esta edición a cargo del colectivo Proletari Cratz y de Pablo de Soto.

En el plano escénico podremos disfrutar de la performance/instalación “Nancy” de Guillaume Marie & TAZCORP y en torno a la figura de la icónica Nancy Spunglen, o de Sensar, la instalación sonora ejecutada en directo mediante un sistema quadrafónico del artista asturiano Mauri.

Otra de las actividades importantes de L.E.V. 2010 será el workshop que Alva Noto, Frank Bretschneider y Olaf Bender ofrecerán durante el festival gracias a la colaboración existente entre el Laboratorio de Electrónica Visual y la Red Bull Music Academy.

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21/04/2010
Un lujo asiáticohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=148Durante la ocupación francesa, en 1926, Ngo Minh Chieu un funcionario vietnamita -al albur de las voces que oía en su cabeza- fundó la religión Cao Dai en un intento por reunir, con más pena que gloria, las virtudes de todas las religiones del país en una sola.

De esa suerte de copy & paste surgió un templo de peregrinación obligada. Su Santa Sede, por así decirlo. El templo -situado en las orillas del mítico Mekong- recibe anualmente la visita de millones de europeos ociosos, más atraídos por las túnicas multi-colores (multi-elásticas) de los sumos sacerdotes que por la búsqueda de una renovación en su fe. Sus adornadas paredes y, sobre todo, sus columnas recargadas, son el referente perfecto de lo que se pudo llegar a considerar un lujo asiático. Esto es: el discreto encanto del kitsch interestelar.

Pero si en algo se diferencia el Caodísmo del resto de sectas conocidas, si en algo llama poderosamente la atención, es en la nómina y el caché de sus profetas. Entre los más destacados -amén de una infinitud de poetas vietnamitas- nos encontramos con Víctor Hugo, Carl Marx, Mahoma, Jesucristo o William Shakespeare. Figuras de relumbrón -cuyos retratos son adorados por 8 millones de adeptos- que vuelven del más allá, de cuando en cuando, para recitar sus versos en ligeras sesiones de espiritismo.

Precisamente de una de estas sesiones, surgieron los siguientes versos atribuidos al espíritu del mismísimo Víctor Hugo:

“Oui, c'est cette sorte de gaz qu'on appelle hydrogène.
Plus ou moins dense qui fait la partie la plus saine.
Dire que l'esprit de Dieu nage au-dessus des eaux.
C'est à ce sense là qu'il faut comprendre le mot.”

Se trata de una fórmula química en alejandrino que es estudiada aún hoy con sumo detenimiento. Yo ni idea de fórmulas químicas, ni mucho menos de francés, pero intuyo que contar con estos plumillas de ultratumba constituye una garantía de éxito. Aunque sea algo tan terrenal, banal y pasajero como lo es el éxito editorial.

_Henry Pierrot es un poeta en peligro de extinción

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21/04/2010
Eva Solanohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=145Hace un par de semanas nos encontramos en u blog de los que visitamos habitualmente el trabajo de Eva Solano. Nos iíbamos a poner a escribir sobre ella, pero decidimos hacer algo mejor: enviarle un mail para que nos respondiera en primera persona a las cinco preguntas: Qué, quién, cómo, cuándo y dónde. Y aceptó el reto. Rápidamente nos envió este texto.

"Me llamo Eva Solano y trabajo como ilustradora freelance. También desde hace un tiempo he empezado a dar clases de dibujo e ilustración en el IED, algo que nunca me planteé pero que me está encantando. Básicamente me considero una caradura que pretende vivir haciendo lo que más le gusta. Dibujo y pinto porque es el medio que me resulta mas sencillo a la hora de expresar ideas o plantear preguntas, aunque últimamente me interesa sacar un poco el dibujo del papel y hacerlo más corpóreo.

Intento divertirme con mi trabajo e investigar a través de mis ilustraciones y cuando no tengo encargos desarrollo mis propios proyectos, para lo que he vuelto a la Universidad de Bellas Artes, donde realizo actualmente un máster.

Vivo en el centro de Madrid y mi tiempo pasa entre mi estudio, mi perro Coco y los amigos. Me muevo a pie. Me considero ecléctica, obsesiva, cambiante, un poco adicta al trabajo y desde hace un tiempo tengo la cabeza puesta en irme a vivir al campo o cerca del mar. Y sé que antes o después, lo haré".

Gracias, Eva!

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20/04/2010
Annette Pehrssonhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=144Pieles pálidas, caras inexpresivas, sábanas revueltas y paredes empapeladas. Y silencio. Las fotografías de la sueca Annette Pehrsson son mudas. O sordas. Hasta sus paisajes parecen no tener sonidos.
 
La encontré un día paseando por Flickr y desde entonces no dejo de recorrer su sosegado mundo. Quien ha visto sus fotografías se pregunta dónde hay habitaciones con esas telas recubriendo las paredes y ese mobiliario tan retro. “Es la casa de mis padres. La decoraron a finales de los setenta”, explica.
 
Su blanca piel, su oscuro cabello, su largo cuerpo y su mirada fría están presentes en muchas de sus fotos. También un chico que podría ser su hermano, pero es su novio. “Nos conocimos bajo un árbol en una estación de tren”, relata. Cuando se volvieron a ver no hablaron mucho y escucharon música bajo ese mismo árbol. Desde entonces hasta ahora han pasado cuatro años.
 
Nació en plena era digital (tiene tan solo 21 años), pero es una amante de la fotografía analógica. “El proceso de la fotografía digital es demasiado rápido y el resultado no es tan atractivo como el analógico. Además, las cámaras digitales son todas iguales, sin embargo hay mucha variedad de cámaras que disparan con carrete, cada una con su propia personalidad y calidad”, asegura.
 
Su obra es coherente de principio a fin. La atmósfera de sus fotografías es la misma utilice la técnica que utilice, ya sea Polaroid, digital o película. Solo edita las fotos digitales con programas informáticos para darles precisamente el aspecto de analógicas. Las hechas con carrete –su favorito es Fuji Superia con ISO 400 o 800- solo edita aquellas que tras su paso por el escáner han variado su color, como las Polaroid, que según confiesa “mi escáner les da un tono rojizo y las edito para que recuperen su aspecto original”.

_América Valenzuela es un gorrión curioso en la ciudad

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19/04/2010
Fatima Eiras Podcast April 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=14301. Glass Boxes. Joy Jones
02. Black Part Love. Selah Sue
03. Bonus. Mushinah
04. Undeclared. The Dodos
05. Ain't No Sunshine. Theophilus London.
06. Con il Nastro Rosa. Lucio Battisti
07. I´m new Here. Gil Scott-Heron
08. Stay (I missed you). Lisa Loeb
09. Never Ever. Mass Production
10. Over to You. Crazy P.
11. I Know you Know. Esperanza Spalding
12. La Chanson. Claude Nougaro
13. Out My Mind, just in Time. Erykah Badu
14. Prélude No.15 in D flat - Op.28 No.15 (Raindrop). Frederic Chopin

Music selected by Fátima Eiras

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15/04/2010
Tenis mirando a la Mecahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=142Recuerdo unos juegos olímpicos. Mi hermano y yo veíamos partidos de tenis y no podíamos aguantar la risa, las carcajadas sucedían como náuseas de montaña rusa. El comentarista exclamaba cada golpe: ante el drive o revés más ordinarios sus woo y uuh y aah eran tan inconcebibles y extremos que nos mirábamos a los ojos para despertar de una posible pesadilla tragicómica y nos dábamos cuenta de que era cierto, que lo decía en serio, y nuestra mandíbula se volvía a desencajar. Ante los golpes supuestamente extraordinarios el locutor parecía que se estuviera meando vivo. Un primer saque que entraba en la cuadrícula diagonal del campo contrario y se marchaba con efecto hacia el público… El presunto periodista deportivo se quedaba mudo. ‘Off the record’ probablemente estaba llamando por conferencia a su madre para decirle que estaba asistiendo a algo asombroso, que la vida le había regalado uno de esos capítulos históricos que cambian la historia. Que se sentía tan honrado, que ese mismo día, a pesar de que no era musulmán, se iba a arrodillar mirando a la Meca por si acaso, porque “esto” no tiene explicación racional. Sólo se puede explicar con colores difusos, con energías misteriosas, con el bien frente al mal, lo opuesto a la depravación que caracteriza y describe aspectos del ser humano desviados de la naturaleza del amor, la justicia y lo social. Qué buena persona. Evidentemente no era ni será en la actualidad un asesino en serie. Y buen hijo, aunque despertara a su madre por el cambio horario para contarle semejante imbecilidad. Pero no tenía ni puta idea de tenis. Si con el botón del teletexto le hubiéramos degradado directamente a ese departamento así lo hubiéramos hecho, de hecho habríamos fijado el botón con pegamento instantáneo para que se quedara allí hasta su jubilación. Resuenan en mi cabeza Rubén Blades y The Red Krayola y David Hidalgo y Badly Drawn Boy y Edgar Varèse y The Hollies. Huele a café.

_Remate es un músico romántico

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15/04/2010
Endtopic Podcast April 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=14101. I Found A Whistle. MGMT
02. The High Road. Broken Bells
03. This Plane Is Going To Fall. Minotaur Shock
04. Summer Song. YACHT
05. To Binge (ft. Little Dragon). Gorillaz
06. Fences. Phoenix
07. The Ghost. James Yuill
08. Love Is Blue. Claudine Longet
09. The Flow (G-Funk Mix). Model 500
10. Triangle Walks. Fever Ray
11. California. Flash And The Pan
12. Climbing To The Moon [Jon Brion Remix]. Eels
13. Johnny. Suicide
14. A Strange Light In Your Eyes. Romuald
15. Back To Black. Lightspeed Champion
16. My Foolish Heart. Bill Evans

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11/04/2010
Aquel viejo sol afortunadohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=139El tiempo se ha puesto tan estupendo que parece verano. En los 10 minutos que lleva el camino al metro escucho conversaciones primaverales. Los psiquiatras lo van a pasar mal si continúa el buen tiempo.

Camina una joven, unos pasos por delante. Habla alto pero dice cosas en bajo. Le dice a su novio, eso me entero después, que es “sucio”, seguido de risa y de más “sucios”. Vaya, la primavera.

“¿Quién es este hombre que quiero?”, pregunta, tierna, como los brotes de los árboles.

Nada lo va a superar ya. Mejor me pongo los cascos. Brian Wilson: “That Lucky Old Sun“.

Le doy una patada mientras camino, sin darme cuenta, a una piedra. Es un pendiente con forma de corazón. No me invento nada, todavía no me ha dado por escribir folletines. Estas cosas suceden.

Así transcurre la primavera en Nueva York, sin psiquiatras.

_cms es un astronauta ruso.

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08/04/2010
Todos los Rostros, el rostrohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=134Todos sabemos que en Chatroulette existen millones de usuarios. Habréis de perdonarme pero yo tiendo a resumirlos en dos grandes grupos: los que pretenden observar y los que consiguen ser observados. No parece haber nada más allí para mí.

He de confesar que -lamentablemente- yo pertenezco al primer grupo. Sí, formo parte de los vouyers que, diariamente, se acercan a ese paraíso con el único propósito de saciar su malsana curiosidad. Y es que, desde que Chat Roulette se ha puesto de moda, soy un yonqui más del modo aleatorio.

Diré en mi favor que mi motor de búsqueda no se centra (ni se limita) en encontrar a las llamadas criaturas luminosas. No, lo mío va  más allá. Soy -por así decirlo- un coleccionista de pantallazos. Un rastreador de imágenes que -web-cam en mano- se ve empujado a una extraña cacería.

No utilizo ningún tipo de filtro. Cualquier hallazgo supone para mí un triunfo. Las imágenes que registro, de manera aleatoria, han de seducirme tanto como a un obseso de las mariposas dar con un ejemplar único en mitad de la selva.

Pondré un ejemplo: para mí fue igual de valioso toparme con las famosas gemelas de labios leporinos que con aquellos tipos parecidos a un cineasta consagrado. Cualquier rostro anodino me vale. Todos significan algo para mí, todos tienen algo que mostrarme.

Es tal mi obsesión que, una vez catalogados y archivados, doy nombre a todos ellos. Invento una nueva historia. Hago que mis capturados dejen atrás su vida anónima para formar parte de la mía. Para formar parte de mi estática familia.

Como buen adicto, no trato de engañarme; asumo mi trémula perdición. Cuento, además, con que mi empeño está abocado al mayor de los fracasos. Si en cada nueva sesión he de capturar, archivar, catalogar e inventar cientos de nuevas historias, -lógicamente- esta familia de rostros congelados, crecerá hasta parecerme ingobernable.

A poco que me descuide, acabaré perdido -si no lo estoy ya- en un ruido de árboles genealógicos. En un “who is who” interminable.

Pero; ¿Cómo conseguir dejar de dar saltos entre hombre araña y hombre araña?. ¿Cómo decidir expulsar de mi rutina a unos personajes tan extravagantes?. ¿Cómo dejar -al fin- de imaginar todas esas vidas?

Cada vez estoy más convencido. La solución pasa por encontrar al rostro que me sacie por completo. Un rostro que contenga -de alguna misteriosa manera- a todos nuestros rostros.

_Henry Pierrot es un poeta en peligro de extinción

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07/04/2010
Cómo escribir una canciónhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=138Las buenas canciones son un arte marcial, legendario aunque siempre insólito, y aprender a escribir una buena canción requiere, por tanto, el mismo proceso de formación que tan brillantemente cuenta la película ‘Karate Kid’ (1984) con los personajes protagonistas Daniel Larusso y Mr. Kesuke Miyagi (más conocido como Noriyuki 'Pat' Morita). Yo entonces tenía 10 años, y mi madre ha contado demasiadas veces que con esa película lloré o estuve a punto. Y que me pasé varios días, en plural, contándoles vehementemente todas las hazañas, posicionándome en la figura mítica de la pelea final, con mi pierna derecha semi levantada en gran riesgo de mi integridad física. Unos años después entendí todo, afortunadamente, pero si lo hubiéramos sabido antes nos hubiéramos ahorrado tantas cenas melodramáticas y quizá hasta alergias crónicas aún hoy indescifrables.

Si Daniel Larusso, el pobre chico de ‘Karate Kid’, esperaba impaciente y escéptico bastante tiempo hasta llegar a oler el tatami mientras lavaba unos cuantos coches con mucho celo y afán sin descifrar muy bien el por qué ni la profunda enseñanza íntimamente unida entre el mundo del taller mecánico y la lucha atávica, en el arte de componer canciones supongo que la metáfora sería la pesca o el tenis, o quizá ambos al mismo tiempo.

Es cierto que las canciones están entre nosotros pero no del mismo modo en que se manifiestan los olores o las precipitaciones. El músico intuye su presa suspendida en el aire, donde las ondas de radio se perpetúan. (Se sabe a ciencia cierta que con el aire húmedo éstas se hacen francamente más tangibles).

Componer canciones nada tiene que ver por tanto con la imaginación, ni con su degeneración, la creatividad. Las canciones son las pepitas de oro que hay en el río, el tesoro depositado en el fondo de las algas marinas. Sólo se trata de pescarlas. Las canciones tampoco forman parte de una competición deportiva aunque la industria esté inundada de clasificaciones rocambolescas. Y no vale tan sólo con participar ni eso es ya suficientemente honorable porque para ese cometido ya están los maratones urbanos. Las canciones son más como el fútbol o el karate, no hace falta ser un atleta aunque la mayoría así lo considere, sino que se trata de coordinar la fuerza (ki), la respiración, el equilibrio y la postura, al igual que el correcto giro de cadera, y movimiento de extremidades. Y todo esto para que luego, a la hora de la verdad, como en el tenis, los mejores golpes salgan cuando estás peloteando.

Si se trata de conjuntar palabras y melodía, es bastante útil saber tocar algún instrumento, y cantar; sin caer en el virtuosismo circense ni en la natación sincronizada sin piscina. Tacón, punta, tacón, tacón, punta, tacón… ése es el mejor truco. Ah, y una última cosa, si tienes perfectamente claro de qué va y a dónde va la canción, si su significado aparece nítido sin sombra alguna en tu cabeza, no tiene mucho sentido la canción. Eso seguro. Al menos a ti tiene que despertarte cierta inquietud y extrañeza. Ya está, no hay nada más que explicar, ahora a escuchar la discografía completa de East River Pipe durante un tiempo de abstinencia en el que ni siquiera está permitido escribir una estrofa o estribillo. Como el chico de ‘Karate Kid’ cuando lavaba los coches. Después de ese periodo prudencial se puede comenzar la práctica. Suerte, la vais a necesitar.

_Remate es un músico romántico.

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05/04/2010
Carine Brancowitzhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=137Me imagino que Carine Brancowitz sería de esas chicas que en el colegio se dedicaba a pintarrajear los libros mientras los profesores pensaban que estaba tomando apuntes y siguiendo atentamente sus explicaciones. A mi personalmente me gustaría recuperar sus libros, porque seguro que son verdaderas joyas. Nada de 'I loves', garabatos o bigotes y cuernos pintarrajeados sobre las fotos de este o aquel personaje histórico. Estoy seguro de que sus libros de texto están llenos de ilustraciones rollo-boli-BIC maravillosas.

Carine Brancowitz está especializada en ilustración de moda y editorial, y también ha colaborado en proyectos dentro del mundo de la música, diseñando portadas de discos para, entre otros, mi adorado Sebastien Tellier. Sus ilustraciones son frescas, positivas y muy muy coloristas, de esas que te ponen una sonrisa en los labios cuando las ves. Soy fan!

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01/04/2010
Eres lo más. Tú más.http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=136Eres lo Más.Tú Más, es la primera agencia de publicidad que funciona por trueque. Si ya existe otra en Japón o Bután,nosotros no tenemos constancia. Nació hace más o menos un año en Malasaña. Las fundadoras son María y Karen una pareja creativa de las de arte y copy que hartas de que siempre hubiera un jefe que decidiera en última instancia o un cliente que siempre quisiera hacer lo mismo, decidieron montan este proyecto con vocación a medias entre ONG y empresa seria, para desconectar, pasárselo bien y sobre todo reírse.

Y es que como ellas mismas dicen sus intenciones no llegan a más que a sacarse alguna entrada de concierto, alguna comida, algún libro de diseño, alguna novela rosa, alguna muestra de tu producto o incluso algún abrazo. Eso sí, el único requisito para contratarlas es darles total libertad creativa, y parece lógico.

De ellas han dicho que 'sólo hace falta echarle un vistazo a su trabajo para darles las riendas de tu proyecto, las llaves de tu casa y hasta el número secreto de tu tarjeta de crédito'.

En sus trabajos encontrarás mucha tijera, mucho pegamento, mucho cartel en serie imposible de repetir y sobre todo la posibilidad de que te hagan un logotipo a cambio de chorizos. Eso nos ha parecido lo Más.

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31/03/2010
Noise Is Tiger Podcast April 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=13501. Time. La Dusseldorf
02. Amen. Spaceman
03. Branquias bajo el agua. Derribos Arias
04. Crystal Stilts. Crystal Stilts
05. Dessert Sand. Beach Fossils
06. I Wanna Kill – Crocodiles
07. Peacock And Wing. The Fresh & Onlys
08. Jail La La. Dum Dum Girls
09. Able To. Eternal Summers
10. If It Feels Alright. Woven Bones
11. Breathe The Fire. The Soft Moon
12. Rose. Dark Horses

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30/03/2010
Un tal Douglashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=133El segundo nombre de Ray Bradbury es Douglas. Esta circunstancia ofrece otra visión del escritor que ve dinosaurios y cohetes del espacio en los pasos de cebra. Ray Douglas Bradbury.

Douglas era también Fairbanks, famoso hombre del cine mudo casado con la actriz Mary Pickford, de la época gloriosa del Algonquin, el croquet y la buena vida. Otro Douglas: jugador de baloncesto de New York Knicks, debutante, que hace unas pocas semanas empezó a jugar como titular y tiene maneras de estrella.

Ojo con Douglas, el jugador de baloncesto. Lleva el número 23, otra circunstancia que podría ser el principio de un profundo análisis literario. Tiene maneras de estrella.

Douglas hasta hace unas semanas se paseaba de un banquillo a otro. Apenas jugaba. Desde finales de febrero, cuando los Knicks sacudieron una vez más su plantilla, empezó a jugar cada vez más. Y cada vez mejor.
Los aficionados le han visto ganar partidos. No es nada desdeñable en un jugador de primer año.

Hace unos pocos días, los Knicks ganaron a Denver en el Madison Square Garden. En los últimos minutos, cuando Nueva York comenzó la remontada, Douglas cogió la pelota. Amagó. Volvío a amagar. Y lanzó un triple que entró limpio.

Enfrente tenía a Nené, un enorme y bastante buen pivot de la potente plantilla de Denver. Douglas tiene maneras de estrella.

El asunto es que Ray Bradbury es también Douglas. En ‘Zen en el arte de escribir’ (Zen in the Art of Writing, 1990) recoge sus ideas sobre la escritura. Hay que divertirse, hay que sorprenderse, hay que maravillarse, dice Douglas, el escritor.

_cms es un astronauta ruso.

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25/03/2010
Marta Botashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=117Marta Botas nació un martes en Asturias, el mismo año que se estrenó Annie Hall en los cines de medio mundo. Si tanto te interesa su edad, no tienes más que googlear, porque Google lo sabe todo. Diplomada en Diseño Gráfico por el Istituto Europeo di Design en 2000, al finalizar sus estudios funda y dirige con Elisa Beotas y Hélène Bergaz durante ocho años La (cle), Gabinete de Diseño y Comunicación, a la vez que imparte diferentes cursos en el IED, institución de la que es docente desde el año 2002.

A partir de 2007 trabaja en solitario en proyectos de gráfica e ilustración y ese mismo año concibe junto con Germán R. Blanco Rara de Raro (me encanta el nombre), un proyecto con el que pretenden impulsar pequeñas aventuras relacionadas con el mundo del vino y la gastronomía.

En 2010 se publica su primer libro ilustrado Diario de una pulga (Espasa) en colaboración con Luis Piedrahita.

Marta publica en unos días su nueva web, en la que podrás encontrar un completo portfolio de su trabajo. Hasta entonces, puedes ir abriendo boca con su blog.

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24/03/2010
All the instants are magichttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=132Grant Hamilton nace en 1969. En la Universidad de Illinois, realiza una licenciatura de diseño industrial, y tras trabajar una temporada en Chicago cambia de rumbo... como Profesor Asistente de Cirugía Plástica y Reconstructiva en la University of Iowa Hospitals and Clinics. Tan fácil como ser vegetariano y de repente, fan del steak tartar. Es un hombre enamorado de su trabajo, de su mujer y de su hija, su gran tesoro.

Pero Mr. Hamilton, como tantos hombres felizmente casados, empieza a tener una relación con una amante. La conocío a través de la web, como muchos otros hombres, pero a diferencia de otros, la compra, y desde entonces forma parte de su familia. No sólo la compró a ella, sino que su pasión le llevó a comprar más. Tiene muchas amantes, pero su preferida atiende al nombre de SX70.

Desde entonces, el bueno del doctor, ha expuesto en galerías de todo el mundo, y sus fotografías forman parte de colecciones en Viena, Berlin, Barcelona, Zurich y Estados Unidos. Ha formado parte del equipo de artistas involucrados en las pruebas de producto del Proyecto Imposible, cuyo fin es relanzar la producción de cartuchos fotográficos para alimentar a su querida cámara Polaroid. Pero como artista multidisciplinar, también sabe alternar la fotografía analógica con la digital, y por si fuera poco, cuando encuentra tiempo, se dedica a la cinematografía.

Tras el nombre de Fullframe, Mr. Hamilton ha realizado el documental más emocionante sobre el final de la producción por parte de Polaroid de la película fotográfica que ha levantado pasiones desde la década de los 70, "Time Zero: the last year of Polaroid film", y ha realizado cortos para el lanzamiento del nuevo producto PX Film en Estados Unidos.
Los días de Mr. Hamilton tienen 48 horas... Menos de las que quedan para el lanzamiento mundial de los nuevos cartuchos Impossible Project.

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23/03/2010
Alberto Santomé Podcast March 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=13101. Prelude Op.2815. Chopin
02. Boreal. Uke
03. If I Had A Hearth. Fever Ray
04. Daniel. Bat For Lashes
05. Wind In The Wires. Patrick Wolf
06. Crystalised. The XX
07. Diagrams. Fujiya & Miyagi
08. Love Like A Sunset I. Phoenix
09. Love Like A Sunset II. Phoenix
10. In The End. Scott Matthew

Music selected and mixed by Alberto Santomé

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22/03/2010
L.A.C.A.http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=130Hace ya un tiempo confuso, porque ese recuerdo terrorífico que uno siente con las películas de miedo me aturde, atravesó mi cuerpo un rayo catódico y me partió la conciencia en dos escrúpulos idénticos en tamaño aunque hostiles. Una mitad lloraba de risa y otra de pena. Como las dos caras de Prince, o de Boy George. Todo ocurrió cuando oí unas palabras legendarias despegar de la TV, embaladas en una voz femenina: “Sin amoniaco”.

Confieso que escuchar no era lo que hacía precisamente, sino vigilar los gnocchi y lavar la albahaca fresca. Pero esos fonemas, volátiles quizá por nombrar uno de los gases que formaban la primitiva atmósfera, retumbaron en la sima de mi aparato auditivo; en mi martillo, yunque y estribo. “Sin amoniaco. “Sin amoniaco”. Una melodía in crescendo que yo fantaseé con que estuviera compuesta por Angelo Badalamenti (Brooklyn, Nueva York, 1937) mi italoamericano favorito junto con Tony Soprano. Y con que nos desvelara quién mato a Laura Palmer (Twin Peaks, David Lynch) en un código críptico ininteligible para casi todos menos para Jimmy Corrigan (1) y Karl Ferdinand Braun (2).

Pero aún sin poder descifrar semejante fórmula trigonométrica, su enunciado, en su sentido y en su actitud, me descubrió algo más allá de la laca de pelo que promocionaba y de la curiosa redundancia de electricidad estática que desprendía la pantalla de televisión en ese instante, dado el campo magnético del aparato en sí y de la crispación intrínseca de esta secreción resinosa y translucida denominada vulgarmente laca.

Y volvemos una vez más a Proust y su bizcocho dulce totémico: en lo que se refiere a mis recuerdos más atávicos, el excesivo olor a laca que se genera en las peluquerías me pone enfermo. Y, aunque no lo huela, puesto que mi TV no es tan moderna aunque es un buen electrodoméstico porque realmente es de Laszlo Kovacs, quien se lo dejó a su hermano Lando Kovacs, o también llamado El Verdadero Laszlo Kovacs, cuando se mudó (Laszlo, el simulador, digamos) a Ámsterdam, y a su vez Lando me lo trajo a mí cuando él se mudó a Vietnam (todo esto, como absolutamente el resto de lo que cuento, no sé si es verosímil pero sí es desde luego verdad absoluta), su mera presencia en las dimensiones que sea altera por completo mi organismo. Para estos momentos de alergia extrema siempre tengo a mano mi guitarra y tarareo "Woman" de John Lennon. Y todo va bien. O quizá todo sea fruto de la casualidad.

(1) The Smartest Kid on Earth (El niño más listo del mundo), de Chris Ware.
(2) Inventor del Tubo de Rayos Catódicos

 _Remate es un músico romántico.

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21/03/2010
El meridiano de Greenwichhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=129'King Midas in Reverse', The Hollies: El meridiano de Greenwich

Hoy pienso en discos paisajistas y fulgurantes, los que te hacen mirar al cielo fijamente, fascinado ante la inmensidad de la galaxia desconocida, esperando paciente e impacientemente a que te sobresalte una señal inequívoca y obtengas esa explicación sustancial que dé sentido a todo. Un plan al que aferrarse, una confabulación, una anatomía del corazón. Jay y Bob el Silencioso ('Clerks' de Kevin Smith… y etc) observando absortos esos dibujos que esconden 3D pigmentados. Las fruterías que venden yuca y aguacate y menta. Los ciudadanos que no tienen perros y los perros que no tienen dueño. Los días de cielo blanco plomizo. El fútbol pero jamás el futbolín. ‘The Coast Is Never Clear’ (Beulah), ‘Bitches Brew’ (Miles Davis), ‘Vs. Children’ (Casiotone for the Painfully Alone), ‘The Letting Go’ (Bonnie Prince Billy), ‘Vivadixiesubmarinetransmissionplot’ (Sparklehorse), ‘Production’ (Mirwais), ‘Abbey Road’ (The Beatles), ‘Frank Black’ (Frank Black), ‘Oh, Inverted World’ (The Shins), ‘Presents the Carnival Featuring the Refugee Allstars’ (Wyclef Jean), ‘The Gasoline Age’ (East River Pipe)…

Contemplar esa línea imaginaria que divide el mundo en dos semicircunferencias.

El canon emocional, un recurrente cóctel translúcido y burbujeante de Proust, sería 'King Midas in Reverse' (The Hollies). Una canción que me deslumbra, esclarece el horizonte más lejano, la órbita de la Tierra alrededor del sol sigue sin ser un círculo exacto, ya. Pero los rayos chocan con el hemisferio más y más verticalmente, hasta que la noche es día. En Alaska, Canadá, Groenlandia, Noruega, Suecia, Finlandia, Rusia y el extremo norte de Islandia la canción descubre una pista más de luz, me cuentan personas que no conozco, con sombreros tiroleses, que aparecen en sueños de los que no soy responsable. “Allá sucede el sol de medianoche, allá sucede el sol de medianoche”. Si los vuelos están baratos valdría la pena trasladarse hasta alguno de esos sitios para asistir a la dimensión desconocida de esta melodía imantada a mi nevera. Otra posibilidad de viaje quizá más económica es escucharla mientras sucede la escena de una de mis películas favoritas, The Limey (El Halcón Inglés), de Steven Soderbergh. Suena en casa del personaje que interpreta Peter Fonda, ‘Valentine’, cuando la luz produce un efecto lupa con el agua de la piscina y su fondo sin algas, el fantasma de ‘Jenny’ bucea desnudo, y Terence Stamp, aquí ‘Wilson’, hierve. Un cazafantasmas sin vis cómica posible, porque no siempre la comedia es oportuna. Wo.

_Remate es un músico romántico.

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17/03/2010
No quiero estar muertohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=127La reportera está escuchando la radio. “Hoy, Ornette Coleman cumple 80 años”. Coge el teléfono. Llama al saxofonista. Puede ir a su casa. En estos momentos, me reconcilio con el periodismo.

Ornette Coleman: nació en 1930 en Fort Worth, Texas, el lugar donde empieza el Oeste. En Forth Worth está la barra de bar más grande de Estados Unidos, la bandera más grande del país y las raciones de nachos más calóricas de la vía láctea. Texas es un lugar estupendo.

Coleman vive en Nueva York, en un amplio piso en el Garment District. En una mano tiene un lápiz y en la otra un cuaderno. Toma notas. Apuntes musicales. En silencio.

Recibe llamadas por su cumpleaños. Alguien las atiende, las mismas personas que están organizando una fiesta en su honor por la que no parece nada interesado.

Lleva una camisa de colores, pantalones negros. Escribe, toma notas sobre un pentagrama.

Hace muchos años, en noviembre de 1959, el joven Coleman apareció una noche en Five Spot, entonces situado en Cooper Square, Nueva York. Le acompañaba un grupo de músicos que compartían sus inquietudes musicales: eso que se llamó avant-garde jazz.

En Los Angeles no había tenido fortuna. Con Don Cherry (trompeta), Charlie Haden (bajo) y Billy Higgins (batería) encontró su grupo. Desde entonces, se escribe que en Five Spot tocaron Charles Mingus, Thelonious Monk y Ornette Coleman.

“No estoy sentado aquí analizando la eternidad”, le dice a la reportera. “No quiero ser listo, no quiero ser tonto, no quiero estar muerto”.

_cms es un astronauta ruso.

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10/03/2010
Facehunterhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=126Yvan Rodic y Facehunter, su alter-ego fashionista y trendsettero (que son la misma persona, claro) acaban de publicar su primer libro, que no podía llamarse más que de una manera: Facehunter. 320 páginas, mas cubiertas, con fotos de todos los total looks que el bueno de Yvan ha ido fotografiando durante los últimos años y que iba colgando en su blog. Como él mismo dice en la introducción de su libro, se trata de fotografías de gente imaginativa, exquisita, fascinante, impredecible, refinada, delicada, chic o salvaje.

¿Algunas de las ciudades donde Facehunter ha realizado sus shootings? Barcelona, Berlín, Copenhague, Helsinki, Jakarta, Londres, Kiev, Los Angeles, Madrid, Mexico D.F., New York, Oslo, Singapur, Sydney o Varsovia. Hay unas cuantas ciudades más, pero si las ponemos todas, vas a pillarle un poco de envidia al chaval, por todos los lugares que ha visitado. Y tampoco se trata de eso.

Ahora la editorial Thames & Hudson edita esta colección de fotografías en las que se retrata una parte importante del estilo del siglo XXI. Nosotros ya tenemos nuestra copia.

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09/03/2010
Rai Robledohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=124Rai Robledo despunta por sus retratos. Son íntimos, bellos y extremadamente sensibles. Sin excepción. Por eso, sus books enganchan, sus editoriales de moda tienen tanta fuerza y sus reportajes gráficos de conciertos dejan al espectador la impresión de haber estado allí.

Sus fotografías de la vida cotidiana conmueven y seducen. Los escenarios se vuelven familiares para el observador, que llega a sentir la brisa sobre la nuca de la chica de la imagen o el tacto de su piel. Un estilo que traduce a sus fotografías de moda creando un vínculo especial entre maniquíes, estilismos, cámara y espectador.

La composición de sus bodegones siempre es elegante y atractiva. Versátil, consigue crear una atmósfera poética de un simple pasador del pelo o modernidad y frescura con lechugas y carabineros. De esta forma, saca el máximo partido a un detalle y no se pierde cuando abre el objetivo. Sus fotografías de paisajes dejan sin aliento. Captura con la cámara la grandiosidad de la naturaleza. Da igual que sea un paisaje espectacular de Islandia o la modesta sierra de Madrid. En cuanto a los interiores, juega con la luz con exquisitez y crea atmósferas que despiertan los sentidos.

De carácter muy inquieto, es un todoterreno a la hora de cubrir eventos y desfiles de moda. Disfruta con cada detalle del proceso fotográfico. Desde la preparación de la sesiones hasta la edición. Es meticuloso con el fin de garantizar la calidad del resultado. Le preocupa que las personas que están frente a su objetivo se sientan cómodas y tranquilas y que la relación con todo el equipo sea fluida. Y por supuesto, estar en contacto con las personas que siguen su trabajo.

_América Valenzuela es un gorrión curioso en la ciudad.

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08/03/2010
Puriennehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=125Purienne is the new Terry Richardson. Pero a mi casi que me gusta incluso más. Es verdad que Terry es un cata-crack que se ha inventado un nuevo estilo de fotografía y todo lo que quieras, pero el que haya a aparecido tanto (y en tan poco tiempo) en todos los sitios no ha jugado a su favor, porque casi todos nos hemos cansado un poco de él. Es lo malo que tiene la web 2.0. Y si no, que se lo pregunten a Cory Kennedy (amiguísima de Terry, por cierto) o a las hermanas Olsen.

Henrik Purienne no es nuevo en esto, ni mucho menos. Por el momento no está tan visto como el amigo Terry, aunque es probable que ese momento llegue, porque sus fotos son un verdadero escándalo. Leí en algún sitio que (cito textualmente) si te gustan las chicas, si te gustan las chicas bonitas y si te gustan las chicas bonitas con poca ropa, Purienne es tu fotógrafo. Aunque los que van un poco más allá también dicen que su técnica es muy depurada y que sabe captar como nadie los momentos, que en el fondo es de lo que va la fotografía, de captar momentos.

Este sudafricano trabaja casi exclusivamente en proyectos relacionados con el mundo de la moda, ha disparado campañas para marcas como Adidas y ha colaborado con algunas de las más importantes revistas de tendencias.

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08/03/2010
Endtopic Podcast March 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=12101. Cloak And Dagger. The Upsetters
02. Nightclubbing. Grace Jones 
03. What You Know. Two Door Cinema Club
04. Pecahes. The Stranglers
05. Diplomat's Song. Vampire Weekend
06. Preciso Me Encontrar. Cartola
07. Stylo (ft. Bobby Womack & Mos Def).Gorillaz
08. Lullaby. The Cure
09. And I Love Her. Esther Philips
10. Slip Away (A Warning). Lou Reed & John Cale
11. Psycho Killer (Acoustic). Talking Heads
12. Still Waters. Jim White
13. Norway. Beach House
14. Long Song For Zeida. Dashiell Hedayat
15. Poem Without Words. Anne Clark

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05/03/2010
Manifestohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=122Como parte de su estrategia de rebranding para 2010, French Connection ha lanzado Manifesto, un blog que reivindica la virilidad como opción de vida. Con altas dosis de ironía (avisamos porque quizás alguien piense que la cosa va en serio), el blog pretende involucrar y entretener al lector a traves de articulos, consejos y retos interactivos, alguno de los cuales tienen tela marinera. Por si estás un poco lost, dice el dicionario de la RAE, que de esto sabe mucho, que viril es todo aquello perteneciente o relativo al varón.

El primero de los retos que propone Manifesto toma como base la popular (y sórdida) Chatroulette. Propone a los internautas seducir a una dama en Chatroulette y ganar un traje de seductor en French Connection. Los usuarios deben enviar sus flirteos en Chatroulette (en formato texto o como pantallazo) y el que demuestre las mayores dotes de seducción ganará el concurso. Por petición popular, el reto se ha abierto también a mujeres que quieran participar, pero con una condición: ellas tambien deben conquistar a una dama.

El reto ha corrido como la polvora en internet y en los últimos días ha aparecido referenciado en webs como Contagious o Perezhilton. Lo que está claro es que si los chicos de French Connection querían armar un poco de revuelo, lo están consiguiendo.

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05/03/2010
The Selbyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=120Si creyera en la reencarnación, me parece que en mi próxima vida querría ser Todd Selby. Vale que tiene un poco de pinta de Nerdy, no es especialmente guapo, y no viste demasiado bien, pero (aún así) no me importaría ser él y sus circunstancias en un futuro muy lejano. Y no sólo por lo que es ahora mismo el elemento, sino por lo que ha sido durante toda su vida. A saber: guía turístico y traductor en Tijuana, trabajador en la industria de la frambuesa californiana, cartógrafo en Costa Rica, consultor en política anti-corrupción para un senador mexicano, vendedor de flores exóticas y diseñador de ropa japonesa. Aunque pueda parecer un poco de coña, todo lo anterior es rigurosamente cierto.

Bueno, a lo que vamos, después de este periplo por medio mundo, el hombre decidió sentar la cabeza y el culo y la ciudad elegida para hacerlo fue Nueva York. Allí comenzó a trabajar como fotógrafo de moda e interiores y como ilustrador, algo que como verás no tiene mucho que ver con sus trabajos anteriores. Estos trabajos remunerados los complementa con otros sin ánimo de lucro, consistentes básicamente en planear sus vacaciones, estropear sus ordenadores y hacer cuatro comidas al día.

Pero mi proyecto favorito entre todos los que ha llevado a cabo este buen hombre es sin duda The Selby Is In your Space. La cosa comenzó fotografiando las casas y negocios de sus amigos y colgando una selección de las fotos en una web. Y de eso pasamos a que a Todd lo llaman día sí día también para fotografías casas de artistas, directores creativos, diseñadores, músicos, actores y actrices en todo el mundo. Por tanto: A) El tío conoce a un montón de gente interesante. B) Viaja más que el Papa. Y solo por eso, incluso aunque anteriormente no hubiera sido vendedor de flores exóticas o guía turístico en Tijuana, ya querría reencarnarme en The Selby.

Pena que no crea en la reencarnación. Cachissss!

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02/03/2010
Studio on Firehttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=118Studio on Fire es el estudio de diseño que todo estudio de diseño querría ser. La explicación es sencilla: Hacen unos trabajos maravillosos y además ellos mismos se encargan de la producción final, por medio de la técnica de letterpress. Vamos que ellos se lo guisan y ellos se lo comen.

Los chicos de Studio on Fire comenzaron a trabajar hace más de diez años en la ciudad de Minneapolis y desde entonces se han especializado en identidad corporativa y trabajos para la industria musical.

En este video puedes ver una presentación y una pequeña entrevista con uno de los responsables del estudio. Y en su blog puedes aprender más sobre su trabajo.

Somos muy fans!

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01/03/2010
Mis canciones de animales a lo mejorhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=119Especies salvajes en vías de ficción resguardadas en cautividad, conservadas al vacío, en el abismo de los cantantes que andan sueltos, donde hiberna el eco de una obra magna de Brian Wilson junto a un oso de pupilas verticales y pelaje negro y blanco. Fantaseo con el panda rojo, la mascota de los festivales internacionales de Darjeeling, y con un paisaje en dos dimensiones de flores asombrosas que se esconden en una pequeña franja costera de California, de color amarillo cegador. Donde el pez azul bucea, y puebla los abismos, como un fósil viviente, tan cerca del pez trípode, y convive con el pulpo gelatinoso gigante, a 900 metros de profundidad, más o menos.

En la otra punta del mundo un gusano retorcido adquiere forma de espiral, de una aleación mineral. Y en casa de una señora adicta a la laca y a los velos, un chimpancé enmarcado en un hábitat de encaje gesticula un alegato que tiene como estribillo “nada-menos-que-flores-nada-menos-que-flores-nada-menos-que-flores"... (“Naked”, Talking Heads). Dos ‘odocoileus virginianus’, mucho más activos en las primeras horas de la mañana y en las ultimas del día, colorean recortables de Bruce Springsteen, Richard Thompson o The Minutemen (“The Brave and the Bold”, Tortoise & Bonnie Prince Billy).

Un pony fundido a rosa anudado a un detector de metales (“Poor Fricky”, East River Pipe). Una estampa de caballos salvajes, capaces de diferenciar sabores dulces, amargos, salados y ácidos, sueñan con ser águilas (“Sometimes I Wish We Were An Eagle”, Bill Callahan) y una estampida de elefantes mitológicos anuncia desastres naturales (“Armed Forces”, Elvis Costello).

Tres perros sin dueño bebiendo de un embarcadero (“Six”, Papa M). Un ave imponente descansa plácida en una rama invisible, porque sabe que el mundo no se acabará nunca, gracias a titanes como Bjorn Borg, maestro en las jugadas a contrapié (“The World Won't End”, Pernice Brothers). Cinco mirlos sobreviven en la nieve escuchando canciones que hablan de un mundo a lo mejor (“In the Maybe World”, Lisa Germano). Una liebre pelirroja, terrestre, solitaria, de cola corta como una bola de algodón, cuida, escondida, nuestro porche trasero (“Lookaftering” Vashti Bunyan). Mientras, el vuelo imaginado de un águila amenaza el horóscopo chino de dos protoconejos (“Enjoy Your Rabbit” Sufjan Stevens).

(Y de mi propia jungla recuerdo dinosaurios, serpientes, anguilas, pájaros, escarabajos, luciérnagas, y próximamente ballenas, arañas, moscas, conejos, elefantes…).

_Remate es un músico romántico.

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01/03/2010
Mogollón Podcasts February 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=116MOGOLLON No17 DISC 1 · 00:28:21

Ouverture : Rob
La gueule à l'envers : Amélie Morin
Stranger In The City (Pilooski Edit) : John Miles
The Turn (A Pagan Lament) : Fredo Viola
Lay Down in the Tall Grass : Timber Timbre
The Old Spot : Clutchy Hopkins Meets Lord Kenjamin
More More More (SDC Rework) : Andrea True Connection
That's All For Everyone : Fleetwood Mac
Flight Of The Raven : Emerald Web
Ohayo Mada Yaro : Yura Yura Teikoku
Close to you : wayne horvitz
Kassie Jones : Alice Stuart
Lewis Takes Action : Owen Pallett
Me And Jane Doe : Charlotte Gainsbourg
Femme et enfant (avec Sébastien Tellier) : Rob
Two Sunsets : The Pastels / Tenniscoats
reggae ragga : frontal
Shelter : The XX
Colour Green : Sibylle Baier
Midinette : Rob
Evening Colours : Laurence Vanay
24 Préludes, Op.28: 2. in A Minor : Frédéric Chopin

 

MOGOLLON No17 DISC 2 · 01:17:00

La Grande Bouffe (version piano) : Philippe Sarde
Nights Intro : Metronomy
On The Double : Prince Language
Holly Dolly : Kano
Pump : FM Belfast
Lucky : Donna Summer
Flare Gun : Owen Pallett
Wim mertens : Their duet Wim Mertens
Demon Host : Timber Timbre
Lover Of Mine : Beach House
Uso Ga Hontou Ni : Yura Yura Teikoku
Kala Djula : Ali Farka Toure & Toumani Diabate
Can't Take My Eyes Off You : Frankie Valli & the Four Seasons
Official Suburban Superman : Suzi Quatro
Frankie and Johnny : Alice Stuart
Morning Sunshine : Idle Race
Sodane : The Pastels / Tenniscoats
You and I : Betty Davis
Machine's Drama : The Creatures
No Strings Attached : Nelue
Electropolis : François de Roubaix
De Maria : Rob
La Grande Bouffe : Philippe Sarde

Listen Mogollón Podcast February 2010, vol.1
Listen Mogollón Podcast February 2010, vol.2

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24/02/2010
Coppola Purpurinahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=115(Mientras reescucho ‘Electro-Shock Blues’ de Eels y 'Summer Sun' de Yo La Tengo)

No importa excesivamente el parentesco exacto de Gia Coppola con la raíz Coppola ni desde luego el orden cronológico de su presunto talento con el mismo, es decir, si es cuestión de genes o de ósmosis. Sino qué misterio convierte a una velocidad imperceptible para el ojo humano sus lágrimas en purpurina, sus gafas en escáner, su mascota en la pantera rosa y el exceso de maquillaje en melodramáticos tatuajes de virgen sensual.

La clave de esta estirpe reside en la telequinesis de sus películas, en el talento para desplazar objetos sin que intervenga ningún medio físico conocido, en la alegría que generan con experiencias cercanas a la muerte, en esos escenarios psíquicos desconocidos para la conciencia. Sean fruto de cortometrajes imberbes o ediciones especiales de Francis Ford, esa versión celulítica de las películas sin cortes ni fundidos a negro aunque en este específico caso sí a toda clase de derivados de la leche y a casi cualquier materia prima (¿será la prima, Gia?, sinceramente no lo sé) susceptible de fermentar.

En lo que se refiere al patrón, en vez de únicamente el Apocalipsis del supuesto Nuevo Testamento de nuestra era, en estas series limitadas y empaquetadas lujosamente, también asistimos al Antiguo testamento y al consabido método de interpretación del que soy fan hace tantos años, (suspiro), el que imaginó una tarde de cielo plomizo Konstantin Stanislavsky cuando Marlon Brando mandó en su nombre a una actriz que no era actriz india que no era india a recoger su Oscar de Hollywood para que se manifestara fuera del gueto donde nunca estuvo y en la intimidad de las masas en contra del tratamiento que recibía su pueblo en las películas de Hollywood.

Esto es Coppola, por extensión, un silogismo sin premisas. El oxímoron, ‘contradictio in terminis’ (una tesis sin latinismos sería inaceptable).

La herencia del abuelo (¿será la nieta, Gia?, sinceramente no lo sé), un cine sin predisposición, sin colorete, sin delinear, de aliento enfermo, pantagruélico, de culos gordos y una única postura sexual, prehistórica aunque violenta y de alto voltaje; deviene en unas imágenes también fascinantes pero en el contraste más absoluto de su germen, repleto de consoladores y mentol y antifaces.

Pero también de imaginación, con capacidad de improvisación, relajación muscular, con respuestas inmediatas a una situación imprevista, que regenera emociones experimentadas en el pasado, y la claridad en la emisión verbal. El alma del portero hecha delantero, la reencarnación de Higuita si no fuera Higuita, ese futbolista colombiano mítico, si este nunca hubiera lucido el flequillo liso y la melena rizada en un mismo y único peinado, en una misma noche y madrugada y despertar sin dormir, sino un tupé de los años cincuenta. Despertar sin dormir, eso es Coppola.

Remate es un músico romántico. 

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23/02/2010
Glamour and Headshotshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=113Conocimos al señor Robert Augspurger hace aproximadamente un año. Puede que más. Pasa el tiempo tan rápido, que dicen nuestras abuelas. Nos lo encontramos un buen día dando un paseo (virtual, se entiende) por esa maravilla que es Flickr.

Fundador y miembro del colectivo de artistas Wolfchoir, con base en Oregón, la criatura se dedica a la fotografía, la música, y un sinfín de actividades. A punto de editar un libro con los retratos de sus amigotes y conocidos, el bueno del señor Augspurger, nos envía una selección de su trabajo, y unas cariñosas palabras.

El señor Augspurger nos cuanta en un e-mail un poco de su historia. Íbamos a traducirlo, pero creemos que tiene más gracia en ingles: "I was born in Peoria, IL in 1977, and I'm currently live in Portland, OR. I got my first camera for my twelfth birthday, held at Showbiz Pizza Place, where they had robot animals wearing suits and playing in a band. I didn’t immortalize that rare vision on film that night, but ever since I can remember, I have been interested in taking pictures. The photos are part of a series I'm doing called Glamour & Headshots, which I am making into a book".

Somos admiradores, osea, fans.

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15/02/2010
Rita JChttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=114Van unos cuantos datos sobre Rita Jardón (aka. Rita JC), todos ellos inconexos a la par que interesantes: No entiende que la envidien por poder jugar en horario laboral, tiene fobia numérica –al 40- y lo primero que te suelta al conocerte es “soy de Oviedo, aunque vivo en Madrid”.

Rita Jardón es una de esas personas a las que le va el rollo craft, que por aquí nos gusta mucho: “En realidad, estoy en un momento de esos me gusta esto y lo otro y de hacer cursos y más cursos. Supongo que algo aprenderé.” Y eso nos parece viendo cómo se aplica con su laboratorio particular de cactus y otros seres hipotéticos.

En una conversación 2.0 nos cuenta cómo nació el laboratorio Ouch! Cactus Corporation: “Descubrimos que el ser humano no estaba genéticamente preparado para mantener una relación cariñosa con un cactus y empezamos a fabricarlos. Los nuestros tienen una gran tolerancia al estrujado y acariciado por humanos y no necesitan riego“. Nos dice que con bata blanca e identificación personal mola mucho más explicar estas cosas. Toma, claro!

Si, además, contamos con que su departamento I+D se vale por sí mismo: “No necesitamos subvenciones de fondos europeos. Nos gusta pensar que van destinadas a proyectos de igual o mayor importancia”, nos parece todo un acierto. Nosotros nos imaginamos estanterías –y otros soportes adaptados al hogar y a las ofis- con cantidad de cactus de colores y nos da subidón de buenrollismo. 

Por cierto, nosotros ya tenemos nuestro Ouch!

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14/02/2010
Misuzu Podcast February 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=11201. Brazil. Wunder 
02. Aquamarine. Flipper's Guitar 
03. Aeroplane City. Sensorama 
04. Look Out The Window (Hollywood Piano). Lisa Carbon 
05. Zealots. The Fugees 
06. The Friday Takeaway Order. Tek 9 
07. Wilson. Saint Etienne 
08. Miura. Morgan Geist & Darshan Jesrani 
09. What Is This. Slum Village 
10. Why Hip Hop Sucks '96. Dj Shadow 
11. Can't Live Without Your Love. Tamiko Jones 
12. Good Morning. Guts Le Bienhereux 
13. Do You Dig U?. Q-Tip 
14. She Said (Jay Dee Remix). The Pharcyde

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13/02/2010
Maracashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=111Tengo unas maracas que nunca toco. Están encima de una caja recopilatoria de Buffalo Springfield. Al lado hay otras dos cajas, una contiene frutas marcianas que no maduran en la tierra, pero que si las sacase fuera de la estratosfera se desvanecerían como en la maldita canción de Neil Young, la que esgrimió Kurt Cobain como una de las razones de su despedida, sin que al menos yo las demandara. En la otra, el vinilo Unboxed de Free Kitten (un grupo raro de Kim Gordon) sobresale, y también se intuye el Sonic Youth with Yamatsuka Eye, uno de sus discos extravagantes, ruidismo sobre piezas de Stockhausen. Como la última vez que toqué las maracas, un fin de año. Gambas, Nick Lowe, pastel de jabalí, nieve, playa, sol y árboles sin nombres. Unos días muy bucólicos en No Land.

Parece mentira, eso es lo que se dice cuando algo es muy bonito, como las canciones de The Basement Tapes de Bob Dylan & The Band. Tostadas con mermelada, café con grumos y cigarrillos imaginados. Crema de calabacín con queso. Hambruna de picante. Y luego, inexorablemente, llega el turno del escarabajo arlequín oloroso inmaduro, un singular héroe de la basura, aunque también le gusten las flores, como a todos (no me refiero a todos los escarabajos). Espinacas, piñones, yogures, queso, tomate, manzanas, plátanos, coca cola, cerveza, lechuga, chuletas de sajonia, espaguetis, bonito, aceitunas, pimientos verdes, huevos, albahaca, y chocolate. Mientras, escucho a la banda canadiense Frog Eyes, lo contrario al déjà vu. Y probablemente por la indigestión, muy placentera (que no haya dudas), soñé que enceraba y enceraba mi tabla de surf pero siempre me la olvidaba junto a las llaves, así que terminaba nadando a braza hasta la eternidad porque no podía entrar en mi casa sin las llaves.

He decidido que para las próximas maracas tengo que comprar YA uvas congeladas, las mejores, como suelen arengar en mi familia, y haré un asado, porque toda reunión especial tiene que tener un asado, y pimientos rojos dulces y patatas deshidratadas y té con cardamomo, como si fuera el último ritual de la tierra. Entonces cultivaré todo el año la abstracción tangible aparte de rábanos y jengibre, para tenerlo todo bien dispuesto, que no me pille a contra pie el año del conejo, el gato o la liebre. Y beberé cerveza servida en escorzo, sobre vasos desde lo alto de una escalera lo más alta posible, para mezclarla metafóricamente con la resina que caiga de las copas de los árboles (normalmente metafóricos también), aunque sepa sin duda que por mucho que suba no estaré más cerca del cielo en absoluto ni alcanzaré hasta donde llega la vista. Like A Virgin de Madonna nos devuelve a la realidad profana, pero yo bailo shimmy y me atrevo con unos tomates y champiñones agonizando en sal, pimentón, albahaca y una cucharada sopera de aceite. Bravo. Y alguien me toca el culo.

_Remate es un músico romántico.

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12/02/2010
Tim Bjørnhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=109Tim Bjørn dice que es diseñador gráfico. Y evidentemente lo es. Sólo hay que mirar las imágenes que acompañan a este texto para darse cuenta de ello. Lo que pasa es que nosotros creemos que no sólo es diseñador gráfico. También es ilustrador. Vale, muchos diseñadores gráficos tienen un poco (o un mucho) de ilustradores, pero en el caso de Tim, la pregunta es: ¿es un diseñador que ilustra, o un ilustrador que diseña?

En el fondo nos da un poco igual. El caso es que su trabajo nos gusta, mucho. Tim juega en sus diseños con las líneas, con los grosores y con las composiciones geométricas de una manera magistral.

Ah! por si fuera poco, el muchacho también hace sus fotos. Las puedes ver en su blog.

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10/02/2010
Coco Cocoladashttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=107No es muy habitual que alguien solo pueda trabajar por las tardes porque las mañanas las tiene ocupadas en el colegio. Y eso siempre que no le hayan puesto muchos deberes en el insti. Pues este es el caso de la fotógrafa estudiante-de-bachillerato-de-Humanidades Mercedes Capitán, una chica de 17 años que firma sus trabajos como Coco Cocoladas (me encanta el nombre) y que tiene un talento fuera de lo normal. Por lo que leo en su perfil de Facebook, tengo claro que tiene una prioridad en la vida, que es la fotografía muy por encima de otros menesteres (su último status en el caralibro: odio el colegio, odio el colegio, odio el colegio, odio el colegio...). Aunque seguramente en casa le dirán que primero acabe una carrera, y que luego se dedique a lo que le guste, es más que probable que ella ya tenga claro por dónde van a ir los tiros.

Coco vive en Cádiz, aunque nació en Sevilla en el año 1992. El año de la Expo. Leo en varias referencias que he encontrado sobre ella en internet que ya de (mas) jovencita (aún) tenía una vena artística que no se podía aguantar. Lo intentó con la ilustración, pero gracias a Dios (si es que existe) y a su abuelo (fotógrafo) se decantó por la fotografía. Dice Coco que se siente igual de cómoda con el formato analógico que con el digital. También disfruta del formato Polaroid. Además le gusta escribir (y no lo hace nada mal, por lo visto en su blog), aunque todavía no ha publicado ningún texto. Sus fotografías parecen sencillas,, incluso descuidadas, pero no lo son. Tienen su aquello. Lo que si son es luminosas, positivas y buenrollistas. Y eso mola mucho.

Hasta ahora Coco ha realizado varias exposiciones (una de ellas con imágenes tomadas durante un reciente viaje a China), ha trabajado en backstages varios, ha cubierto desfiles, ha realizado editoriales de moda, fotografías de colecciones de algunos diseñadores y, sobre todo, retratos. A Coco le gusta casi tanto estar delante del objetivo como detrás. Y eso no es muy común en los fotógrafos.

Esperemos que apruebe todas en junio, porque si no, a lo mejor la castigan sin sacar fotos en verano. Y eso no me gustaría. Así que Coco, estudia!

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09/02/2010
The future for digital magazines has arrivedhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=108The iPad has finally arrived and we couldn’t be happier. The tablet is exactly what we expected it to be and confirms the promise it holds for the future of magazines. The App Store and iBook Store offer publishers a potent platform for subscriptions. We can proudly say the Screenzine format will fit perfectly, especially in the case of apps designed specifically for the larger screen of the iPad. We do not rely on Flash and all our tech specs are fully compliant with the iPad’s: creating standalone apps was and is in our plans from the start.

You will be reading Screenzines on your iPad soon.

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08/02/2010
Endtopic Podcast February 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=10401. Vcr. The xx 
02. Something Good Can Work. Two Door Cinema Club 
03. Walking On A Dream. Empire Of The Sun 
04. My Girls. Animal Collective 
05. 05. Girlfriend. Phoenix 
06. This Sweet Love (Prins Thomas Sneaky Edit). James Yuill 
07. Look. Sebastien Tellier 
08. The Promise You Made. Cook Robin 
09. Up All Night. French Horn Rebellion 
10. Give The People What They Want. The O'Jays 
11. That Look You Gave That Guy. Eels 
12. Mirando. Ratatat 
13. Perfect Love. Ernest Saint Laurent 
14. Surfing On A Rocket (Remixed by Joakim). AIR 
15. Rocket Man. Kate Bush

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03/02/2010
Riverbranchhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=105La barra de un bar, un amigo de mis amigos, o conocido de mis conocidos, un gin tonic y el inicio de una promesa de conversación. Henrik, me habla de los bosques suecos, de un pueblecito al norte de Estocolmo, de la cabaña que comparte con sus hermanas. Demasiado exótico para dejarlo escapar dispersándome con otros amigos o conocidos que reclaman atención. Acabo sucumbiendo cuando me dice que es en esa cabaña  donde se retiró cuatro meses este verano para componer. Música. Aún pongo más interés. Una mujer, una relación larga y una ruptura con heridas. La música aparece como el pozal donde vomitar tristeza, recuerdos, sentimientos, el alcohol ficticio que hace cicatrizar. El alcohol real que acompaña sus días. A lo exótico se suma ahora la imagen del músico romántico atormentado.

Al día siguiente sólo quiero acordarme de un nombre Riverbranch. Lo busco en mysace. La atmósfera que ya había creado la noche anterior Henrik en mi cabeza se reafirma cuando oigo sus canciones. Así, esa cabaña en mitad del bosque se convierte también en verdadero simbolo. "The House", sólo hay que oir esa canción para entender el álma de este disco. Profundo, roto, sólido. Cuando me lo imagino sonando en mitad de esos bosques llenos dioses nórdicos, enanos, elfos y otras deidades de la naturaleza puedo sentir aún más el arraigo a ese mundo, las raices, el sentimiento de pertenencia a un sitio.

A esta historia se añaden los ecos de muchos de los artistas que Henrik ha adorado a lo largo de años. Desde la Delta Blues de Skip James, Son House y Blind Willie McTell a Prince, James Brown; de Zeppelin a Sabbath y Destiny's Child. Una música rica y culta pero destilada con estilo y delicadeza en notas llenas de la personalidad y del pasado de Henrik.

_ Texto: Por Margot _Fotografía: Susana López Blanco.

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30/01/2010
Un día que suena perfectohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=103La vida es un círculo redundante, la diferencia está en el RADIO.

Obsesionados con el sentido de la vida, es tan comprensible, es tan fácil empatizar. A casi todos, incluso a algunos de los que sintonizan radio fórmulas y reality shows, les ha sacudido semejante angustia trascendental: por qué tenemos exactamente dos brazos y dos piernas y un coxis (del latín coccyx, y éste del griego κόκκυξ), salvo atrocidades de circo de humor negro. Por qué balbuceamos y tragamos saliva justo cuando queremos infundir fortaleza, y provocamos carcajadas cuando fruncimos el ceño. Por no mencionar objetos volantes no identificados que normalmente responden a dioptrías y no a ansiadas visitas espaciales. Al final todo se reduce a la esencia, dicen, sobre todo los que valoran que “siga siendo el mismo niño con sus dientes de leche”, a pesar de que hayan pasado 35 años y 350 cosas inconexas como poco y que seguir impertérrito e impermeable y circundante al mismo hábitat signifique padecer un grave problema motriz, logopédico e irracional. Pero podemos ver la luz relampaguear, un punto de fuga, el remedio contra el crispante timbre de voz oxidada de la vecina, cuyo alarido aturde hasta a las especies que reptan por las alcantarillas; y la vacuna contra la canción que anuncia la penúltima resurrección de Dios nuestro Mago de Oz. Sólo se trata de elegir con cierto esmero qué se adentra en tus tímpanos. La vida es un círculo redundante, la diferencia está en el RADIO.

 El despertador: ‘I Got You Babe’ Sonny Bono y Cher. Asumámoslo desde el principio como Bill Murray en la película ‘El Día de la Marmota’ (‘Atrapado en el tiempo’). Y así asumimos también desde el crepúsculo matutino que en este mundo convives con Cher.

El desayuno: ‘Joy Without Pleasure’, Daniel Johnston. Intenta pasarlo bien, permanecer atónito ante casi todo, porque algún día perecerás.

Las primeras horas de la mañana: ‘The Magic Number’, De La Soul. Magia y cadencia de números primos (los números primos están presentes en algunas conjeturas centenarias tales como la hipótesis de Riemann y la conjetura de Goldbach) para enfrentarte a un día más. Déjate desorientar por un trío que además tiene nombres que nunca alcanzarás a memorizar: Kelvin Mercer (Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicœur (Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster Mase, Maseo, Plug Three).

Las segundas horas de la mañana: ‘New Moon’, Elliot Smith. Disco póstumo, un doble álbum con 24 canciones que duran el tiempo suficiente para instaurar un nuevo y desconocido clima de trabajo onírico, lunático y tenue. Mirarás con otros ojos hasta a la población más psicópata.  

La comida:
‘Fell In Love With An Alien’, The Kelly Family. ‘Did I Step on Your Trumpet’, Danielson. Canciones enloquecidas de familias enloquecidas para una comida entrañable.

La sobremesa: 'King Midas In Reverse', The Hollies. Un estado de placidez inquietante, efecto lupa del sol contra una piscina nudista imaginada azul tívoli, como un descapotable que conduce Penny Century.

La media tarde: ‘The Vanishing Spies’, Frank Black. Vestido para perder la cabeza como dice la canción, con corona y abrazado a un ramo de rosas rojas. Un aire ‘cincuentas’ futurista. ‘Motel Sex’, Danny Cohen. Puedes bailarla agarrado, o tararearla mientras te pintas las uñas, o que te den un masaje con final feliz con los pies y la canción de fondo.

El atardecer: ‘Diamond Dancer’, Bill Callahan. Un nudo en el estómago, dudas entre los coches de choque y la noria. Entre el algodón de azúcar y el picante. ‘All Is Love’, Karen O and The Kids. Todos los monstruos durmiendo en una piña de amor, saltan y retumba el planeta, se tambalea hasta el fondo del mar. ‘Agnes, Queen Of Sorrow’. Bonnie Prince Billy. Otra vez el sentido de la vida, hay que quitarse el peso innecesario porque si no la nave no planea. Difícil diatriba.

La noche: ‘The Gasoline Age’, East River Pipe. 11 canciones melancólicas separadas por suspiros, que producen sueños en color de rosa genital.  

Remate es un músico romántico.
Foto: Cher

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25/01/2010
Laszlito Kovacs Podcast January 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=10201. Gérard Explique REM. Jean-Michel Bernard
02. Boy From School (Hot Chip Cover). Grizzly Bear
03. Poison Lips. VItalic
04. Births/The Peking Theme. Zhao Jiping & San-Bao
05. Nightvision (Daft Punk). The Twelves
06. Sing. Four Tet
07. Timed Pleasure (Body Language Remix). Toro y Moi
08. Plastic People. Four Tet
09. Four Hearts. Metallic Falcons
10. Hold On. Hot Chip
11. Every Glance. Jack Penate
12. Listen to the Thunder
13. Coutances. Jean-Michel Bernard
14. Fireflies. John Garneau
15. If You rescue Me (Chanson Des Chats). Alain Chabat, Aurélia Petit, Jean-Michek Bernard & Sacha Bourdon

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24/01/2010
Todd Hidohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=39Nos gustan una barbaridad las fotos en las que las sombras predominan sobre las luces, la oscuridad sobre la claridad y la niebla sobre los rayos del sol. Y por este motivo, nos encanta el trabajo de Todd Hido. Su porftolio se compone principalmente de fotografías en color tomadas empleando largas exposiciones. Destacan sus series nocturnas de casas y apartamentos en un entorno solitario y sin presencia humana. Estos paisajes inquietantes nos trasladan a un mundo en el que todo ser vivo hubiera sido abducido en ese momento por seres del más allá.

Todd nace en Kent, Ohio, en el año 1968, aunque en la actualidad vive y trabaja en San Francisco, California. Su trabajo ha sido reconocido en ArtForum, New York Times y la Feria de la Vanidad además cuenta con colecciones fotográficas permanentes en importantes recintos como el Guggenhein en la ciudad de Nueva York, el San Francisco Musseum o el Museo de Los Angeles entre otros.

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23/01/2010
Ok Fred Radio Podcast January 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=101Radio OK FRED is now on air, presenting bi-monthly hour-long shows. Listen to a few musical selections by Ay2, Yoshi, and Jean Snow. Click on the link below to start listening. To know the playlist, email here. Marie Branellec from Colette is the alma mater of this incredible mixtape.

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21/01/2010
Matthew Lyonshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=99Cuando vimos por primera vez las iluastraciones de Matthew Lyons pensamos que habíamos descubierto el trabajo de un viejo artista olvidado en algún cajón, y ahora recuperado y publicado en algún blog de ilustración. Pues nada más lejos de la realidad.

Matthew es un jovenzuelo (nos encanta esta palabra) de 21 años que actualmente está a un paso de acabar su carrera en la Universidad de Loughborough (Inglaterra).

Su trabajo muestra un carácter claramente natural y tiene muy buen ojo para elegir los colores que emplea en sus diseños e ilustraciones. Observando sus trabajo, nos deja claro que tiene una imaginación enorme.

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18/01/2010
Natamatika Podcast January 2010http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=10001. Warrior. Ebony Bones
02. IRM. Charlotte Gainsbourg
03. Knickerbocker. Fujiya & Miyagi
04. I found the F. Broadcast
05. Violations. The Oscillation 
06. Sea within a Sea. The Horrors 
07. Losing the will to survive. Findlay Brown 
08. I can't find my brittle youth. Hood 
09. Dagger cover. Herrman And Klein

Music selected and mixed by Natamatika

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17/01/2010
Diseco, The "Diseño" Companyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=37Estamos de estreno. Y por partida doble. Por una parte acabamos de lanzar Endtopic, un espacio en la web en el que pretendemos compartir contigo todo lo interesante que nos encontramos en la world wide web, que no es poco. Por otra parte, hemos lanzado la nueva versión de la web de Diseco, The 'Diseño' Company, la mano negra que está detrás del proyecto Endtopic. En ella te mostramos algo (pero no mucho) del trabajo que desarrollamos en nuestras oficinas de Oviedo y Amsterdam. Esperamos que disfrutes de ambas webs.

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07/01/2010
Assaf Iglesias. ¿Realismo mágico, naturalismo lisérgico, pintura automática...?http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=32Assaf Iglesias se hizo pintor y escultor porque en casa no le dejaron ser francotirador de toreros. Suele utilizar el acrílico y el algodón como base de sus obras, porque el algodón nunca engaña.

¿Realismo mágico, naturalismo lisérgico, pintura automática?... Lo mejor es ver sus obras y decir: me gusta o no me gusta. La vida es así de simple. Como él.

Aunque no lo parezca, este texto está escrito por el propio Assaf Iglesias. Aprovechando la inauguración de su nueva web queremos mostrarte parte de su obra. Sólo parte, porque el tío es un artista prolífico como pocos. Ahora mismo, mientras escribimos esto, está acabando una obra delante de nuestras narices.

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06/01/2010
Tsuyoshi Kusanohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=71Tsuyoshi Kusano is mainly active as a graphic designer whose work includes CD jackets, DVD jackets, web page design, book design, logo design, and event posters. At age 18, while still a student, Kusano started a clothing brand, his first step to design. From a student’s perspective, the T-shirt was the easiest, most cos

t-effective medium for spreading one’s artistic vision. Thus the T-shirt became Kusano’s personal platform of artistic expression. Soon after, Kusano would receive requests to design dance music club flyers, and he branched out to silkscreen prints for clothing. Now, Kusano proudly presents his first Graphic Design Collection only available at Ikoi Shop.

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06/01/2010
From the basementhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=38Imagínate un sótano cochambroso (o no) y lleno de trastos. Pues algo así es lo que tenía en su casa londinense Nigel Godrich, y decidió que en lugar de seguir acumulando trastos y más trastos lo iba a vaciar, limpiar, comprarse un equipo de grabación de audio y vídeo y montarse su pequeña sala de conciertos. A todo esto lo llamó From The Basement.

La verdad es que no sé a ciencia cierta si la historia fue realmente así, pero me parece que pudo haber sido algo parecido. El caso es que el bueno de Nigel se puso al frente de un pequeño equipo de personas que comenzaron a grabar pequeños shows con algunos de sus artistas favoritos: Beck, Eels, Super Furry Animals, CSS, Gnrals Barkley, Andrew Bird, P.J. Harvey... La cosa fue creciendo y ahora son los grupos los que le llaman a él para hacer los conciertos From The Basemente. Todo un lujo.

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05/01/2010
Endtopic Podcast January 10http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5101. Kaddish. Gina X
02. Goodbye Horses. Lazzarus
03. Psychic City. Yacht
04. A Cause Des Garçons - A Cause Des Garçons
05. Heaven Can Wait. Charlotte Gainsbourg & Beck
06. Sing Sang Sung. AIR
07. Eleanor Rigby (Soulwax Remix). The Beatles
08. Sea Lion Woman (Chromeo Remix). Feist
09. My love Sees You (Classixx Remix). Beni
10. In My Dreams. Eels
11. The Reeling. Passion Pit
12. This Lamb Sells Condos. Final Fantasy
13. Triangle Walks. Fever Ray
14. Undisputed (How & Why Disco Edit). Undisputed Truth
15. You Can't Hurt Me Now. Bonnie Prince Billy

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01/01/2010
John Paul Turlowhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=36John Paul Turlow tiene, entre otras, la maravillosa manía de dibujar las portadas de sus revistas favoritas, que son casi todas las de tendencias, moda y música. Vamos, que se baja al kiosco de la esquina, se pilla todas las revistas del mes y se pone a dibujar como un loco. Pero no sólo eso, sino que también le ha dado por coger los discos favoritos de su colección y hacer ilustraciones de las portadas.

El estilo de sus dibujos nos encanta. Suelen ser ilustraciones en blanco y negro, casi siempre realizadas a lápiz o con tinta. Podemos estar dos horas hablándote sobre el trazo, la técnica, el acabado, sus influencias, etc., pero lo mejor es que le eches un vistazo a su blog.

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16/12/2009
No Land Estate Boxhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=35Un regalo estupendo para estas navidades (o para cualquier día del año, porque no sólo deberíamos hacer regalos durante las navidades) es este pack exclusivo con todas las referencias editadas hasta ahora por el sello No Land Estate. Se trata de una cuidadísima caja con las cinco referencias que han publicado hasta el momento: 33% (The Guinea Pig), Muni In Arizona (Paco Loco Trio), Somersaults (Muni Camón & Remate), 66% (The Guinea Pig) y Aloha (Paco Loco Trio).

 
No Land Estate es un pequeño sello discográfico iniciativa de Paco Loco, Remate, Muni Camón, Pablo Errea y David Amargor. Como ellos mismos dicen en su web, "se trata de una infinitesimal factoría de amigos y vecinos que pondrá periódica e irregularmente al servicio de la humanidad delicados álbumes utópicos, grabados impetuosamente, paralelos a la realidad, que intentarán plasmas que además de esta vida, hay otras".
 
Tienes toda la info, aquí. Hala, ya tienes el regalo que te faltaba para estas navidades. Puedes hacerlo, hacértelo o que te lo hagan. En cualquiera de los dos casos, es un acierto seguro.

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14/12/2009
James Joyce. El día menos pensadohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=34Un buen día te darás cuenta de que te encuentras rodeado por las ilustraciones de James Joyce, uno de los nuevos embajadores de la ola del diseño ilustrativo, junto con Antony Burrilll o Georg McFetridge. Dice Joyce que siempre trabaja pensando en que su diseño es un cartel, como en su tiempo lo hicieran los old boys de la profesión, Paul Rand y Milton Glaser. Es en este territorio nostálgico y brillante donde se dirige la mirada de Joyce buscando su Ítaca perdida como lo hiciera Leopold Bloom en la novela del otro gran Joyce. Quizá sea hoy el día en el que gires la cabeza y encuentres sus trabajos que siempre te han acompañado silenciosamente desde las portadas de las revistas Wallpaper,Grafik o Eye Mag. Si es así, sonríe!

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11/12/2009
Adeline Mai. Black Orchid Photographyhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=33Adeline Mai, 1975, Paris, estudiante de fotografía en la escuela Gobelins, una de las más prestigiosas de la captial francesa. La chica lo tiene todo: web, blog, flickr, MySpace... Pero sobre todo, lo que tiene son unas fotos preciosas. No dejes de ver sus series Beauty Will Save The World. Tu me plais quel evenement, Underwater o Jungendliche. Enjoy! 

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11/12/2009
Pepa Prieto. Ilustraciones para soñarhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=29Pepa Prieto, sobre todas las cosas, es ILUSTRADORA (con mayúsculas). Pero también hace otras cosas, claro. La descubrimos en Facebook (para que luego hay gente que diga que Facebook no sirve para nada...), contactamos con ella y le ofrecimos aparecer en nuestra web. Y nos dijo que sí. Nos envió su currículum y en él dice que es una artista multifacética. Y nos lo creemos a pies juntillas.

Pepa nació en Granada. Ha vivido unos años en Londres (estudió en Central Saint Martins) y ahora vive en Madrid. Para que te hagas una idea del nivel de la muchacha, aquí van algunos de sus clientes: MTV, Element, The Body Shop o Carhartt. Y alguna de las revistas que la han publicado: WAD, Foam Mag, Neo2, Die Gelstaten o Elle.

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10/12/2009
Shawn Brackbill. Photos from Brooklynhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=28Otro de esos amigos de Facebook. Y luego dicen que las redes sociales no valen para nada. A nosotros nos valen, y mucho, para descubrir talentos talentosos a los que posiblemente no podríamos acceder de otra manera. Es el caso de Shawn Brackbill. Enjoy!

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09/12/2009
Kitsune Noir Mixcastshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=27Bobby Salomón es el tipo que está detrás de Kitsuné Noir. Actualmente reside en Los Angeles donde trabaja como diseñador independiente en todo los campos que tienen que ver con el diseño gráfico y websites.

En abril del 2007 crea el blog Kitsuné Noir con la intención de compartir cosas interesantes. Desde entonces el blog ha sido visitado por millones de personas y ha tenido menciones especiales entre blogs de su misma especie. Según Bobby, ésta es su pasión y cree que va a seguir siendo durante mucho tiempo.

Todo el contenido de Kitsuné Noir nos parece súper interesante, pero lo que más nos gusta son sus mixtasts. disfrútalos!

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09/12/2009
Apartamento. La revistahttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=26En diseco.es estamos un poco obsesionados con las revistas. Si pudiéramos, las compraríamos todas. Pero no podemos. Como tenemos que elegir, nos quedamos con las que consideramos esenciales, vamos con esas sin las que no se puede vivir. El último descubrimiento, que se ha metido de cabeza en nuestro top five es Apartamento, una publicación medio española medio italiana que nos recuerda un poco a The Selby, pero en papel.

Si eres famoso/a, o no, los chicos de Apartamento pueden entrevistarte, fotografiar tu casa (sea un apartamento, un pisazo o un chalet en las afueras) y enseñarnos lo cool que es tu habitación, tu salón y tu garaje. En el último número, entre otros, entrevistan y fotografían a Chloe Sevigny o los Sonic Youth.

Otras de nuestras recomendaciones para leer cada mes: Monocle, Wallpaper*, MARK, Frame, Creative Review, FOAM, Colors...

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06/12/2009
Alessia Laudonihttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=25Bendito Facebook! Y todavía hay gente (poca) que dice que la red social por excelencia no sirve para nada. Bueno, pues si no tuviéramos nuestro perfil en el  probablemente nunca hubiéramos conocido a Alessia Laudoni, aka. missAlessia. Así que gracias por tu invento, Mark Zuckerberg. A esta fotógrafa de moda romana nacida el primer día del año 1978 le inspira sobre todo la gente. Alessia centra su trabajo en la mujer y en la belleza de esta, pero también le inspiran el sol, la luz o la geometría de los objetos que fotografía. Nos cuenta que, metafóricamente, su primiera cámara de fotos fue la ventanilla del coche de sus padres, desde donde fotografiaba mentalmente todo lo que veía. En la actualidad, Alessia vive entre Roma y Barcelona.

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05/12/2009
Geoff Mcfetridge. Champion Studiohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=22Geoff McFetridge artista y director gráfico canadiense reside actualmente en California, Los Angeles. Allí, en el Instituto de de las Artes fue donde obtuvo su título de diseñador gráfico.

Trabajó como director de arte para la conocida revista Grand Royal Magazine, y en 1996 crea su propio estudio, llamado Champion Graphics.

Como diseñedor gráfico Geoff ha tocado prácticamente todos lo palos, desde portadas para prestigiosas revistas a ropa, carteles y muebles. Con sus “mini-poster packs” gana un importante galardón de distinción, otorgado por la revista International Design Magazine en el año 2000. Además la colección está expuesta de forma permanente en el Museo de Arte moderno de San Francisco y ha pasado por galerias como Parco en Tokio y Colette en París.

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04/12/2009
Laboral. Centro de Arte y Creación Industrialhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=23LABoral Centro de Arte y Creación Industrial es un espacio  ubicado en Gijón (Asturias) en el que se exponen obras que tienen algún tipo de vinculo con todo lo relaccionado con el arte, la ciencia, la tecnología y las industrias visuales avanzadas. Además es un espacio de intercambio artístico en el que tienen lugar actividades de investigación, formación y producción artística y técnica y para la proyección de las nuevas formas de arte y creación industrial.

En su página web encontramos los principales propósitos para los que fue creado este espacio de más de 14.000 m²:

Ser un centro de referencia internacional en el arte, ciencia y nuevas tecnologías mediante el impulso de producciones altamente cualificadas.

Todo esto está muy bien, peor lo mejor es visitarlo.


© Fotografias: Facebook y Flickr de la web de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial.

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04/12/2009
Jonathan Leder. 35 mm. and Polaroid shotshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=24Chloe es una de nuestras más habituales colaboradoras. No la conocemos personalmente, pero sabemos que nos escribe desde París. Lo que no sabemos por qué lo hace en inglés, porque ella es francesa de toda la vida. La verdad es que siempre nos propone enlaces brutales. Es el caso de la web del fotógrafo Jonathan Leder. Este buen chico vive y trabaja en la ciudad de New York y como puedes ver en su web, tiene un trabajo alucinante. Sus galerías de 35 mm y Polaroids son brutales. Por cierto, observarás que el tío no es tonto y no se dedica precisamente a fotografiara a abuelitas, desastres naturales, animales en estado salvaje ni hombres barbudos y con barriga incipiente. No sabe nada Mr. Leder.

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04/12/2009
Gustavo Peres aka Hannap. Ilustraciones y algo máshttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=20Llevamos una temporada siguiendo a Gustavo Peres. Porque nos encanta su trabajo. Así que le pusimos un e-mail para decírselo. Directamente. Él nos envió una selección de sus trabajos, que puedes ver aquí. En su web y en su flickr puedes ver muchos más. Todos geniales. Qué talento, mon dieu. Gustavo nació en Porto Alegre, en el sur de Brasil. Vivió su niñez y juventud en el interior de la provincia, en contacto con la naturaleza y con las cosas simples de la vida, como escoger las espinacas del huerto o abrirle la puerta al lechero. Mientras tanto siempre estuvo conectado con la tecnología. Este balance entre la naturaleza y la tecnología esta reflejado en su trabajo. Ahora vive en Barcelona y trabaja como ilustrador.

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03/12/2009
Emil Kozak.Design and artsy shithttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=21Emil Kozak es natural de una pequeña ciudad danesa.

Sus comienzos en el mundo del diseño y gran parte de su inspiración vienen motivados por su pasión por el skate.

Emil comenzo muy joven a practicar este deporte en la calle y por ello rapidamente comenzó a desarrolar sus habilidades como diseñador inspiradas en el arte del monopatín. El resultado que hoy vemos para nuestra satisfacción es un artista único con ideas brillantes.

Su estilo es fresco, positivo y a menudo encierra mensajes profundos, es un maestro en la composición y tiene un gran ojo para mostrar detalles importantes.

No es partidario de utilizar muchos colores para un mismo diseño y le gusta utilizar lineas tipografías limpias

Kozak es motivado por un objetivo simple que resuena en todas partes de su trabajo. " Espero que mi trabajo pueda recordarnos que la imaginación puede desafiar la gravedad y doblar el tiempo” y añade “Es importante disfrutar cada segundo del día. Nadie más puede hacer esto por nosotros”. Y tiene mucha razón.

Su trabajo ha sido expuesto extensamente en todo el mundo y aparece en numerosas revistas y libros. Algunos de sus principales clientes son Vans, Element, Graniph, Eastpak,  Burton, Channel Islands, Nike, Lab Skateboards & Uniqlo.

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03/12/2009
Polanoid. La colección de "polas" más grande del mundohttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=18Al menos, de eso presumen los chicos/as de Polanoid: de tener la mayor colección de ‘polas’ del planeta. Eso sí, digitalizadas. No dicen nada de formatos originales en papel, porque suponemos que lo suyo son las imágenes originales digitalizadas. Parece ser que ahora andan por las 26.000, que no está nada mal.

Y eso que más de uno y de dos daban por muerta a la Polaroid. Y bien cierto es que llegó a estarlo. Que si los cartuchos son poco ‘friendly’ con el medio ambiente, que si la casa deja de fabricarlos, que si cada día está más presente la revolución digital con cada vez más megapixels… Pero parece que ahora resurge de sus cenizas con más fuerza que nunca, y estamos convencidos de que viene para quedarse. Qué caray! En realidad nunca se ha ido…

Polanoid reclama, en estos tiempos en el que todo es cada día más digital, un espacio para la fotografía instantánea, la que surge de la oportunidad del momento y de la calidad de las texturas; en lugar de la que resulta de un enfoque perfecto o de la profundidad de campo más adecuada.

El servicio que ofrece Polanoid es totalmente gratuito. Sólo tienes que registrarte y podrás colgar tus imágenes y compartirlas con otros usuarios. También cuenta con una sección en la que se pueden ver todos los tipos de cámaras y películas de Polaroid que existen. Hay cosas requetechulas.

Todo esto es Polaroid. Y todo esto es Polanoid.

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02/12/2009
Endtopic Podcast December 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=1401. Bonnie & Clidde. Serge Gainsbourg and Brigitte Bardot
02. These Are Our Children. I Monster
03. Let me go (UK 12'' Extended Remix). Heaven 17
04. Knife. CSS
05. When I Grow Up. Fever Ray
06. I Belive. Simian Mobile Disco
07. Drive Your Car (Hot Chip Remix).Grovesnor
08. Metal Beat. John Foxx
09. Love Of The Loveless. Eels
10. Two Weeks. Grizzly Bear
11. Beagle. Chateau Marmont
12. Wraith Pinned To The Mist. Of Montreal
13. Godswolves. Le Loup
14. Pink Squares. I Was A Cub Scout
15. Peacetime Resistance. Kings Of Convenience
16. L'Eté Indien. Joe Dassin

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01/12/2009
Michael Jackson, el Rey del Éterhttp://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=15Cuando alguien logra hacer un sueño realidad paradójicamente resulta la máxima expresión de humanidad, aunque cueste creerlo casi tanto como el propio sueño. Porque no hay nada más humano que inventarse, de hecho no hay nada más inhumano que responder a un hábitat salvaje como si de zebras o hienas se tratase: salimos despedidos de la placenta y nos encaramamos a un árbol para comer lo que sea que da la tierra y aprendemos a huir de los animales que nos comen. No, afortunada y desgraciadamente, según, la vida humana no está destinada exactamente a esos comportamientos animales, salvo en un designio común, la muerte.

MJ (las mismas siglas de Michael Jordan) es un gran ejemplo de persona humana, redundancia lingüística que sin embargo no lo es tanto en una sociedad saturada de Grandes Hermanos, clones que invaden el planeta de irracional mimesis y oligofrenia. Michael Jackson se convirtió durante sus 50 años de vida en alguien irrepetible, “El Rey del Pop”, un símbolo de magia, emperador de un estado intangible, monarca del éter, esa sustancia brillante que respiraban los dioses en contraste con el pesado aire que respiraban los mortales. Y sin que sirva de precedente, esta etiqueta industrial atribuida a la prensa intrépida y a sus fanáticos responde perfectamente a la realidad de La Tierra de Nunca Jamás construida sin querer queriendo por un músico genial. Un cuento de hadas sin final feliz, es decir, sin polución, respirando éter.

Porque su vida es una historia increíble o un cuento chino, con trajes de bordados infinitos y flores quebradizas de colores imposibles. La perfecta historia que Hollywood recreará con diferentes actores en sus respectivas épocas, de niño prodigio extorsionado por sus propios padres, artista en solitario de voz mitológica, baile de Broadway y registros de Shirley Maclaine: su sonrisa parece triste si tiene que intimidar, cuando llora parece que llora de alegría…

Un mundo sin Michael Jackson es mucho más animal.

 

© Ilustración: Joshua Blankenship

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30/11/2009
Fatima Eiras Podcast November 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5501. Come a little Closer/ Wild is the Wind. Shirley Horn
02. Gary's Theme. Bill Evans
03. Everything Must Change. Quincy Jones Feat. Benard Ighner & Herbie Hancock.
04. On Saturdays afternoons in 1969. Rickie Lee Jones
05. Spirits up above. José James
06. You are gonna meke me Lonesome when you go. Madeleine Peyroux
07. Higher Vibe. Kurt Elling
08. Seven Nation Army. Fatima Eiras Quartet
09. And Roses and Roses. Astrud Gilberto
10. Love is for Strangers. Luciana Souza

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06/11/2009
Mogollon Podcast November 2009 Vol.1http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5301. Summer Kisses, Winter Tears. Elvis Presley
02. Ad Me. Joakim
03. What's happening in the city?. Zombie Zombie
04. I Wanna Be Your Lover. La Bionda
05. Golden Phone. Micachu
06. Love For The Sake Of Love. Claudja Barry
07. Chanson d'Angela (feat. Anna Karina). Michel Legrand
08. A Sucker For Your Sound. I Monster
09. Pass This On. The Knife
10. Baby, It's Alright. Debbie Peters
11. L'Ultima Corrida. Ennio Morricone
12. Suno Suno. Runa Laila
13. La Nuit. Giorgio Gaslini
14. What I Saw. Broadcast & The Focus Group
15. Ho. François De Roubaix
16. C'est La Vie Qui Veut Ça. Jane Birkin
17. A Thousand Shake. Davide & Balula
18. Ya Reitni Teir. Asmahan
19. Frankie And Johnny. Benny Goodman

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05/11/2009
Mogollon Podcast Novenber 2009 Vol.2http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5401. Intro / Magnetic Tales. Broadcast & The Focus Group
02. Summer Kisses, Winter Tears. Julee Cruise
03. Modernism Begins At Home. Jörg Burger
04. Which Way Is Up. Dee D. Jackson
05. Little Bit Of Feelgood. Jamie Lidell
06. Saturday's Gone. Isobel Campbell & Mark Lanegan
07. Eye in the sky (Disconet Remix). Alan Parsons Project
08. Tumble to the power. The Dance
09. Boll Weevil, Holler. Shirley Collins And Davy Graham
10. Na Na Na. The Knife
11. I Am Lost (And The Moment Cannot Last). Jason Lytle
12. Par hasard. Mikado
13. Les Caïds. François De Roubaix
14. Fools Are Friendly. Xclusiv
15. Captain Starlight. Zazu 
16. Ballad of the Boll Weevil Mance. Lipscomb
17. Looking for Someone. Roy Budd
18. All the Stars in the Sky. Chang Loo
19. Suite In A Minor: III. Sarabande. François Couperin

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05/11/2009
Zumbakamera Podcast November 2009 Vol.1http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=1701. Shadows.ols Midnight Juggernauts 02. Designer Music. Lipps Inc. 03. Un Ragazzo D'Argento. Goblin 04. Floto. El columpio asesino 05. Rutgerhauersong. France Copland 06. Y'a d'la haine. Les Rita Mitsuko 07. A Long Journey. Rubber Room 08. Cobra. Morning Jacket 09. I've that Milton Pacheco Kinda' Feeling. Plastilina mosh 10. Taliban Discotheque. Rubber Room 11. Into the Galaxy. Midnight Juggernauts 12. The Fucking Moon. The Evolution Control Committee music selected and mixed by Zumbakamera

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03/11/2009
Zumbakamera Podcast November 2009 Vol.2http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5201. Bienvenidos a mi disco. IMS
02. Sonido Amazonico. Chicha Libre
03. In the Hall of the Mountain Queen. Raymond Scott
04. Bumping Jack. Sonido Apocalitzin
05. White Horse. Señor Coconut
06. If I Gave You a Party. Anti NY
07. C'est comme ça. Les Rita Mitsuko
08. Stick Together. Minnie Riperton
09. Harlem. Bill Withers
10. Double Bass. Gorillaz
11. Conscientious Objector. Keith Everett
12. Let'em in. Paul McCartney & Wings
13. It's All over Now, Baby Blue. Them
14. Take me Higher. Mellow
15. Canto Indio. Las Rubias del Norte

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03/11/2009
Endtopic Podcast November 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4001. Na Na Na. The Knife 
02. Islands. The xx 
03. I Wanna Be Your Lover. La Bionda 
04. 100$ (version française). Capitain Comatose 
05. Inflation. The Whitest Boy Alive 
06. Jimmy. Of Montreal 
07. Moth's Wings. Passion Pit 
08. Aos Baroes. Lô Borges 
09. The Kills. Getting Down 
10. Favourite Things. The Golden Filter 
11. Sea Lion Woman (Chromeo Remix). Feist 
12. I'm Good I'm Gone (Lykke Li Cover). Friendly Fires 
13. Chicago. Sufjan Stevens 
14. Do The Whirlwind. Architecture In Helsinki 
15. Intro. The xx 
16. Sunny Road To Salina. Christophe
17. Sleepwalk. Santo & Johnny 

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01/11/2009
Laszlo Kovacs Podcast October 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5801. Intro Misuzu 
02. Benjamin Britten Simple Symphony/Playful Pizzicato. Kreisler String Orchestra
03. Ready/Able. Grizzly Bear
04. Quiet Dog. Mos Def
05. Ringer. Four Tet
06. TMNT Mask. Chad Van Gaalen
07. El Zócalo. Beirut
08. Love Rocket. Grom
09. Future Remembrance (2020 Lifestyle Mix). 20:20 Vision
10. Reckoner (Herny Saiz Vocal Mantra Remix). Radiohead
11. I Know What Boys Like. Kumisolo
12. My Time. Mackintosh Braun
13. Drive. R.E.M.

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13/10/2009
Natamatika Podcast October 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5701. It's Boring / You Can Live Anywhere You Want. Yacht 
02. Who Can Say. The Horrors 
03. Better Days. The Apples In Stereo 
04. Hooting & Howling. Wild Beasts 
05. Get Ready To Fly. Beyond Wizards Sleeves 
06. Gimme Danger. Iggy Pop 
07. Colours. These New Puritans 
08. Loony Jean. John Sars 
09. Why Pick On Me. The Standells 
10. I'm In Deep. The Postmarks 
11. Something Happens To Me. Blossom Dearie

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12/10/2009
kike Llamas Podcast October 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5601. Stranded Pearl. Giant Sand
02. Duplexes Of The Dead. The Fiery Furnaces
03. Wood. Mc Bess
04. Underdog. The Dirtbombs
05. See Me Now. Cassius
06. High On The Heels. The Whitest Boy Alive
07. I Don't Know. Dwomo
08. Creep. Richard Cheese
09. Fresh Blood. Eels
10. Hands Around My Throat. Death In Vegas
11. Baby's On Fire. Brian Eno
12. The Way I Feel About You. The (International) Noise Conspiracy
13. I Don't Wanna Leave. Chiquita y Chatarra
14. Never Win. Fischerspooner
15. White Horse. Laid Back
16. Ruiner. Nine Inch Nails
17. Love Theme. Danny Elfman

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10/10/2009
Endtopic Podcast October 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4101. Pájaros. Gustavo Santaolalla 
02. Les Aventures Extraordinaires D'un Billet De Banque. Bernard Lavilliers 
03. Love Theme From Kiss. Kiss 
04. Lisztomania (Classixx Version). Phoenix 
05. Welcome 2 Brownsville. The Fly Girlz (Representing NYC) 
06. Runaway. Del Shannon 
07. The Rose and Her Prince. Heartsrevolution 
08. Cruel Intentions. Simian Mobile Diseco feat. Beth Ditto 
09. Do The Joy. Air 
10. Looking For You. Nino Ferrer 
11. Good So Far. Mackintosh Brown 
12. Entropy Reigns (In The Celestial City). Kelley Polar 
13. Rise Above. Dirty Projectors 
14. I Think It's Gonna Rain Today. Dusty Springfield 
15. Il Pleut. Brigitte Fontaine 
16. Long Song For Zeida. Dashiell Hedayat 
17. Love Theme From The Godfather. Nino Rota 

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01/10/2009
Endtopic Podcast September 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4201. Ferber Endormi. Christophe 
02. Ten Million Slaves. Otis Taylor 
03. Something à la Mode (Rondo Parisiano Feat. Karl Lagerfeld). Something à la Mode 
04. Heavy Cross. The Gossip 
05. I've Been Trying. The Impressions 
06. Victory Garden. The Red Crayola 
07. With You Forever. Pnau 
08. Quicksand. La Roux 
09. Island. The Whitest Boy Alive 
10. Speed My Speed. Alain Kan 
11. Crystalised. 2.0 
12. Crawfisch (Pilooski Edit). Elvis Presley 
13. You May Be Blue. Vetiver 
14. Golden Brown. Stranglers 
15. Light My Fire. Shirley Bassey 
16. You Can Call Me Al. Jens Lenkman 
17. It's Raining. Irma Thomas 
18. Suite No. 2 In B Minor, Badinerie. 25 Boston Baroque 

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01/09/2009
Endtopic Podcast August 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4301. Intro 
02. Don't Stop Til You Get Enough. Michael Jackson 
03. Audible Visions Piste 17. Unknown 
04. Walking On A Dream. Empire Of The Sun 
05. In For The Kill. La Roux 
06. You'll Find A Way (Remix) - Santogold 
07. The Same Love That Made Me Laugh. Ashley Thomas 
08. Everybody's Got To Learn Sometimes. The Field 
09. Afrodita Carambolo. Bigott 
10. The Bears Are Coming (Beyond The Wizards Sleeve Reanimation). Late Of The Pier 
11. It's Not Over Yet (Brodinski Remix). Klaxons 
12. Night On Fire. VHS Or Beta 
13. Too Many Birds. Bill Calaham 
14. Dark End Of The Street. Cat Power 

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01/08/2009
Don Peirone Podcast August 2009http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5901. Funky Feeling. Chacho Brodas
02. Heartbreaker. Mstrkrft ft. John Legend
03. Maybe So, Maybe No. Mayer Hawthorne
04. Deserted. The Toys
05. Dream Lover. Codebreaker
06. Since I Left You. The Avalanches
07. Backstage Girl. Dj Shadow ft. Phonte C
08. Stay Close To Me. Keni Burke
09. Got To Keep On. Big Gigantic
10. Upside Down. Fela Kuti
11. Lonely Princess. Aalon
12. Going On. Gnarls Barkley
13. Only Love Can Break Your Heart. Saint Etienne
14. Happy Eyez. Cocorosie
15. Ya Ya. Lee Dorsey
16. Children Of The Ice. Machine Drum

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01/08/2009
Endtopic Podcast July 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4401. Glastonbury (Dirty Reissue). People 
02. I Robot. Alan Parsons 
03. Ride Me High (Joakim Edit). JJ Cale 
04. Disorder. Joy Division 
05. Kids (Afterschool Dance Megamix). MGMT 
06. Man Machine. Kraftwerk 
07. In Time. Kelley Polar 
08. Mother Sky (Pilooski Edit). CAN 
09. Spade. The BPA feat. Martha Wainwright 
10. Never Stops. Deerhunter 
11. Lithium. The Polyphonic Spree 
12. What Goes On. Velvet underground 
13. Dialogue 
14. Spooky. Classics IV 
15. Won't Hurt You. Anja Garbarek 

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01/07/2009
Endtopic Podcast Juny 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4501. Drop. Cornelius 
02. Seven. Fever Ray 
03. Shadowplay. The Killers 
04. Funnel Of Love. Wanda Jackson 
05. I Like Birds. Eels 
06. Daniel. Bat For Lashes 
07. Night Dirve. Chromatics 
08. Shempi. Ratatat 
09. Joe Le Taxi. Stéréo Total 
10. Living Dolls. Jeremy Jay 
11. All Thoughts Are Prey to Some Beast. Bill Callaham 
12. Stock Exchange. Miss Kittin & The Hacker 
13. Hot Love Drama. MGMT 
14. Harley Davidson. Brigitte Bardot 
15. Bullets. Tunng 
16. Century Man. Scott Walker 
17. This Is Hardcore (End Of The Line Mix). Pulp 

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01/06/2009
Endtopic Podcast May 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4601. Le Petit Chevalier. Ari Boulogne 
02. Drums And Drums #4. Augusto Martelli 
03. The Love That I Crave. Blow 
04. Good Times. Crystal Castles 
05. Woman Of The World (Long Instrumental Version). Double 
06. Jonbon. Koko Von Napoo 
07. Cape Cod Kwassa Kwassa. Vampire Weekend 
08. Chalky Blue & Lucy Harpy. Muni Camón & Remate 
09. Sun Melt. Jason Edwards 
10. I'm on Fire. Chromatics 
11. Ruskies. Steve Isles 
12. Paragliding. James Saunders 
13. Marcia Balla. Les Rita Mitsouko 
14. Stand By Your Man. Tammy Wynette 
15. Boomerang. Serge Gainsbourg 
16. Swisha. Ratatat 
17. I Spy. Pulp 
18. Put The Sun Back. The Coral 
19. Bizarre Love Triangle. Charlotte Martin 
20. Wicked Game. Pipilotti Rist 

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01/05/2009
Endtopic Podcast April 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4701. On Dort Mieux Quand Il Pleut. Konki Duet 
02. Knives From Bavaria. Dean Wareham & Britta Phillips 
03. Love Theme From The Godfather. Flamingokvintetten 
04. Micro Disneycal World Tour. Cornelius 
05. J'ai Deux Amours. Dondolo 
06. The Chameleon. Glass Candy 
07. Bristol. Herman dune 
08. Nobody But Me (Pilooski Edit). The Human Beinz 
09. Harmour Love. Syreeta 
10. The Rain. Missy Elliott 
11. Get Up (Pilooski Edit). Edwin Starr 
12. Tainted love. Soft Cell 
13. Modernism Begins At Home. Jörg Burger 
14. Gronlandic Edit. Of Montreal 
15. The Anthem. Onra 
16. Ce Soir Je M'en Vais. Jacqueline Taieb 
17. There Is An End (Feat. Holly Golightly). The Greenhornes 
18. Relief. Chris Garneau 

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01/04/2009
Endtopic Podcast March 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4801. Begin. Pan American 
02. Send Him Back (Pilooski Edit). The Pointer Sisters 
03. Everything In Its Right Place. Discotech vs. Radiohead 
04. Island. The Whitest Boy Alive 
05. We Are The People. Empire Of The Sun 
06. Many Moons. Janelle Monae 
07. La Despedida (Manu Chao Cover). Babaluca 
08. Tigh Fit. New Young Pony Club 
09. Relax In Me Nui. Onra 
10. Cellosong (Nick Drake Cover). The Books plus Jose González 
11. Undeclared. The Dodos 
12. Cellullose Sunshine. Stereolab 
13. Womanizer (Brittney Spears Cover). Lilli Allen 
14. Your Protector. Fleet Foxes 
15. Love Dog. Tv On The Radio

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01/03/2009
Endtopic Podcast February 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=4901. Bank Robber. The Clash 
02. Boomerang 2005 (Comme Un Boomerang). Gonzales, Feist & Dani 
03. Wichita Lineman. Glen Campbell 
04. Tin Soldier. The Small Faces 
05. Before I Started To Dance. Quixote 
06. Boy's In Love. The Presets 
07. A Thing For Me (Breakbot Remix). Metronomy 
08. Cherry Blossom Girl. Air 
09. Cousin Jane. The Troggs 
10. Steppin' Out. Joe Jackson 
11. Kevin 1989 (Andrew Weatherall Stadium Dub). Battant 
12. Elle Et Moi (Joakim Remix). Max Berlin 
13. Blowjob. Bruce Haack 
14. Bang Bang. Mareva avec Jacno 
15. Come On Over (Turn Me On). Isobel Campbell And Mark Flanagan 
16. See Through Love. Arthur Rusell

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01/02/2009
Endtopic Podcast January 09http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=5001. Yumeji´s Theme (Harmonica Version). Chikara Tsuzuki 
02. Nashville Blues. The Nitty Gritty Dirt Band 
03. Just My Caddy. MC Shy D 
04. One Pure Thought (Supermayer Remix). Hot Chip 
05. Sphinx. Harry Thumann 
06. Beggin' (Pilooski Re-Edit). Frankie Valli And The Four Seasons 
07. Goin' On. Lee Hazlewood 
08. Something On Your Mind. Karen Dalton 
09. Giant (Pilooski Edit). The The 
10. Hai Samurai (Pilooski Edit). Yellow Power 
11. Relax In Me Nui. Onra 
12. Don't You Feel Me. Damon 
13. This Is How We Walk On The Moon. Arthur Russell 
14. The Story. Norah Jones 
15. Angelitos negros. Ertha Kitt 
16. The Greatest. Cat Power 

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01/01/2009
Endtopic Podcast Xpecialchristmas 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=6501. Bang Bang. Ornella Vanoni
02. I Want Your Love. Chromatics
03. Timothy Gone. Margo Guryan
04. Bubbel Sex. The Seebach Band
05. Manty. Sebastien Tellier
07. Love Is Blue. Claudine Longet
07. Same Love. Bonnie "Prince" Billy
08. Ready For The Floor. Hot Chip
09. My Superman. Santogold
10. Waterfall. Linus Loves
11. Son Of The Preacyer Man. Dusty Springfield
12. Psycho Killer. Talking Heads
13. Ça Plane Pour Moi. Plastic Bertrand
14. Oh Yoko. John Lennon
15. Please, Let Me Get What I Want. The Smiths
16. Yummy Yummy, Julie London
17. New Kid In Town. The Eagles
18. Kites. Simon Dupree & the Big Sound
19. La Chanson de Prevert. Serge Gainsbourg
20. Funkier Than A Mosquito Tweeter. Nina Simone
21. Polly (Chateau Marmont Remix). Koko Von Napoo
22. Well Respected Man. The Kinks
23. Whish You Where Here. Radiohead
24. Jeanne. Air avec Françoise Hardy

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02/12/2008
Endtopic Podcast December 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=6601. I Need A Freak. Sexual Harrassment
02. Good Only Knows. Claudine Longet
03. Year Of The Cat. Al Stewart
04. That's Not My Name. The Ting Tings
05. Wish You Were Here. Radiohead
06. An Eye In The Forehead. Remate
07. Lovesong. Mariee Sioux
08. Geisterreiter. Adi Zephmpfennig
09. Space Woman. Charlie
10. Where Do You Go To (My Lovely). Peter Sarstedt
11. The Wind. Cat Stevens
12. A Forest. Bat For Lashes
13. In Every Dream Home A Heartache. Brian Ferry & Jane Birkin
14. Please, Let Me Get What I Want. The Smiths

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01/12/2008
Endtopic Podcast November 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=6701. Running Up That Hill. Placebo
02. Carrie Ann (With The White Dress). Poni Hoax
03. Stardance. John Forde
04. Quiet Village (Deep Space Remix). Mudd Speilplatz
05. Drag De Marquis De Sade. Pedro Fumetti
06. Cold Blooded Old Times. Smoog
07. Last Night A Dj Saved My Life. Indeep
08. Fanny (CGB Demo). Air
09. Polly (Chateau Marmont Remix). Koko Von Napoo
10. Coldset Night Of The Year. Vashti Bunyan
11. Handshake. MGMT
12. Top Ranking. Blonde Redhead
13. Teenage Kicks. Undertones
14. Who Loves The Sun. Velvet Underground
15. Fuir Le Bonheur. Jane Birkin
16. Jeanne. Air & Françoise Hardy

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01/11/2008
Endtopic Podcast October 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=6801. If You Rescue Me (A Capella). Linda Sebu
02. Antibodies. Poni Hoax
03. My Superman. Santogold
04. El Gatillo (Trigger Revisited). Calexico
05. On The Sea nº 3 (Pub). Serge Gainsbourg
06. M79. Vampire Weekend
07. New Year In Zion. Herman Dune
08. Lay Lady Lay. Bob Dylan
09. Comfortably Numb. Pink Floyd
10. Don't Let Me Be Missunderstood. Nina Simone
11. Cheap And Cheerful. The Kills
12. Golden Skans. Klaxons
13. Rainbowarriors. Coco Rosie
14. Sun Is Shining. Bob Marley
15. Prescilla. Bat For Lashes
16. Pink Squares. I Was A Cub Scout
17. New Kid In Town. Eagles
18. Volver. Estella Morente
19. Working Class Hero. Marilyn Manson

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01/10/2008
Endtopic Podcast September 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=6901. German Speech. Mareen Fischinger's
02. Sexe. Line Renaud
03. California Soul. Marlena Shaw
04. Let's Reggae All Night. CSS
05. Mandolino City. Les Rita Mitsouko
06. Promises (A Mountain Of One Version) - Badly Drawn Boy
07. Squares. The Beta Band
08. Yummy Yummy Yummy. Julie London
09. Eva. Jean Jacques Perrey
10. Nowhere Girl (12'' Extended Remix). B Movie
11. Baby I Love You. The Ramones
12. Your Love Is The Place Where I Come From. Teenage Fanclub
13. Sad Song. Au Revoir Simone
14. Kites. Simon Dupree & The Big Sound
15. Faliure. Kings Of Convenience
16. Here Comes Your Man. The Pixies
17. Il Secondo Giorno. Air & Alessandro Baricco
18. Caminando Por La Calle. Gipsy Kings

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01/09/2008
Endtopic Podcast August 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7001. Dueling Banjos. Eric Weissberg & Steve Mandell
02. Bang Bang. Ornella Vanonni
03. Honeymoon Child. Bill Callahan
04. 1991. Crystal Castles
05. Cosmic Bird. Air avec Jean-Jacques Perrey
06. Laisse Tomber Les Filles. France Gall
07. Marble House (Rex The Dog Remix). Knife
08. Girl And The Sea. The Presets
09. Let's Make This A Moment To Remember. Chromatics
10. Pale Blue Eyes. The Velvet Underground
11. Bees. Caribou
12. Hearts On Fire. Cut Copy
13. It Because We've Got Hair. Tunng
14. Walking On The Sand. The Flies
15. Wishin' And Hopin'. Dusty Springfield
16. Wicked Game. Chris Isaak
17. La Chanson de Prevert. Serge Gainsbourg

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01/08/2008
Endtopic Podcast July 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7201. (My 1st) Big Break. Cut Chemist
02. The Things That Dreams Are Made Of. The Human League
03. Get To Know The Girl. Hypno Love
04. Love Is Blue. Claudine Longet
05. Wildcat. Ratatat
06. Apache. Rockets
07. Starlett Johansson. The Teenagaers
08. Girlfriend In A Coma. The Smiths
09. The Bank Robbery. John Carpenter
10. Visions Of Spring. Moondog
11. Knights. Crystal Castles
12. Funkier Than A Mosquito Twitter. Nina Simone
13. Wanin Moon. Nicola Conte
14. Future Woman. Rockets
15. The End Of The World. Skeeter Davis
16. Sundown. Nancy Sinatra & Lee Hazlewood
17. What A Wonderful Surprise. Louis Armstrong vs. Radiohead

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01/07/2008
Endtopic Podcast Juny 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7301. Ladies And Gentleman Speech. Mareen Fischinger
02. Back To Black. Lightspeed Champion
03. Mike Mills. Air
04. Waterfall. Linus Loves
05. Roche. Sebastien Tellier
06. German Speech. Mareen Fischinger
07. Gettysburg. Ratatat
08. New Special Squad. Guido & Maurizio De Angelis
09. Timothy Gone. Margo Guryan
10. Are Friends Electric? Groove Armada
11. Elle & Moi (Joakim Remix). Max Berlin
12. O My Friends You've Been Untrue To Me. Demis Roussos
13. Mask. Chromatics
14. Magic Spells. Crystal Castles
15. Homecoming (Gentelmen Drivers Rave Mix). The Teenagers
16. Daydreamin'. Lupe Fiasco Feat.Jill Scott
17. Redemption Song. Bob Marley

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01/06/2008
Endtopic Podcast May 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7401. Bubble Sex (Robot Edit). The Seebach Band
02. I Want Your Love. Chromatics
03. Diamond Dancer. Bill Cllahan
04. 21st Century Boy. Sigue Sigue Sputnik
05. Digital Versicolor. Glass Candy
06. Blind. Hercules And Love Affair
07. Sexual Healing. Hot Chip
08. Superstar. Sonic Youth
09. L'amour à plusieurs. Ann Sorel
10. Pan American. Rainer Bloss
11. Candy Castle. Glass Candy
12. Explorer. Enjaw

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01/05/2008
Endtopic Podcast April 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7501. Same Love (Live). Bonnie Prince Billy
02. Manty. Sebastien Tellier
03. Wish You Where Here. Joakim
04. Slide In (DFA Remix). Goldfrapp
05. Untrust Us. Crystal Castles
06. Hold On. Hot Chip
07. I Got A Man. Positive K
08. Toxic Girl. Kings Of Convenience
09. In The Basement. Etta James & Sugar Pie DeSanto
10. Melody. Blonde Redhead
11. 54-46 Was My Number. Toots And The Maytals
12. Crimewave. Crystal Castles vs Health
13. Zdarlight vs. Buenos Aires 2 AM (Le Marais Rmx). Digitalism vs Rob Hindle
14. I Bealive. Simian Mobile Disco
15. Energie. Jean-Philippe Goude
16. Knocking On Heaven's Door. Antony And The Johnsons

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01/04/2008
Endtopic Podcast March 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7601. A Toast To The Booguie. Intro
02. Ready For The Floor. Hot Chip
03. Rehab (Hot Chip Remix). Amy Winehouse
04. Hold Up. Louis Chedid
05. Ghost Town. The Specials
06. Manner Of Speaking. Tuxedomoon
07. Oh Yoko. John Lennon
08. La Breeze. Simian Mobile Disco
09. Rowing. Dennis Bowel
10. Strangers. The Kinks
11. Hard To Handle. Otis Redding
12. Close To Me. The Cure
13. What Goes On. The Velvet Underground
14. Nantes. Beirut
15. Ne Me Quitte Pas. Jacques Brel

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01/03/2008
Endtopic Podcast February 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7701. Angelitos Negros. Cat Power
02. A Well Respected Man. The Kinks
03. Come Maddalena. Ennio Morricone
04. Ainsi soit-il. Louis Chedid
05. Here Comes My Baby. Cat Stevens
06. Aus Der Ferne. City
07. It's So Hard To Breal A Habbit. The Webs
08. Just An Illusion. Imagination
09. Life On Mars. David Bowie
10. She´s A Rainbow. The Rolling Stones
11. Peace Beguins Within. Nora Dean
12. Ça Plane Pour Moi. Plastic Bertrand
13. Wnidmills. Michael Legrand
14. The Ballad Of Lucy Jordan. Marianne Faithful
15. Time. Pink Floyd
16. Je l'aime à mourir. Francis Cabrel

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01/02/2008
Endtopic Podcast January 08http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7801. Don't Don't. Love of Life Orchestra / Peter Gordon 
02. Get Missunderstood. Troublemakers 
03. What's A Girl To Do. Bat For Lashes 
04. Song Of A Preacher Man. Dusty Springfield 
05. Mushaboom (K-Os Mix). Feist 
06. Let's Stay Together. Al Green 
07. Summertime Cowboy. Husky Rescue 
08. Melody Day (Four Tet Remix). Caribou 
09. Waiting For The Miracle. Leonard Cohen 
10. Psycho Killer. Talking Heads 
11. Annie Annie. Claude Engel 
12. Nadine, Jimmy & Moi. Alain Kan 
13. Across 110 Street. Bobby Womack 
14. Planet Caravan. Black Sabbath 
15. Twist In My Sobriety. Tanita Tikaram 
16. Prelude #4 in G, Op 28. Jack Nietzsche 

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01/01/2008
Endtopic Podcast December 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=7901. The Dossier On Virna Lindt. Virna Lindt 
02. Dernier Domicile Connu (Pour Qui, Pourquoi, Nicoletta). François de Roubaix
03. Risque. Starlight
04. Black Hole. Kelley Polar
05. We Are Your Friends. Justice Vs Simian
06. Maybe Lately. Miracle Fortress
07. Ready To Go. Lo Moda
08. Interlude
09. Ain't No Mountain High Enough. Claudine Longet
10. See Line Woman. Nina Simone
11. Down Under. Men At Work
12. Helicopters In The Falling Rain. Escape With Romeo
13. Cuts You Up. Peter Murphy
14. Do The Whirlwind. Architecture In Helsinki
15. Danger. Serge Gainsbourg
16. Les Temps De Mon Frère. Jeanette
17. Spinnin' And Spinnin'. Syreeta
18. Lilli Marlene. Marlene Dietrich

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01/12/2007
Endtopic Podcast November 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8001. Intro. Radio Colette
02. Sugar Me. Claudine Longet
03. Sunday Morning. The Velvet Underground
04. The Model. Kraftwerk
05. Voodoo. Chungking
06. You Make It Easy. Air
07. Little Time bomb. Billy Bragg
08. Friday I'm In Love (Acoustic). The Cure
09. 1, 2, 3, Apple Tree. Herman Dune
10. Universe. Ophiucus
11. Who. Odissey
12. Mad About you. Hooverphonic
13. I Shall Be Released. The Band
14. Lady Stardust. David Bowie
15. Jealous Guy. Yasushi Ide
16. Panic. The Smiths
17. Perfect Day. Lou Reed
18. Where Wild Roses Grow. Nick Cave & Kilye Minogue
19. Historia De Un Amor. Guadalupe Pineda y los Tres Ases

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01/11/2007
Endtopic Podcast October 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8101. Love. Build
02. Sea Lion Woman. Feist
03. Broken English. Marianne Faithful
04. Gerard Explique Rem. Science Of Sleep OST
05. Sunday Morning. Margo Guryan
06. Concrete And Clay. Unit Four Plus Two
07. Terra Titanic. Peter Schilling
08. Keine Melodien. Jeans Team & MJ Lan
09. Automatic (Raufasts Dark Disco Mix). Dead Disco
10. Amoreux Solitaires. Lio
11. Ça Plan Pour Moi. Sonic Youth
12. Spooky. Dusty Sprinfield
13. In A Manner Of Speaking. Nouvelle Vague
14. Chicago. Sufjan Stevens
15. Sunny Goodge Street. Donovan
16. Tu Ressembles A Tous Ceux Qui On Du Chagrin. Françoise Hardy
17. Spoons. Tunng
18. Baby Alone In Babylone (live). Jane Birkin

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01/10/2007
Endtopic Podcast September 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8201. Insert from Love Enchanté
02. Atlantis. John Frode
03. Insert #2 from Love Enchanté
04. In The Year 2525. Visage
05. Baby Let Me Kiss You. Fern Kinney
06. Je Suis Venue Te Dire Que Je M'en Vais. Jo Lemarie + Flouze
07. Accident. Michael Zacha
08. 9 To 5. Dolly Parton
09. Sex With Strangers (Sly & Robbie Dub Mix). Marianne Faithfull
10. Ain't No sunshine (DDY Remix). The Jackson Five
11. (I Can't Get No) Satisfaction. Devo
12. Sranges In The City (Piloosky Edit). John Miles
13. Insert #3 from Love Enchanté
14. Voyager II. Starbow
15. Ouessant. Nino Ferrer
16. Be My Friend. Darkel
17. Enchanté. Louis Chedid

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01/09/2007
Endtopic Podcast August 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8301. Electrosonics 4. Georges Teprino
02. D.A.N.C.E. Justice
03. Welcome Aboard. The Love Unlimited Orchestra
04. Lady Bug (Disco Remix By Larry Levan). Bumblebee Unlimited
05. Aint' No Sunshine. Bill Withers
06. Control (Martini Bros Remix). Artist Unknown
07. Lovecats. The Cure
08. Keep Fallin'. Hot Chip
09. Let's Make Love And Listen To Death (Spank Rock Remix). CSS
10. He's On The Phone. Saint Etienne
11. Toop Toop. Cassius
12. Listen To The Music (Dub). Neon Heights
13. Nightcap. Ursula 1000
14. Angie. LB
15. Hope There's Someone. Antony And The Johnsons
16. Letter From Home. DJ Shadow

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01/08/2007
Endtopic Podcast July 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8401. Bang Bang (My Baby Shot Me Down). Nancy Sinatra
02. A Message To You Rudy. The Specials
03. Street Life. Randy Crawford
04. Pass The Dutchie. Musical Youth
05. The Old Man's Back Again. Scott Walker
06. Soleil. Françoise Hardy
07. Over & Over. Moloko
08. I'm In No Mood. The Fiery Furnaces
09. Ce Matin-La. Air
10. Boys Don't Cry. The Cure
11. Common People. Pulp
12. Venus In Furs. The Velvet Underground
13. Morning Wonder. The Earlies
14. Come On Eileen. Nouvelle Vague
15. La Javanaise. Serge Gainsbourg
16. Blue Monday. Flunk

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01/07/2007
Endtopic Podcast Juny 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8501. T.B. Sheets. Van Morrison
02. Fixed Income. DJ Shadow
03. Let's Get Lost. Elliot Smith
04. Guilty Of Love. Mylo
05. Madame Hollywood. Felix Da Housecat
06. You. Das Pop
07. Kaze Wo Atsumete. Happy End
08. Goodnight Moon. Shivaree
09. I Was Made For Loving You. Kiss
10. Hurdy Gurdy Man. Donovan
11. Sexual Healing. Marvin Gaye
12. La Ritournelle. Sebastien Tellier
13. The End. John Carpenter
14. San Francisco Is A Lonely Town. Charlie Rich

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01/06/2007
Endtopic Podcast May 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8601. The Man With The Child In His Eyes. Kate Bush
02. Six Days. DJ Shadow
03. Temptation (Original Demo). Heaven 17
04. Body Language. Booka Shade
05. No Fit State. Hot Chip
06. Eleanor Put Your Boots On. Franz Ferdinand
07. Groove Me. King Floyd
08. Five Years. Seu Jorge
09. Daydream In Blue. I Monster
10. Don't You Want Me. The Human League
11. Bongo Song. Zongamin
12. I'm Waiting For The Man. The Velvet Underground
13. Hatsukoi. Mayumi Kojima
14. My Moon, My Man. Feist
15. Dinosaurs. Remate
16. Le Bonheur. Dorval

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01/05/2007
Endtopic Podcast April 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8701. What I Ate. David Shrigley
02. Baby Let Me Kiss You. King Floyd
03. (What I Like Most About You Is Your) Girlfriend. Special AKA
04. Take Me Back To NYC. Herman Dune
05. Por Qué Te Vas. Jeannette
06. Matinee (Headman Vocal Remix). Franz Ferdinand
07. Fireworks. The Withest Boy Alive
08. Pull Up To The Bumper (Larry Levan Remix). Grace Jones
09. El Hotel De Adán. Deodato
10. Crosses (Jori Hulkkonen Remix). José Gonzalez
11. Extensive Care. Crossover
12. Fungi Mama. Tom Browne
13. Punanny (Extract). Charly Ace & Fay 
14. Hate. Cat Power

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01/04/2007
Endtopic Podcast March 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8801. The Lonely Shepard. Zamfir
02. Five Years. David Bowie
03. Kitty And Her Beautiful Lady. Remate
04. I Wish I Could See You. Herman Dune
05. Napalm Love. Air
06. I Just Came To Tell You That I’m Going.
Jarvis Cocker & Kid Loco
07. (My Heart) Is Closed. Bettye Swann
08. El Justiciero. Os Mutantes
09. Llorona. Michael Danna
10. Ze Brasileiro. Rappin Hood
11. Metal Heart. Cat Power
12. One. Harry Nilsson
13. A L’Origine. Benjamin Biolay
14. Hurt. Jonnhy Cash
15. Steve McQueen. Lambchop
16. Please Please Please Let Me Get What I Want. The Smiths

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01/03/2007
Endtopic Podcast February 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=8901. Inspector Clouseau Theme. England Dan And John Colley
02. Only Dub. Chris Coco
03. The Light 3000. Schneider TM
04. The Melody Of a Fallen Tree. Windsor For The Derby
05. I Feel Just Like A Child. Devendra Banhart
06. Moonage Daydream. David Bowie
07. Suicide Is Painless. MASH
08. The End Of It All. John Tejada
09. I'd Rather Dance With You. Kings Of Convenience
10. Time Stands Still. Cut Copy
11. Dernier Domicile Connu (Retenue). François de Roubaix
12. Beautiful Boyz. Coco Rosie
13. I'll Be Your Mirror. The Velvet Underground
14. Radioaktivitat. Kraftwerk

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01/02/2007
Endtopic Podcast January 07http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9001. Your Love. Frankie Knuckles
02. Vodka Pom. Showgirls
03. These Are Our Children. I Monster
04. Fade To Gray. Visage
05. Waiting For A Train. Flash And The Pan
06. You Spin Me round (Like A Record). Dead Or Alive
07. Alpha Beta Gaga. Air
08. Margaret vs. Pauline. Neko Case
09. In And Out. Feist
10. And I Was A Boy From School. Hot Chip
11. Pass This On (Dahlback & Dahlback mix). The Knife
12. Everybody's Gotta Learn Sometimes. Beck
13. Arp She Said. Lindstrom
14. Dance Me To The End Of Love. Madeleine Peiroux

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01/01/2007
Endtopic Podcast December 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9101. Tessio. Luomo
02. My Beauty In The Moon. Kelley Pollar
03. Le Long De La Riviere Tendre. Sebastien Tellier
04. Vitamin C. CAN
05. Hay un hombre en España. Astrud
06. La Drogue. Richard De Bordeaux & Daniel Beretta
07. Paroles. Dalida avec Alain Delon
08. Vigo Bay. Minotaur Shock
09. Over & Over. Hot Chip
10. Mighty Girl. Lindstrom And Prinz Thomas
11. You Are My Sister. Antony And The Johnsons
12. One. Johnny Cash
13. Satellite Of Love. The Velvet Underground

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01/12/2006
Endtopic Podcast November 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9201. I Was Wrong. Trost
02. Broad Daylight. Gabriel Rios
03. Ease. Hanne Hukkelberg
04. Strange Form Of Life. Bonnie “Prince” Billy
05. Be Gentle With Me. The Boy List Likeky To
06. Optigan. Harmonic 33
07. Black Douleur. Sebastien Tellier
08. The Engagement. Alexandre Desplat
09. My Autumn’s Done Gone. Lee Hazlewood
10. Crepuscolo Sul Mare. Piero Umilliani
11. Free. Stevie Wonder
12. I Don’t Really Love You Anymore. The Magnetic Fields
13. Smalltown Boy. Bronsky Beat
14. Let Get Lost. Elliot Smith
15. Waiting Around To Die. Townes Van Zandt
16. Can’t Get You Out Of My Head. Helena
17. Major Tom. David Bowie
18. The Pooka Sings. Final Fantasy

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01/11/2006
Endtopic Podcast October 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9301. Was Dog A Doughnut. Cat Stevens
02. Why Did You Do It? Stretch
03. Jolene. Dolly Parton
04. Tu eres mi amigo del alma. Roberto Carlos
05. Born Into The World. Supersystem
06. Spacer Woman. Charlie
07. Smalltown Boy. André Herman Düne
08. Betty's Lament. Isan
09. Staring At The Sun. TV On The Radio
10. En Melody. Serge Gainsbourg
11. Oldschool, Baby (Piano Mix). Westbam feat. Nena
12. Never Be Alone. Simian
13. Stranger In Moscow. Transformer di Roboter
14. Au Mont Sans Soucis. Jean-Louis Murat
15. The Killing Moon. Nouvelle Vague
16. Rettet Die Wale. Gustavd

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01/10/2006
Endtopic Podcast September 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9401. Go Tell The World. Joy Zipper
02. Running. Information Society
03. Requiem For A Jerk. Faultline, Brian Molko & Françoise Hardy
04. La Ballade Du Georges. Sebastien Tellier
05. I Defy. Joan As Policewoman
06. Via Con Me. Paolo Conte
07. St. Tropez Twist. Peppino di Capri
08. Laetitia. François de Roubaix
09. Por Qué Te Vas. Novatones
10. Peanut Dream. Grand National
11. Drop The Pressure. Mylo
12. NY Lipps (Kawasaki Dub). Soulwax
13. Punanny. Charly Ace & Fay
14. A Strange Kind Of Love. Peter Murphy
15. Heartbeats. José González
16. Todos Los Dolores. Devendra Banhary
17. Such Great Heights. Iron And Wine
18. Les Moulins De Mon Coeur. Michel Legrand

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01/09/2006
Endtopic Podcast August 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9501. M62 Song. Doves
02. Golden Brown. The Stranglers
03. Jungle Brother. Jungle Brothers
04. Make Up Your Mind. Swayzak
05. Crazy. Gnarls Barkley
06. Young Folks. Peter Bjorn And John
07. Aguas De Março. Elís Regina & Antonio Carlos Jobim
08. Peter Gunn. Sarah Vaughan
09. Sugarman. David Holmes
10. Requiem Pour Un Con. Serge Gainsbourg
11. Femme Fatale. The Velvet Underground
12. Que Nadie Sepa Mi Sufrir. Los Lobos
13. Ghost Trains. Erlend Oye
14. Short Dick Cuizi. Yelle
15. Always See Your Face. Love
16. Fade To Grey. Nouvelle Vague
17. Another Night In. Tindersticks
18. Au Revoir. Paris Tour

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01/08/2006
Endtopic Podcast July 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9601. Rachel Song. Vangelis
02. Give It Up. New England
03. Heart Of Glass. Nouvelle Vague
04. Vampiresa Mujer. Jonathan Richman
05. Miss You. Mirwais
06. Bizarre Love Triangle. Frente
07. Separation. Phillipe Nicaud
08. Marie Douceur. Marie Laforet
09. Simpathy For The Devil. Ther Rolling Stones
10. Ho Do You See Me Now. Zdar
11. Confortable Numb. Scissor Sisters
12. Not On The Guest List. Marco dos Santos
13. God Only Knows. The Beach Boys
14. California Shake. Margo Guryan
15. I Just Can’t Get Enough. Nouvelle Vague
16. Mysteries. Beth Gibbons
17. Yumeji’s Theme. Shigeru Umebayashi

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01/07/2006
Endtopic Podcast June 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9701. Desdemona’s Revenge. Louie Austen feat. Irene Lavina
02. Elvis On The Radio, Stlle Guitar In My Soul. The KLF
03. Release The Pressure. Leftfield
04. Fun For Me. Moloko
05. Je T'aime... Moi Non Plus. Dzihan & Kamien
06. My Kingdom. The Future Sound Of London
07. Jardin d’Hiver. Henry Salvador
08. Homesick. Kings OF Convenience
09. Perfume. Bajafondo Tango Club
10. The Winner Takes It All. Queen Of Japan
11. Bizarre Love Triangle. New Order
12. La Ballade Du Mois De Juin. Benjamin Biolay & Chiara Mastroiani
12. ???
13. Brother To Brother (Paul Weller)

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01/06/2006
Endtopic Podcast May 06http://www.endtopic.com/index.php?id_noticia=9801. Walking In The Rain. Flash And The Pan
02. L'Appuntamento. Ornella Vanoni
03. Heartbreak. José González
04. Garçon Moderne. Guillaume de Fedou
05. I Need Your Love. The Rapture
06. Blue Monday. New Order
07. Amoreux Solitaries. Jenny Goes Dirty
08. L'Amour Est Blue. Claudine Longet
09. Most Of The Time. Bob Dylan
10. Dernier Domicile Connu. François de Roubaix
11. Feast Of Love. Calexico
12. Delirious Love. Neil Diammond
13. J'e Mapelle Jane. Jane Birkin & Mickey 3D
14. Guaglione. Marco Marini
15. The Grastest. Cat Power
16. Who Will Take My Dreams Away. Marianne Faithfull
17. I Fell In Love With A Death Boy. Antony And The Johnsons

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01/05/2006